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巴洛克时期法国键盘音乐时代的代表人物 简述芭蕾舞的发展历程

导语:巴洛克时期法国键盘音乐时代的代表人物以及芭蕾舞的发展历程。

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  1. 巴洛克时期法国键盘音乐时代的代表人物
  2. 简述芭蕾舞的发展历程
  3. 20世纪西方音乐史
  4. 西方音乐发展史
  5. 外国当代音乐的发展历程
巴洛克时期法国键盘音乐时代的代表人物

库伯兰是法国键盘音乐之父,法国巴洛克时期重要的艺术家。其作品包括了4册的拨弦古钢琴曲,大约有230首,此外还有40多首管风琴曲,一些宗教声乐作品和一些室内乐作品。

他的大键琴曲以华贵典雅著称,体现出法国18世纪初精巧纤细的洛可可式风格,经常被赞誉为“高贵的”、“温柔的”、“有教养的”、“诗一般的”、“华丽的”。

简述芭蕾舞发展历程

芭蕾的发展历程:从最初意大利的街头哑剧流行到法国宫廷(那时"芭蕾"并非纯舞蹈。 而是诗歌音乐舞蹈戏剧的汇集。 是在庆典间歇进行的娱乐节目) 那个时候的芭蕾被称为古典芭蕾时期。 因其被法国宫廷利用作为宣扬其政治和皇权的工具被大力发展。 法国国王和权贵们甚至亲自扮演剧中角色。 浪漫主义芭蕾产生于法国四次革命结束期间。因其民众对革命后果的失望而应运而生。 因其表达对自由的追寻以及现实和理想的差距符合当时的民意。 浪漫主义芭蕾代替古典芭蕾在法国得到发展。 到俄罗斯白银时代(即俄罗斯文艺复兴时期) 有抽象美学极力注重情感表达的现代芭蕾诞生。 其得到大力发展的原因,同样是与那个时代国家的文化发展背景契合一一经历过压抑的岁月,渴望精神的自由。 由此可知艺术的发展永远与大时代的背景接轨。其他相关知识真正的技艺就是使其看上去不是技艺。 舞者被要求呈现美轮美奂浑然天成的表演,但观众又无法察觉到他们的高超技术和为此付出的长时间的辛苦训练。也就是说,舞者要表现出一种淡然轻松的态度,每一个舞步都应该是自然优雅,而看不出任何刻意努力的痕迹,这一标准被学者认为是16世纪宫廷舞蹈(古典芭蕾前身)全部美学的基础。源于意大利街头哑剧的芭蕾是如何流行到法国宫廷的呢? 事实上,在15世纪。 意大利人对宴会和各类庆典的奢迷追求都领先于欧洲其他国家。 这也使其与之相关的音乐舞蹈艺术得到蓬勃的发展。 意大利影响到法国。 是因为1533年来自佛罗伦萨最显赫家族的卡特琳娜 德 美弟奇下嫁给法国的奥尔良公爵。是她将意大利的艺术品位和热衷奢华的时尚带入法国,进而提高了法国宫廷的艺术生活质量。浪漫主义芭蕾的巅峰之作《吉赛尔》 剧本由戈蒂耶参与创作。 戈蒂耶是谁?法国大文豪雨果的得意门生。 亚里士多德的《诗学》。是西方现存最早的较为完整的一部美学专注,同时也被认为是西方一切美学概念的源泉。

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20世纪西方音乐史

20世纪初,当德国浪漫主义音乐继续盛行,瓦格纳、马勒和理夏德·施特劳斯的影响还很大;法国出现了德彪西、拉威尔的印象主 义音乐;奥地利作曲家勋伯格于1909年完成了第一首无调性钢琴.曲

: 印象主义音乐是20世纪音乐流派的先行者,第一次世界大战前,它在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生,.

西方音乐发展史

时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来,从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解,但几乎是不可能聆听与欣赏。

有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件,但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在 过的辉煌与成就,古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究,这被后人视为西方音乐之源。

外国当代音乐的发展历程

一、印象主义音乐的形成

印象主义音乐产生于十九世纪末,是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。这一流派的音乐家与此前的浪漫主义音乐家有很大区别,他们并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画,而更多的是描写那些图画给我们的感觉或印象,渲染出神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。

集印象主义音乐之大成的两位音乐家都是法国人,即德彪西和拉威尔。此外,法国作曲家杜卡和意大利作曲家雷斯庇基也是印象派音乐的代表人物。

二、法国印象主义音乐

象别的法国作曲家的作品一样,德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐。十九世纪末,在法国有一派叫做“印象主义者”的画家和诗人,因此法国著名作曲家德彪西力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果。这种印象主义艺术家所画出的并不是生活的美,而是梦幻的美,象彩虹的终端的一大堆金子那样的远处的美。在使用新的和声和音乐方面,德彪西是现代音乐的先驱。

德彪西建造他那古怪的、非尘世的音乐,主要采用的就是完全没有半音关系的“全音阶”和许多在空气中根本听不见其振动的“泛音”。他还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的带有闪烁性的音响效果。起初人们还被他的音乐所困惑,并且不知道怎样理解它,但是一旦他们听惯了,就会非常喜欢它。

仿效德彪西的最重要的作曲家就是他的同族拉威尔了,但是拉威尔并没有象德彪西那样对全音音阶和听起来奇怪的和弦使用得那么多。大概从来也没有另一个作曲家象他那样更懂得如何从管弦乐队里抽取这么多音色的深浅明暗度的了。例如在《波列罗舞曲》中,那节奏从头到尾都是一样的,那旋律是重复一遍又一遍。在这首西班牙舞曲形式中的变化和趣味是来自拉威尔对力度的纯熟使用(从轻到响或从响到轻的变化)和对音色的巧妙结合。

三、印象主义音乐的影响

印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一,虽然这一乐派主要集中在十九世纪末到二十世纪初的法国,但这种风格对于近现代音乐的发展所起的作用是不可估量的。后来的二十世纪音乐中的“表现主义”、“十二音体系”以及“序列音乐”等几种流派都或多或少地受到印象主义音乐的影响。

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