珐琅彩的天价从何而来 珐琅彩的天价从何而来

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「陶瓷有名彩 称之珐琅彩」是清代宫廷御用的瓷器，始创於清代康熙晚期，它是引进国外珐琅材料创制而成的，并一举成为极名贵的宫廷御用瓷器。珐琅彩瓷的正式名称应为「瓷胎画珐琅」，後人称「古月轩」，国外称「蔷薇彩」。珐琅又称"拂郎"、"佛郎"、"发蓝"，是一种玻化物质。它以长石、石英为主要原料，加入纯硷、硼砂为助熔剂，氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂，加入氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等作着色剂，经过粉碎、混合、煅烧、熔融後，倾入水中急冷得到珐琅熔块，再经细磨而得到珐琅粉。将珐琅粉调和後，涂施在金、银、铜等金属器上，经焙烧，便成为金属胎珐琅。若以玻璃为胎，则称为玻璃胎珐琅;以瓷器为胎者，则称为瓷胎珐琅。由於其烧造数量少而且当时仅供皇帝秘玩，故显得异常珍贵，又被称为官窑中的「官窑」其次，它也是一种流传多年的工艺，制作出来的艺术品美丽非凡又经久不衰。在我国南方，习惯将珐琅俗称为「烧青」，而北方又习惯叫它「烧蓝」，在日本则为「七宝烧」。珐琅瓷器在康熙后期成功烧制。康熙皇帝善于学习外国先进的文化和科学，大量外国艺术珍品得以进入中国。康熙帝立刻被绚丽多彩的珐琅所吸引，与康熙帝所提倡的富丽、华丽、清新、宽广的皇家装饰效果相吻合，比当时宫廷所用的斗彩、彩瓷更有表现力。于是康熙帝命宫中技艺精湛的工匠尝试将其烧成，移植到自己喜欢的瓷器上。因为搪瓷借鉴了用铜胎画珐琅的手法，所以是在瓷胎上用不同的搪瓷釉画出来的，和用铜胎画差远了。在瓷体上画珐琅彩非常困难，装窑后的烧制时间也很难掌握，所以珐琅彩瓷器发展缓慢。康熙皇帝于是要求法国传教士回国，邀请画珐琅最好的艺术家进入清宫。经过近30年的试烧，成功烧制出珐琅色的瓷器，在当时被称为“瓷画珐琅”，实现了康熙皇帝几十年来的夙愿。康熙帝将个人审美偏好和中国传统图案融入到搪瓷画的装饰中，开创了搪瓷色彩的中国化。

不同朝代的珐琅工艺品

1、康熙时期

康熙时期的珐琅瓷器处于起步阶段，模仿当时青铜胎画的珐琅效果，从配色、装饰布局到细节内容和风格。景德镇御窑厂提供的白瓷，只在器皿内部和底部上釉，而器皿外壁无光无釉，俗称“防瓷”。外墙上的画大部分是黄、蓝、红、豆绿、绦紫等。，然后牡丹、玫瑰、荷花等花卉图案用双钩手法描绘，有花无鸟。还有“万”、“寿”、“长”、“春”等四朵写满生辰字样的花，风格严谨华丽。所用的彩料是从西方国家进口的，所用的画是故宫博物院下设的如意博物馆提供的。由于应用的颜色较厚，图案有凹凸感，出现小裂纹。还有一些康熙时期的珐琅瓷器，直接画在明朝永乐白瓷板上。

康熙还有一种宜兴紫砂珐琅画，现在大多收藏在台北故宫博物院。当时叫“宜兴珐琅画”，造型有抱壶、举梁壶、盖碗、盖杯等。装饰题材多为花卉。有的直接画在紫砂胎上，有的可能是考虑到紫砂胎没有白瓷那么细腻光滑，所以先画棕色，再画。棕色的颜色不仅类似于紫砂的颜色，而且增强了器皿表面的光泽。这种棕色只适用于器皿的外壁，不适用于器皿。

康熙瓷胎所画珐琅的材质都是贴在器物的外底，多为“康熙御制”四字双线红或蓝印章叠料，四周有两个边框，边框线条外粗内细。有些瓶子，如北京故宫博物院收藏的紫珐琅包花莲花纹瓶，外底印有“康熙御制”字样，外周印有单线盒。还有一些器物，如台北故宫博物院收藏的康熙彩绘珐琅莲花图案菱形盘。虽然大底也是“康熙御制”四字双线红堆钱，但周边不是双面框，双线圈外粗内细。至于康熙王朝宜兴胎画珐琅器外底的资料，一般是“康熙御制”四字双线黄码钱，外双线盒。有一些是台北故宫博物院收藏的宜兴胎绘珐琅四季图案茶壶。外底黄色堆码钱“康熙御制”排列为“上、下、左、右”，外双线盒为海棠花样式。宜兴胎画珐琅是用黄色的珐琅材料写的，可能是因为黄色可以和棕色形成鲜明的对比，但如果棕色衬托出红色或蓝色的材料，就不够鲜艳了。

二、雍正时期

雍正帝对珐琅的贡献在于大大提高了珐琅工匠的待遇，激发了他们的创作激情。据朱家溍先生考证，雍正的绘画阵容最强，甚至当时的制作阵容中还出现了意大利画家郎世宁等海外工匠。

雍正对花鸟瓷画的兴趣导致了珐琅、花鸟的巨大进步，改变了康熙时期只画花卉的特点。雍正时期的珐琅常与诗词书法搭配，其制作工艺和艺术性明显优于康熙时期。雍正本人非常重视珐琅色彩的画法，曾要求脱离铜彩珐琅对瓷釉的影响。对雍正艺术的追求使珐琅色彩更像瓷器，这似乎与雍正时期颁布的禁铜有关。因此，雍正时期出现了大量空白、画面不对称、主题鲜明的绘画作品，明显比康熙时期的产品先进。这是雍正时期珐琅的基本特征，也是确定珐琅年代的重要依据。

雍正时期珐琅技术的进步也包括原料技术的突破。康熙时期的搪瓷原料都是从国外进口的，价格昂贵，无法供应搪瓷器皿的数量。在这个问题上，雍正命懿亲王在六年内完成珐琅材料的汉化，同年获得成功。这一时期，无论是国外的进口材料，还是本地的精制材料，都产生了，这一时期产生了一系列具有时代特色的精细搪瓷制品。雍正的开创性工作对珐琅的真正本土化和中国文化的融合起到了巨大的作用，为乾隆时期珐琅的繁荣奠定了技术和物质基础。

总的来说，乾隆时期珐琅瓷器的艺术水平不如雍正时期，这可能与宫廷珐琅作品的更替和人员缺乏有关。据《办公室档案》记载，“乾隆元年三月十七日，称:宫负责人交了四个年轻太监贺德禄、、杨汝甫、魏轻骑。使命:学烧珐琅换珐琅。秦这个”。“乾隆元年四月十四日，我画珐琅还不够。另一个想画珐琅的人，张伟，愿意进去当警察。他照例拿着银粒，每个月干活吃银52。二八月份，他的衣服是银18 2。他回到内政部长王海身边，监视着御史申英和袁外郎。记住这一点”。这两个数据说明乾隆建府元年的珐琅工作是因为缺人。

乾隆时期珐琅瓷器所用的白瓷胎，至今仍由景德镇御窑厂提供。据《办公室档案》记载，“乾隆元年五月初二，太监毛团发来消息:望海，上书袁外郎唐颖，烧了一些烧珐琅的白瓷。秦这个”。乾隆时期珐琅瓷器的绘画和烧制大多在北京故宫博物院的珐琅作品中进行。但也有例外。例如，据《办公室档案》记载，“乾隆三年六月二十五日，太监高煜造磁仪174件。信息:把它送到唐颖，瓷器烧制办公室……然后是一个五英寸的带有多色珐琅的圆盘和一个深色的带有多色珐琅的八磁碗，它们会变小并被烧制。秦这个”。很明显，上面说的五颜六色的圆盘和磁碗，都是景德镇御窑厂画出来烤的。

乾隆时期珐琅瓷器的装饰题材比雍正时期更加丰富。除了山水、花卉、花鸟，还有更多相关的咨询:一是七、七、七、七、八、五、七、七、七、七、中西人物，以及受西方“洛可可”艺术风格影响的各种外国花卉图案。新添的各种颜色、色彩、色彩的珐琅瓷器，设计复杂，没有留下空白色，也没有题写诗。融诗、书、画、印于一体的白瓷珐琅，盛行于雍正，并在此时继续生产。所用的诗句和章节与雍正时相似。例如:

画月季、竹石，题“金街亭千尺绿，长占四季春”。先与“蔡襄”朱文打招呼，后与“冉斌”柏文、“君子”朱文打招呼。画石榴、黄鹂常有“新枝含淡绿色，小萼散淡红色”的标题。欢迎第一章用“嘉里”朱文，句末用“金城”“徐莹”朱文。

画山水常题“普京渔舟远，花飞柴路香”。在句子的末尾，你应该用朱文的“蓐收”一章，还有柏文的“高山”一章和朱文的“水场”一章。

为什么珐琅被称为世界上最奢华的艺术？」

乱世黄金，盛世古董。

清康熙粉彩盛开的花草

2018年春季拍卖会

成交价193元

195

268

珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，是宫廷独占的工艺珍品。对于皇帝特别喜欢的艺术品，宫殿的管理非常严格。所需白瓷胎是景德镇御窑厂特制的。运到北京后，在清宫府上漆焚烧。所需图式由内务府如意博物馆起草，皇帝指定，内务府宫廷画家在瓷器上绘画，宫廷作家题写诗句并支付费用。清末仍有少量烧制，但烧制地点已不在清宫，而是迁至景德镇。

制珐琅彩虞美人题词诗郭

2018年秋季拍卖会

成交价147元

728

136

搪瓷瓷器大器皿少见，小物件多，多为盘、碗、杯、瓶、盒、罐，其中碗、盘最多，但每个品种变化不同。另一个品种是胎外涂珐琅色的宜兴紫砂陶器，也很少见。制作珐琅彩瓷器极其费工，加长后就消失了。此外，在装饰工艺上，融合了绘画、描金、滚花、压花、开模等多种技法，充分体现了乾隆时期高超的制瓷工艺水平。也体现了清代乾隆时期珐琅色彩的收藏价值。

清肝龙皇家珐琅“祥云瑞巴特”开启式“四季花”画瓶

2010秋季拍卖会

成交价122元

796

一百八十度

珐琅瓷器可以说是继承了中国陶瓷发展史以来的各种优点，在画胚、成型、绘画、材料、施釉、色彩、烧制等方面几乎是最精湛的。乾隆时期，出现了许多优秀的陶瓷作品，但珐琅色彩在制作程序和材料上是许多其他品种无法比拟的。画师不是普通的窑工，而是宫中顶尖的职业画师，所以这些物件可以代表当时最高的艺术水平和最高的技术水平。

清肝龙珐琅人物静脉瓶

2013年秋季拍卖会

成交价108元

882

000

随着中外文化交流的扩大，乾隆珐琅瓷的画风吸收了西方油画的技法，出现了一种临摹西方人物、景物的纹饰。它的钢笔光滑平整，几乎没有笔触，颜色艳丽而丰富。焦点透视是用来使屏幕上的人物和背景上的建筑产生明暗的立体效果。所有这些都是制瓷者将西方绘画技术融入珐琅彩瓷绘画技术的结果。清代乾隆时期珐琅彩的收藏价值不言而喻。

清干龙御珐琅“顾”题词诗花石金鸡画耳瓶

2005年秋季拍卖会

成交价122元

408

八百

因为珐琅彩的出现有其特殊的历史背景；珐琅瓷器的工艺有着极高的要求:珐琅色彩的原料和画法丰富了中国彩瓷艺术的表现形式；珐琅瓷器的造型和图案构成反映了中西文化交流的历史渊源，适应了新的审美需求；珐琅瓷器特殊的生产工艺决定了它的生存量很小，市场流通性极低。

清肝龙搪瓷西文图案观音瓶

2013年秋季拍卖会

人民币77元

124

750

据有关记载，清宫端宁殿存放的珐琅瓷器有400多件，目前市场上流通的大约有50件。每一件都有它的起源，有一个有序的流通记录，有一段要么昂贵要么丰富的尊贵人生经历。

青花瓷墨粉彩花卉图案梅花瓶

2012秋季拍卖会

成交价人民币74元

152

000

珐琅彩瓷，号称瓷胎画珐琅的“诸瓷之王”，统治清宫近百年。世界上保存下来的原作都是稀有而孤立的产物，很难看到深藏在博物馆里的真实内容，因此被誉为世界上最珍贵的艺术品。娇小的珐琅瓷器单件拍卖，价格超过1亿元，往往超越历代国宝，成为主宰全球瓷器世界的“拍卖大王”。

清代康熙皇室制作的胭脂地珐琅彩莲图

2013春季拍卖会

成交价59元

380

080

“再求魏初大邑瓷碗”

唐代:杜甫

大邑烧的瓷器，轻而实，扣如哀玉金城的故事。

君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜。