法国动画历史 法国动画历史

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一、法国动画发展史

法国电影大师格奥尔格·梅利斯(Geore Ge Melies)于1902年拍摄的科幻电影《月球之旅》，运用了大量的动画手法，在法国动画电影史上具有重要意义。

1907.维他谱技师发明了“逐帧拍摄”，法国人埃米尔·科尔作为专门制作特殊影片的高蒙公司的导演，发现了“逐帧拍摄”的秘密，成为欧洲动画应用“逐帧拍摄”的先驱之一。科尔倡导动画制作技术的创新，进一步发展了动画的拍摄技巧，开创了能将动画与真人表演相结合的屏幕摄影技术。

埃米尔·科尔是法国动画电影的创始人，被誉为法国动画之父。他的动画制作技术对后来的动画大师影响很大。

Colh的第一部动画《幻灯秀》，用炭笔描绘形状，80秒长，画2000张。是一部表现形态变化的动画，他表现的情节具有当时法国喜剧的创意和自由发挥的特点。科尔创作了250多部动画短片:《活跃的微生物》《西班牙的月光》《小人国的小丑先生》《在路上》《小浮士德》《意想不到的变形》《未来从现在开始》...1932年，俄法动画师亚历山大·阿列克谢耶夫和克莱尔·帕克用他们发明的针动画带来了穆索奇的

1973年，法国AAA工作室成立，AAA-动画，艺术图形，音频Visuel。这个工作室致力于多元化的创作风格，以大胆有意义的电影为基础，作品充满新意。早期，雅克·罗素的《笨豆》系列成名。后来，AAA工作室的短片获得了多项国际大奖:1975年皮奥特·康勒的《重复的广场》，1982年米歇尔·奥斯路的《骆驼传奇》，1984年雅克·拉塞尔的《关于血》，帕特里克·达尼奥的《海之子》...保罗·古里莫11在20世纪30年代，他制作广告漫画。1940年后，保罗·格里默放弃了迪士尼的动画产业模式，用全新的创作手法拍摄了几部精美、略显文艺的短片:《卖笔记本的商人》、《稻草人》、《偷避雷针的人》。

因为战争，他没能完成1943年底上映的9分钟动画长片《熊乘客》。他的代表作是《难忘的小战士》，灵活、动人、优雅。

这部漫画是根据雅克.普雷韦特写的剧本改编的，这是对战争的强烈而悲伤的谴责。根据安徒生的童话，它仍然是由雅克·普雷韦特写的。格里莫花了五年时间制作《牧羊女》和《扫烟囱的人》，但格里莫没能完成这部专题片，观众看到的是别人剪辑和绘制的电影。

从那以后，格里莫又回到了制作商业广告的老行业。直到二十多年后，这部将浪漫童话与残酷的法国大革命完美结合的漫画，才在其他导演的帮助下完成了后期制作。片名改为《国王与小鸟》，1979年上映。

这部电影上映后，成为现代动画电影的经典。它不仅感动了当今世界最著名的动画大师宫崎骏其人，也感动了一代看过它的青少年。整部电影自始至终都很活泼，充满智慧、幽默和政治色彩。

用一只会说话的小鸟把整个故事串连起来，用富有想象力和幽默的夸张手法，把一个善良的牧羊女爱上扫烟囱的传统故事拍成一个惊艳的经典画面。画面的流畅度和70年代后期的作品不一样，色彩协调度和画面的流畅度都是一流的。

1984年，江泽龙·拉古尼执导了62分钟长的故事片《沙漠之书》，该片将赛璐珞和剪纸动画相结合，制作精良，秉承了法国动画的一贯特点。1998年，动画长片《李稷古与女巫》上映，130万人观看。票房收入高达650万美元，这部作品成为社会流行现象。

该片在1999年法国安纳西国际动画节上获得最佳影片和最佳动画长片奖，芝加哥、芬兰、葡萄牙、加拿大、英国……获得多项大奖。这部电影的原编剧导演是米歇尔·奥斯路(Michelle Oslu)，她第一次开始制作长篇动画作品。他的童年是在非洲肯尼亚度过的，导演本人是日本文化爱好者。他年轻的时候学的是日本画，所以画的有点日本味。

精美的装饰性图画和独特的故事使“古”在法国家喻户晓。这部电影在美国上映时，一些影评人甚至提醒父母，这部电影不是迪士尼，里面不仅有很多裸体女人，还坦率地揭示了生死的真相。

2000年，《想当熊的孩子》由本特·海勒制作，詹尼克·哈斯塔博执导。它是一部充满极地原始生命力的法国动画电影，源于古老的爱斯基摩传说。

影片中的动画简单流畅，色彩柔和，墨线简单，配乐原汁原味，向观众展示了北极的壮丽景色，凸显了大自然的神秘力量。这部电影自2000年上映以来一直受到各界的好评，是近几年来最好看的动画电影之一。

影片不仅将音乐与艺术进行了最纯粹的结合，还孕育了对生活和环保的人文关怀，将简单的漫画完美地变成了动人而富有诗意的电影。2003年，《美丽三重奏》的编剧兼导演西维亚·乔迈被创作出来。

三十年代。

二、法国动画的发展历史

1889年，埃米尔·雷纳德遇到了一个问题，他建议在1892年10月28日举行一次公众集会，讨论如何让公众了解宗教。ce Fran ais est l ' inventeur du praxinoscope，du th et tre optique，du dessin animénon CINématographique .这是一个古老的故事，讲述的是一个充满幻想的故事。ce film fut projetépour la premiere fois le 17 AOT 1908。我是法国艺术家和动画师，我是法国艺术家和动画师。我们是法国和保罗·古里莫动画的顾问。av EC des films me La Bergere et Le ramoneur，plus connue sous La version nomée Le Roi et l ' oisau，qui furent remarque s mondial element par La qualitéde leur animation .1973年，阿内·拉鲁克斯创作了《洛朗·托坡尔的梦想》，这是一部关于法国动画品牌的动画长剧。这是一个经济问题的解决方案，在法国生产和制造的综合市场上。àcetteépoque，les investisseurs franais considèrent en général que les films d ' animation sont unique ment pour le jeune public .pour résoudre les problèmes de rent abilité，la plupart des productions franaises sont obliges de se faire en co-production ou de sous-traite une partie du travailàd ' autres pays .lesuccès de l ' animation Fran aise doit beau coupàcelui de la bande des sinée Franco/belge，elle porte aussi des cres originates me Kirikou et la sorcière qui ne sont pas forément liesàla culture Fran aise .les films d ' animation Fran ais ont acquis une véritable investigation international e Et se placent aux premiers rangs Européens . Et même avec le développement de l ' informatique，l ' animation Fran aise reste au meilleur niveau Et la pétence de ses animaterieurs est reconneu mondialement .法国是欧洲最大的电影制作国，也是世界上最大的电影制作国。用谷歌翻译一下。如果你有更多的单词，我将为你翻译它。我在法国学的这个专业。

3.法国影视发展史是怎样的

法国是最早发明电影的国家之一。

里昂摄影设备制造商琉米爱尔和琉米爱尔两兄弟于1894年制造了一台可移动的胶片机，可用于放映、拍摄和冲洗负片。琉米爱尔用这台手摇电影机拍摄了一些记录日常生活场景的短片，如《工厂的大门》、《婴儿的午餐》、《火车来了》和《浇水的园丁》。1895年之后，琉米爱尔派他的学生和助手到世界各地，放映电影以吸引观众，另一方面，拍摄一些街头场景和官方庆祝活动。

由于“可移动电影机器”在世界各地广泛放映，cinma一词——由cinmatographe简化——已成为“电影”的国际术语。电影只放两三分钟。

所以观众的新鲜感很快就消失了。尤其是1897年5。

四.欧洲动画发展史

从漫画的词源上，我们可以确切地知道漫画作为一种艺术形式起源于欧洲。

在现代欧洲，有两个重要的历史条件推动了漫画的出现。首先，资本主义的发展加强了公民阶层的力量，并导致社会结构的重大变化。其次，文艺复兴以来，自由开放的艺术理念被社会所接受。

这两个条件的相互作用，使得传统绘画从中世纪的神坛上走下来，日益逼近普通人的审美潮流，为漫画的产生提供了社会基础。同时，漫画作为公民表达自身诉求的手段，也被赋予了更广泛的政治内涵。

17世纪的荷兰，第一次出现了漫画夸张的素描轴。以法国人奥诺雷·杜米埃为代表的讽刺漫画家将政治漫画发展到了艺术的高度

时至今日，政治漫画仍然是西方流行文化的重要组成部分。在漫画艺术史上，英国扮演了非常重要的角色。

众所周知，英国是最早建立现代议会民主制的国家，也是最早进入工业革命的国家之一。民主政治的确立保障了人民的言论出版自由，为漫画艺术的发展提供了社会基础；工业革命的兴起引发了报纸出版业的繁荣，为漫画艺术的发展提供了物质保障。

早在17世纪末，英国报刊杂志上就出现了许多类似漫画的幽默插画，但由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，它们并不是真正的漫画。随着新闻出版业的繁荣，18世纪初出现了专职漫画家，英文漫画风格逐渐定型。

与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的漫画取材于社会习俗，善于幽默含蓄。在此期间，最有影响力的漫画家包括威廉·霍加斯、詹姆斯·吉尔雷和托马斯·罗兰森。

其中，荷加斯的代表作有《浪子回头》、《妓女漫游记》等。，而罗兰森主要写的是《辛塔库斯博士的一生之旅》。值得一提的是，霍加斯的作品已经不再是传统的单幅绘画，而是以漫画的雏形发展成一系列相互关联的绘画作品。

1841年，著名的《笨拙画报》在伦敦成立。这本著名的幽默杂志在漫画发展史上占有突出的地位。

事实上，正是这份出版物的撰稿人、著名画家约翰·里奇和编辑马克·梦露首次将幽默讽刺画正式命名为“漫画”。同时，该出版物也是传统漫画向漫画过渡的重要桥梁。

在早期的《笨手笨脚》画报中，已经连载了很多概念类似漫画的作品。约翰·里奇画的《布里克先生历险记》有许多连环漫画的元素。

19世纪末，彩色印刷的出现引发了出版业的一场革命。相应地，彩色漫画开始出现在人们的视野中。

1901年，知名出版商Hams Worth在收购多家杂志的基础上成立了联合出版公司，先后出版了《精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《虎添周刊》、《丛林狂欢节》等漫画刊物。另一家出版商亨德森(Henderson)也出版了《趣味》、《漫画世界》、《妙词》和《火花》等杂志。

其他如“特别leps & Holmes”公司出版的《烟花》、培生出版的《大交换》等都不同程度地参与了彩色漫画的出版发行。这一时期，英国漫画期刊的一个重要变化是，期刊的读者导向逐渐从成人转向儿童和青少年。

AP公司是这一趋势的最大受益者，他们成功推出了“老虎蒂姆”的卡通形象，使其成为儿童喜爱的卡通明星。其姐姐的“熊娃娃”也取得了不错的销售业绩。

此外，《老虎蒂姆》的作者之一福克斯·韦尔也为小虎队·吉利和河马小姐等女孩创作了漫画作品。比起政治漫画和漫画，漫画的发展似乎更传奇。

如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和电影的“史前阶段”，它们是一体的。

直到摄影的发明，电影和动画才开始分道扬镳。1895年，法国卢米埃尔兄弟首先向公众展示了他们的“电影机器”，放映了《火车进站》、《海水花园》等影片。

现代电影诞生了。但是第一部动画电影在十年后问世了。

部分原因是动画片制作成本高。今天，动画仍然是一种需要高投入的文化产品。

1906年，在爱迪生实验室工作的布莱克顿制作了《滑稽脸》，这也是世界上第一部动画电影。从那以后，来自法国的埃米尔·科尔进一步发展了他的卡通拍摄技巧，并制作了250多部动画短片。

同时，他也是第一个利用屏幕摄影的方法将动画与现实生活表达相结合的先锋。正是因为科尔对动画发展的杰出贡献，他也被誉为当代动画之父。

对早期动画发展的另一个重要影响是美国的温瑟·麦凯。他出生于美国密歇根州，早年靠为马戏团和流行剧团画海报谋生，后来成为一名报纸记者和漫画专栏作家。

1914年，麦凯发行了一部戏剧卡通片《恐龙格蒂》。这部漫画的引入改变了动画作品中纯粹的艺术倾向，将故事、人物、真人表演组织成互动情节，取得了良好的效果。

太甜蜜了。

5.法国动画发展史

1889年，埃米尔·雷纳德遇到了一个问题，他建议在1892年10月28日举行一次公众集会，讨论如何让公众了解宗教。ce Fran ais est l ' inventeur du praxinoscope，du th et tre optique，du dessin animénon CINématographique .这是一个古老的故事，讲述的是一个充满幻想的故事。ce film fut projetépour la premiere fois le 17 AOT 1908。我是法国艺术家和动画师，我是法国艺术家和动画师。我们是法国和保罗·古里莫动画的顾问。av EC des films me La Bergere et Le ramoneur，plus connue sous La version nomée Le Roi et l ' oisau，qui furent remarque s mondial element par La qualitéde leur animation .1973年，阿内·拉鲁克斯创作了《洛朗·托坡尔的梦想》，这是一部关于法国动画品牌的动画长剧。这是一个经济问题的解决方案，在法国生产和制造的综合市场上。àcetteépoque，les investisseurs franais considèrent en général que les films d ' animation sont unique ment pour le jeune public .pour résoudre les problèmes de rent abilité，la plupart des productions franaises sont obliges de se faire en co-production ou de sous-traite une partie du travailàd ' autres pays .lesuccès de l ' animation Fran aise doit beau coupàcelui de la bande des sinée Franco/belge，elle porte aussi des cres originates me Kirikou et la sorcière qui ne sont pas forément liesàla culture Fran aise .les films d ' animation Fran ais ont acquis une véritable investigation international e Et se placent aux premiers rangs Européens . Et même avec le développement de l ' informatique，l ' animation Fran aise reste au meilleur niveau Et la pétence de ses animaterieurs est reconneu mondialement .法国是欧洲最大的电影制作国，也是世界上最大的电影制作国。用谷歌翻译一下。如果你有更多的单词，我将为你翻译它。我在法国学的这个专业。

不及物动词动画发展史

最早的动画应该是1920年拍摄的黑白电影《铁扇公主》，然后是《三毛流浪》。

解放后，动画基本上是在长春电影厂和上海美术电影厂制作的。先是《大闹天宫》，后来是《小蝌蚪找妈妈》《田园笛子》《鹿铃》《瓷娃娃》《傲骨将军》《黑公鸡》《娜拉吵海》《九色鹿》等。，都在上面

好猫咪咪，济公，两代情，葫芦娃，黑猫警长，舒克贝塔，邋遢王，小猪猪露露，吵海，九色鹿，魔方大厦等。是在20世纪90年代之前

90年代以后，老一辈动画师基本都退休了或者开始了幕后工作。从70年恢复高考开始，应试教育突然兴起，家长开始给孩子灌输为高考而学的思想，造成了动画师培养上的断层。

以前配音演员的演员阵容基本都是美女加翻译。

七、电影史，法国

这部电影诞生于1895年12月28日。最早在巴黎大咖啡馆的“印度沙龙”发布。放映了卢米埃尔兄弟的十部一分钟短片，主题简单，有“大墙爆破”。第一天有35个观众，然后每天2500。

用让-吕克·格达尔的话说，如果卢米埃尔兄弟是最后的印象派画家，那么乔治·梅里爱是新艺术运动的第一位诗人。在他的工作室里，他重现了新闻事件，制作了一些魔幻电影，比如《月球之旅》。

大众很喜欢。同一群人追随路易斯·弗伊尔哈德的神秘电影系列《方托马斯》和《吸血鬼》。

无声电影巅峰/法国先锋电影一战结束，法国出现了印象派电影。像马赛尔·莱皮埃这样的电影导演更喜欢由充满感情和跳跃的虚构故事组成的简单故事，这在当时很常见。1924年，一部象征性的先锋派电影加入了印象派电影。

这部先锋电影由达达运动的雕塑艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷组成，他们放弃叙事，创作了正式的视觉诗歌，如费尔南·莱杰的《机器之舞》和路易·布努埃尔和他的《一只安达卢西亚狗》。20世纪30年代初，屏幕不仅可见，而且可以听到。

在法国，雷内·克莱尔(rene claire)和让·维戈(jean vigo)带来了诗意的现实主义，后者执导了《驳船亚特兰大》(Barge Atlanta)，这是他的代表作，也是这一运动最优美的表现。让·维戈死后，朱利安·杜维尔和马塞勒·卡尼使诗歌现实主义电影获得了更高的社会地位。

最终，让·雷诺阿的电影随着1939年的《游戏规则》而繁荣。这部“玄幻剧”展现了二战边缘的法国社会的问题。

拍摄于1939年7月，引来嘘声一片。几周后，第二次世界大战爆发了...占领时期法国电影中最有才华的电影导演的流亡导致了一些新的有才华的导演的出现，如罗伯特·布列松和马塞尔·卡尼，他们在占领时期拍摄了第一部伟大的电影《夜访者》，并推出了一系列将避难所融入超自然力量的电影，以避免处理时代的一些话题。

但有一个例外:亨利·乔治·克鲁佐执导的《乌鸦》。第二次世界大战后，法国电影没有恢复往日的辉煌。

然而，仍有四位电影导演表现出色:让·雷诺阿、马克斯·欧文斯(Max Owens)、罗伯特·布列松(robert bresson)和雅克·塔蒂(jacques tati)。布赖森拒绝传统电影，专注于角色的表演，他总是使用不专业的演员。

他逐渐把电影中的音乐过滤掉了。雅克·塔蒂把噪音作为插科打诨的灵感来源，他的主人公罗虎先生在一个被荒谬统治的诗意世界中进化。

1956年，上帝创造的女人像雷暴一样爆炸。这种对恶的赞美，宣告了未来新浪潮的大胆。

多亏了便携式新相机和感光胶片，新浪潮的电影导演们离开了工作室到外面拍摄。带领最小的摄制组，他们拍摄速度非常快，预算也很低。

他们选择了每一个大胆的手法，拒绝按照经典的场景编排规则来拍摄，完全自由地表达当代的话题，接近他们所关注的。在法国，克劳德·夏布洛尔是第一个制作新浪潮故事片的电影导演，这部电影是1958年的《美丽的谢尔盖》。

然而，1959年，褒奖来了，特吕弗凭借他的第一部故事片《四百个唐斯》获得了戛纳国际电影节最佳导演奖，这部电影讲述了一个英俊的小偷男孩逃跑的不幸经历。第二年，让-吕克·格达尔拍摄了这场运动的主要电影《疲惫》，这是一部关于一个浪漫而绝望的年轻人的故事，由弗朗西斯·特吕弗创作。

近几十年来，既有新的浪潮传统，也有新的电影导演，如20世纪70年代的伯特兰·塔比尼、亚伦·科诺、克劳德·米勒和莫里斯·皮亚拉。20世纪70年代对于包括伊莎贝尔·阿佳妮和杰拉尔·德帕迪约在内的新电影明星来说有着同样的意义。

伊莎贝尔·阿佳妮不常出现在银幕上，但从阿黛尔·雨果的《故事》到玛格女王的每一场演出都是一个重要事件。相反，杰拉尔·德帕迪约是一个持续的表演者。

他的表演包括各种类型，从《华尔兹舞者》中的小阿飞，到法国作家左拉的小说《萌芽》和巴尔扎克的小说《查伯特上校》改编的历史角色。八十年代是一代人注重美的形象的美与才华的时代:歌剧《红色旋律》中的阁楼变得和让·雅克·贝内特《巴黎野玫瑰》中的碧翠丝·戴尔的嘴一样出名。

年轻一代的偶像是吕克·贝松，他的《碧海蓝天》已经达到了另类电影的水平。20世纪90年代初，演员克里斯蒂安·克拉维埃(Christian Claviere)正式成为电影《时间的急转弯》空。

如今，法国电影提供了一个独特的作者群:阿伦·雷乃、安德烈·泰钦、让·保罗·拉佩纽、朱丽叶·比诺什、贝特朗·塔比尼和克劳德·勒鲁什。同时，不要忘记新一代的电影导演。

八、欧美动画史

欧美动画发展史://game . js China 2009-09-18 17:00:00 1954年4月，美国参议院青少年犯罪调查委员会就漫画对青少年的影响举行了公开听证会，魏斯曼博士作为证人出席。

他声称漫画是玷污儿童纯真、导致青少年犯罪的罪魁祸首。相比漫画，希特勒只是小儿科。"孩子们从四岁起就经常被漫画毒害。"

他甚至要求立即禁止漫画销售。虽然听证会未能得出明确的结论，但参议院最终要求发布检查标准，以消除漫画中所有可能毒害青少年和腐败道德的内容。

这其实是舆论宣判的“黄金时代”的死刑。参议院听证会后不久，漫画出版商于1954年10月26日成立了“美国国内漫画杂志联合会”，并制定了“联合会内部检查标准”，还要求在后来出版的漫画封面上明确标明限制。

这无疑是一件对美国动漫产业影响深远的事件。由于这个多少有些矫枉过正的标准，以前流行的恐怖和警察漫画几乎消失了；西方漫画中的牛仔也不得不大幅收敛，肉搏战和枪战的场景明显减少；就连搞笑动物漫画里的“暴力”也变得畏首畏尾。

很多出版社和漫画刊物因为发行量锐减而倒闭，大部分专业漫画家迫于生计压力不得不转行。当然，像《美国队长》的作者乔·西蒙这样的女孩漫画作家也因为没有超级英雄而变得受欢迎。

不过总体来说，美国漫画行业还是被这个削弱了。虽然未来会复苏，但依然无法重振昔日的辉煌。相比美国动漫产业的波折，同期的美国动漫产业始终保持着强劲的发展势头。

回顾这段历史，我们不能不提到沃尔特·迪斯尼和他的迪斯尼公司。其实在华特迪士尼之前，美国有很多优秀的动画师，但沃尔特作为后来者，才是真正推动美国动画产业飞跃的人。

因此，我们有足够的理由认为“沃尔特·迪斯尼是动画史上的第一大师”。1923年，年仅22岁的沃尔特·迪斯尼告别家乡堪萨斯，启程前往好莱坞寻求发展。

那时候好莱坞是创业的热点，而电影还处于无声阶段，动画片只是电影开拍前的一场搞笑秀。在那里，他白手起家，仅用3200美元注册成立了迪士尼兄弟动画制作公司。

沃尔特来到好莱坞的那一年，完成了他的第一部动画作品《卡通国度里的爱丽丝》，这是一部由真人和动画人物表演的无声动画片。在好莱坞的最初几年，迪斯尼和他的公司逐渐站稳了脚跟，但在1927年，沃尔特遭受了他职业生涯中的第一次沉重打击。

今年，他的第一个受欢迎的卡通人物“幸运兔幸运兔奥斯华”被出版公司以欺骗的方式带走，公司几乎处于绝望的境地。愤怒又无奈的迪士尼踏上了回堪萨斯的火车。

然而，就在这次回家的旅途中，一只活泼可爱的老鼠出现在沃尔特的脑海中。后来，沃尔特的妻子给这部全新的漫画起了一个响亮的名字“米奇？鼠标"！这就是米老鼠，一个享誉全球，未来受到各国小朋友喜爱的卡通明星。

米老鼠的出现为迪士尼提供了巨大的无形资产。然而，为了让米奇和他的朋友成为受欢迎的超级明星，迪士尼公司还必须有新颖的制作理念。

新概念的核心是注重剧情的设计，不断创新。在迪士尼之前，动画作为普通电影放映前的缓冲节目，往往只关注视觉效果，很少关注故事情节的安排。

迪士尼的米老鼠系列则相反。在制作前期，对作品的剧情进行了精心安排，使得七八分钟的短片非常吸引人。再加上制作精良的图片，迪士尼的漫画一下子几乎失去了所有的竞争对手。除了先进的创意理念，对创新的敏感也是迪士尼的另一张王牌。

20世纪20年代中后期，电影告别了无声电影时代，有声电影的出现引发了整个电影业的革命。沃尔特敏锐地意识到变化的到来，开始尝试用声音制作动画片。

1928年11月18日，《汽船威利》作为电影史上第一部声画同步的动画片，在纽约市殖民剧院隆重首映，并取得成功。1932年，迪士尼发布了第一部彩色卡通片《花与树》。

除了预期的轰动之外，它还为迪士尼赢得了奥斯卡动画短片奖。五年后，1937年，迪士尼花了几年时间精心创作的第一部全动画长片《白雪公主》上映。

这是一部具有里程碑意义的划时代漫画。而且因为这部作品的巨大商业成功，迪士尼的制作计划开始向正片倾斜。

然后在1940年，迪士尼公司先后上映了两部动画长片《匹诺曹》和《幻想曲》。其中《幻想曲》被认为是现代漫画的经典之作，自推出以来广受好评。

随着新作品的不断推出，迪士尼的动漫明星阵容也有所扩大。除了米老鼠，米妮、布鲁托、高菲和唐老鸭等新形象也相继出现在迪士尼动画片中。随着优秀作品和动漫明星的不断涌现，迪士尼终于在20世纪40年代初确立了在动漫帝国的主导地位。

对于整个美国动漫产业来说，迪士尼的成功有着巨大的示范和推动作用。由于动漫市场的扩大，很多。

九、欧美动画电影的发展史刻不容缓

1907~1937年是开拓阶段。

1907年，美国人布莱克顿拍摄了第一部漫画《一张滑稽脸的幽默态度》，美国漫画的历史正式开始。这一时期的动画电影只有5分钟左右，用于正式开拍前的额外表演，制作比较简单粗糙。

这一时期的动画先驱有温莎·麦凯、帕特·苏·李文、弗莱舍兄弟等。迈克·凯是美国商业动画电影的创始人，其代表作有《恐龙》、《卢西塔尼亚的水槽》等。

苏·李文创造了美国漫画史上第一个具有人格魅力的卡通人物“猫”。弗莱舍兄弟的作品正在等待。

沃尔特·迪斯尼在20世纪20年代末崛起，1928年他推出了第一部有声动画片

1937年，迪士尼公司发行了《白雪公主》，时长74分钟，是美国动画史上前所未有的创新，之后又发行了《匹诺曹》、《幻想曲》、《小鹿斑比》等动画长片。二战爆发后，迪士尼公司停止拍摄动画长片，直到20世纪40年代末才复苏。

查克·琼斯创作的动画短片，如兔八哥和戴菲鸭，在战争期间也非常受欢迎。1950-1966年的第一次繁荣是美国动画的第一次繁荣。

在此期间，迪士尼公司几乎每年都会发布一部经典动画片，如《仙恋》《爱丽丝梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》等。其他动画制作公司在迪士尼公司的排挤下纷纷倒闭，迪士尼公司成为动画电影行业的霸主。

1967-1988年的蛰伏期是美国动画的蛰伏期。1966年12月15日，伟大的沃尔特·迪斯尼死于肺癌。迪士尼公司陷入困境，美国动漫产业也进入萧条时期。

这时电视动画逐渐发展成猫和老鼠。汉娜和芭芭拉是电视动画的代表，他们创作了电视剧《猫和老鼠》、《辛普森一家》等。整个70年代，质量平平的漫画屈指可数。

80年代初，老一辈动画师到了退休年龄。迪士尼公司努力培养新人，正处于新旧结合时期，制作了备受争议的动画电影，如《黑神锅传奇》。80年代后期，迪士尼公司开始尝试用电脑制作动画。1986年的《妙妙大侦探》，伦敦钟楼的场景首次用电脑动画制作。

同时，公司任命职业企业经理迈克·艾斯纳(Mike Eisner)接管公司。另一个繁荣1989年是美国动画的另一个繁荣时期。

迪士尼公司推出的《小美人鱼》大获成功，标志着美国动画片再次进入繁荣期，一直持续到2002年。这一时期的代表作有《狮子王》、第一部电脑制作的动画片《玩具总动员》、《恐龙》等。

90年代后期，各大制作公司纷纷涉足动画领域，使得这一时期的美国动画异彩纷呈。根据美国动画百科的统计，从1911年到1998年，美国制作了2286部动画片。

动画师主要有:温莎·麦凯，代表作有《恐龙》、《卢西塔尼亚的水槽》；弗莱舍兄弟，代表作有《小丑唐珂》、《大力水手》、《贝蒂·波普》；哇。华特迪士尼的代表作有《米老鼠》、《唐老鸭》、《白雪公主》、《小飞象》、《睡美人》、《幻想曲2000》等41部经典动画片；汉娜·芭芭拉的代表作有

美国主要的动画制作公司有:迪士尼公司，成立于1923年，一直以华特迪士尼为首。沃尔特在1967年去世后，由他的哥哥罗伊负责，然后移交给沃尔特的女婿米勒。20世纪80年代，他聘请职业经理人艾斯纳接手，使迪士尼公司脱胎换骨；华纳兄弟成立于20世纪20年代，20世纪三四十年代开始制作动画短片，1962年关闭动画部门，90年代又开始制作动画片；梦工厂成立于1994年，由迪士尼公司前高级领导人卡赞伯格、音乐领袖大卫·格芬和著名导演史蒂文·斯皮尔伯格共同创办。从1998年开始，梦工厂陆续推出了具有巨大票房号召力的大型动画片，希望能与迪士尼公司一较高下。2001年制作的《怪物史莱克》获得奥斯卡奖。美国动画片经过长时间的发展，已经形成了鲜明的特色。

以戏剧为主，情节曲折，生动有趣，人物形象鲜明，音乐优美，引人入胜，特别注重细节描写，做到雅俗共赏，适合大多数观众的审美口味。大部分都是大团圆结局，悲剧电影却很少，试图迎合观众的心理需求。

人物造型设计标准与生活中的原始造型差别不大，大多不变形，形象美观；动物形象被大大夸张:大头、大眼睛、大手、大脚，成为世界各国广泛使用的卡通图案。到20世纪末，数字技术和电影技术的结合被广泛应用，以使画面更加生动，达到完美的画面效果。

美国擅长塑造模特和推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马斯佩格特和怪物史莱克。