指尖上的乡愁 指尖上的乡愁

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指尖的怀旧

在克村玩泥巴长大的泥塑大师

看到50多岁的柯村捏泥巴，是一种享受。这个康巴人，可以在玩泥的享受中，用心灵和灵巧揉捏各种人物和动物作品。柯村是当地著名的泥塑大师。他的泥塑作品主要关注宗教和历史上的神话。邀请柯村做佛像泥塑的客户，已经等了两年了。

当他遇到克村时，他正在邻近村庄的一个农民的教堂里制作佛像。宗喀巴大师和他的两个弟子，坐在莲花宝座上，穿着袈裟，拿着泥塑经文。这是柯村和他的弟子们近半个月的心血。柯村坐在布垫上，心无旁骛，用木工具打磨着自己的作品，旁边放着一盆清水和一筐自制的工具。

柯村出生在襄城县，知识不多。从小，他特别喜欢玩泥巴。他用地里的泥捏牛、鸡、马。他只要见过人或动物，就能用泥巴捏出任何东西，生动逼真。动手能力强、善于思考的柯村，从小就显示出了自己的艺术才华。

柯村19岁时，父亲见他除了捏泥什么都心不在焉，就派柯村到本县从事制作佛像的泥塑艺人那里，学习泥塑制作。在师傅的指导和对泥塑的理解下，科村进步神速。然而，学习不到一年，年近八旬的大师去世了。虽然当时柯村有能力独立为客户制作泥塑，但他觉得自己还有很多东西要学，所以他独自去了西藏，向著名的泥塑大师学习，继续深造。

学完之后，柯村开始在云南、西藏及周边地区的寺庙和农家院用各种佛像制作泥塑，并与各地同行和大师交流造型、着色和揉捏技法。这几年，柯村对泥塑有了新的认识，也有了自己的见解，技艺更加精湛。渐渐地，科村在业内声名鹊起。

“做泥塑，每一道工序都要精细，但首先是选土。佛像的比例很重要。如果尺寸比例处理不好，做出来的泥塑会很难看。最难的是造型和创意。泥塑不会说话，只有肢体语言和风度。”柯村介绍说，到目前为止，还没有让他满意的工作，只有接下来的工作让他更加期待。

在30多年的泥塑生涯中，有很多客户邀请克村在寺庙和农民家中制作佛像和灶神。现在，预约的客户数量已经安排在2020年。在科村的每一个地方，他都会用心专心做好每一件工作，绝不敷衍。泥塑是一门脑力和体力并重的艺术。因为年纪大了，挖泥揉泥的工作都是客户或者学徒在科村的指导下完成，专心创作。

2014年，成都某佛像厂聘请柯村制作佛像模型。虽然收入不错，但热爱泥塑创作的柯村两年后回到了家乡。他认为藏区深厚的文化环境和土壤更有利于自己的创作。柯村在采访中告诉笔者，他已经制作了数千种佛像，现在有七名学徒在各地从事泥塑工作。他愿意更广泛地传授和传承制作佛像的艺术，他将努力在创新与传统的结合上，在传统的基础上创新，在创新中保持传统，让佛像在艺术魅力上更加富有活力。

为了扩大泥塑艺术的影响力，让更多的人学会掌握这门艺术，目前，科村计划在家里建造泥塑工作室，与弟子一起承接定制泥塑产品，同时让游客参与欣赏泥塑的艺术魅力，让传统泥塑技艺进入大众视野。

帕尔默支持尼玛传统手工艺的追随者

秋天的下午，随着清脆的叮当声，作者来到了襄城县清德镇木郎公村。错落有致的白色藏式房屋在绿色田野的映衬下非常美丽。循着声音，我走进了以在藏区制作金银饰品闻名的老艺人帕荣尼玛的家里。我进去的时候，看到院子门口右侧的帕荣尼玛有专门的加工车间。从里面敲银器的叮当声清脆悦耳，让秋天宁静的村庄更加热闹了一点。

随着机械加工制作金银首饰的不断创新，手工制作的金银首饰逐渐被冷落。各地手工制作金银首饰的艺人寥寥无几，祖传的金银首饰制作技艺也逐渐消失。但从事金银首饰制作近60年的老艺人巴永尼玛，依然坚持传统手工制作，继承了祖辈智慧闪耀的技艺。

在襄城县，尼玛大师的金银首饰制作技艺颇有名气，周边县乃至云南地区都会有不少人上门拜访，希望能有一套尼玛大师制作的金银首饰。无论尼玛大师制作的藏族男女佩戴的金银饰品，还是银碗之类的日用品，都没有机械化的组件，每件作品的每一个工艺和环节都是手工制作的。

这期间尼玛师傅把自己关在作坊里，忙着给客户做藏刀。尼玛大师身边，有祖先传下来的特殊铁雕工具，圆头、平头、月牙头、空心。只见尼玛大师全神贯注的用切肉刀在藏刀壳上雕刻，不断的更换手中的雕刻工具，一刀一刀的仔细雕刻，在刀壳上素描的时候慢慢的显现出图案。

金银首饰制作技艺是尼玛大师祖上传下来的。小时候尼玛就对这种敲门技巧产生了兴趣。家里六兄弟姐妹中，只有尼玛师傅继承了这一传统手艺。其他兄弟觉得手工制作银饰工艺繁琐，跟不上市场需求，都在中间转行做其他行业。尼玛大师成了他们父母金银制作技艺的唯一传人。

没上过学的尼玛大师，从小在山里吃草，跟着父亲学画。我父亲对他很严格。如果他的作品不合格，他会让他重新画，直到合格。尼玛大师从牧场回来后，有了一定的绘画水平，为制作金银饰品打下了坚实的基础。他父亲开始教尼玛熔银块、铸坯、制花的技巧。

尼玛大师既然没有人帮忙，那么客户定制的或者用原材料加工的金银饰品都得由尼玛大师独立完成。客人往往要等一年左右才能拿到货。尽管等待时间很长，但来尼玛大师做饰品的客人还是源源不断。也许是金银饰品的机械化制作太统一了，尼玛大师做的物件能触动古代文化。

尼玛大师介绍，錾子花完成后的藏刀壳要经过打磨、抛光、去污、涂蓝、修整绿等工序。在制作藏刀的过程中，一定要全神贯注，几万次的锤打才能完成一件纯手工的工作。制作藏刀是一项费时费力的工作，没有一定的专注力是无法创造出完美的作品的。

“以前我是银匠，风吹不了雨，也不用干重活。很多人愿意学这门手艺，但现在不愿意了，因为学银子至少要三年，没有人愿意不交学费就去学。”尼玛大师因为银饰制作技艺传承中的冷遇很苦恼。他希望更多的年轻人愿意学习这一行业，发扬这一祖传技艺。

尼玛大师在几十年的艺术生涯中，不断吸收世界各地银饰技法的精华，在传承的过程中不断创新完善，通过绘画总结整理出一整套银器制作技法的素材，包括一些即将失传的手工技法。尼玛大师想继承和发扬古代的银器制作技术。

走出大山的民间画家

2018年1月，由中国文联和中国民间文学艺术协会主办的国家级奖项——第十三届中国民间文学艺术山花奖颁奖典礼在广州中山纪念堂举行。唐卡的作品《南丝绸之路地区的藏族汉族家庭》，由四川民间文艺协会的藏族民间画家创作，代表四川获得山花奖，成为今年最年轻的获奖者。

最近，在位于县城的工作室里，作者看到了一幅围绕“一带一路，藏汉和谐”主题创作并绘制了半年的大型唐卡绘画。在这幅明亮多彩的画中，藏汉和睦相处，自由的经贸交流，生动的工作生活场景，人物和精神兼备。整幅画构图严谨，整体布局和色彩协调，具有鲜明的民族特色和地域风格。

这位今年30岁的艺术家从小就对绘画特别感兴趣。每当他看到画家画唐卡时，他就会盯着画笔，不时地问一些关于绘画的问题。他的问题常常使画家无法回答。看到他对绘画的爱好和天赋，14岁时，他父亲带他向当地一位著名的面堂画师学习唐卡绘画。

在老师的教导下，他开始一步步从临摹、画线、上色、画佛像开始学习，几乎痴迷于画唐卡。他在师傅的指导下非常认真的学习。他对自己要求严格，每幅画都是一件作品。我学唐卡绘画十几年，至少五六年，可能是努力和天赋的原因。我才三年就开始独立画画，去云南或者农村城市周边地区画壁画和唐卡谋生。

据了解，中国民间文学艺术山花奖是由中国文学艺术界联合会和中国民间文学艺术协会联合主办的国家级文学艺术奖，是中国民间文学艺术最高奖项。颁奖活动每两年举行一次。2017年5月，唐卡获奖作品《南丝绸之路藏汉族》入选中国美术馆举办的中国精神中国梦全国农民画创作展。2018年1月，《南丝绸之路地区的藏汉家族》从全国各地近2000部作品中进入前四。经过4部作品的专家评选，名作终于脱颖而出，获得第13届山花奖。

在我十几年的绘画生涯中，接触过很多画家，经常和他们交流，通过不断的探索和总结，不断的提升自己的技巧。为了专心画画，让更多热爱唐卡绘画的年轻人学习唐卡绘画，我家住在农村，在城里租了房子开了现在的画室，还招了学徒。目前，以宗教为主题花了四个月时间创作的唐卡绘画《释迦牟尼》已提交杭州西湖国际博览会第20届中国民间艺术产业示范展。他想通过参加展览让更多的人了解藏画唐卡和被列为非物质文化遗产的藏族民族文化。

"市场上用廉价颜料画的唐卡画看起来像是没有灵魂的人."在唐卡绘画中，所有严格按照传统绘画程序绘画的颜料都是矿物研磨颜料，工艺成分严格。为了搅拌颜料均匀，提高着色效果，我们研制了一种搅拌颜料的机器。在生活画室里，有很多构图和素描都很好的唐卡画，一张大桌子上摆着几百个装满各种矿物颜料的小碗特别显眼。“天然原料保证了彩绘精美的唐卡色泽鲜艳，数百年后仍将保持明亮明亮……”也许这是唐卡在绘画艺术上独树一帜的一个重要因素。

他在当地很有名气，很多人请他画壁画。上海和台湾通过微信订购唐卡作品的客户也络绎不绝。对绘画完美的追求始终坚持质量第一的原则，以每一件作品都是传世的态度，一丝不苟地绘制每一件作品，满足自己和客户。

一年前，四川省人民协会组织中国人民协会的专家去阿坝和甘孜深入生活，用文艺造福人民，在稻城的一座寺庙里，专家们发现他们专注于画壁画，没有任何辅助工具。当他们看到他们深厚的基础和强大的建模能力时，他们吸收他们成为省人民协会的成员。

目前在申请中国民间文学艺术协会会员，谈未来打算。他说:“藏画技艺博大精深。未来他打算注册成立公司，扩大唐卡绘画的影响力。在学习绘画技巧的同时，让传承了几千年的绘画技巧得以延续和传播。”