唐诗闲读：“身无彩凤双飞翼 唐诗闲读：“身无彩凤双飞翼 心有灵犀一点通”

读唐诗:“虽然我的身体没有像鲜艳的凤凰一样的翅膀，但我能感受到神圣的独角兽和谐的心跳。”以下文字材料由边肖为大家收集整理。让我们快速看看他们！

在20世纪80年代，有一部台剧叫做《昨夜星辰》，里面有一首同名歌曲是由台湾歌手林淑容演唱的。然后随着电视剧的流行，、、、ChristianRandPhillips等著名歌手继续翻唱，甚至在央视春晚上，赵老师也唱了一首歌。于是，这首歌颂爱情的歌曲就成了一首唱功很高的经典金曲。

这首歌的原作者吴欢导演写这首歌的歌词是不是指李商隐的诗，我们无法确定。而歌词中唱出的“想记忘”的爱，和李商隐《无题二首》所传达的优质的爱是一样的。

今天我们要读李商隐的这首诗。全诗如下:

昨晚星星很亮，但午夜有凉爽的微风。我们的酒宴在花楼和四平县的东部。没有蔡丰身上的翅膀，齐飞就不能展翅飞翔；心如协和，情相通。猜拳互玩，酒暖心暖；这群人来到饮酒者的赌局，烛光下的胜利或失败。唉，听到五更鼓应该去晨间点名；骑马去兰台，如风中之风。

这首《无题》的题目里有两首无题诗，但是有点诡异。第一首是上面的七言律诗，第二首是七言绝句。而且七言诗的风格比较差，知名度极低。要理解第一首歌，首先要对第二个七大奇迹有个大概的了解:“当我们听到长门的萼片是绿色的，我们就要面对过去的世界末日。我知道有一天晚上，秦楼客人偷看了吴王园的花。”诗中的萼片绿花是传说中的仙女。大致来说是比较有诗意的:“当年常听人说，长门有个叫赛帕斯绿花的女人，人间绝色，总觉得她好像离地平线那么远，但没想到昨晚参加了一个盛大的宴会，居然见到了她。诗人说那是“吴的花”，当然不是园中的花，而是宫中如花似玉的美女。单看这首歌，风格确实一般，但它是对第一首歌内容的补充，故事的背景，也很重要。

李商隐经常写无题诗。但是，每当他说的东西指的是未知的，他唱的东西需要隐晦的时候，他就是想不起自己的名字，所以叫无题。你看，这首诗的时间早在我遇见她之前，但自从我们分开后就更长了，也被称为《无题》。因为没有标题，后人解读难度要大得多。这首诗也是《无题》，但内容基本清楚。可能李商隐觉得这种感觉传不出去，或者他真的不知道一个名字好是什么，所以根本就不想。

“昨夜之星，昨夜之风，在画室之西，肉桂厅之东”，开篇诗人把故事的时间地点解释的很清楚。这是昨晚场景的记忆。天空中有星星。这应该是一个美丽而晴朗的夜晚，微风习习。彩绘建筑当然是指彩绘华丽的高层建筑。桂厅描述了大厅的美丽。其实这么简单的一句话里也有很有用的典故，只是很隐蔽。《尚书·红番》里有“星有好风。”句子，这里是典故。这么美好的天气，这么美好的夜晚，这么美好的地方，到底发生了什么，诗人没有说出来，只是把路铺得很好。这种暗示性的环境氛围，令人回味，是供读者思考的，诗人在这里一定遇到了对的女人，可是两个人到底发生了什么样的故事呢？左想象空很大。

“虽然我的身体没有像鲜艳的凤凰一样的翅膀，但我感受到了神圣的独角兽和谐的心跳”，在他们分开的第二天，诗人回忆起昨晚的故事，非常相思。诗人多么想见到心爱的人，可是他没有蔡峰那样的翅膀，而相爱的两个人却像犀牛角。为什么要飞，因为你想看却看不到，因为现实挡住了你，为什么要蔡峰？因为和我一起飞在蔡峰常常被比作完美的爱情。灵犀的意思是犀角中央的髓质像白线一样上下运行，所以古代人往往把它当成世界上的奇物。在这里，它被用来比喻两个恋人之间心灵的感应和秘密交流。两个相爱的人不能相见是一种莫大的痛苦，但相爱的人的心是相通的，这无疑是一种莫大的安慰。

心心相印现在已经成了一个成语，除了相爱相处久了的人，在很好的了解对方的性格、举止、习惯之后，有时候也连言语交流都不需要。一个眼神一个动作就能让对方明白，这就是交心关系。然而我感受到了神圣独角兽和谐的心跳，它现在经常被用来比喻相爱双方的心的一致和感应，它用犀牛角作为一种神秘的超自然的气质来描述爱情，这源于李商隐的诗。

“春酒对面，暖暖我身，提示你怎么赌，在哪里，一群一群，我们在绛灯下掷骰子”，如果你不知道古人在宴饮时的一些娱乐活动，这两句话通常会让人觉得难以理解。在韩丹春的《艺文典籍》中:“过了正月初一的益阳饮酒节，孩子们都是藏族的钩儿，这两个曹分为输赢。”“分曹”就是分组，超脱。每隔一个座位发一个钩子，一个队藏一个钩子在手里，每隔一个座位发一个，让另一个队猜钩子在哪里，猜对了就赢了。后来跨座送钩的游戏也不限于腊日，玩家也不限于老人、妇女、儿童，成了宴席上常见的游戏。《韩曙·东方朔传》记载:“味使数家射，不能射宫。”其实就是把珍珠玉石之类的东西放在盖子下面让人猜。本来是从君主开始的，后来逐渐流传成为一种好玩的游戏。理解了从其他座位发钩子和异地拍摄两句话，基本就清楚了。诗人认为此时此刻对方正在宴会上愉快地玩着各种宴会游戏。酒席的“暖春秋”和“红蜡灯”都是诗人想象出来的欢乐场景，与诗人孤独寂寞的处境形成了鲜明的对比。这种对比让诗人想双翼飞向爱人。

但毕竟不能见面。这就是现实。现实是:“唉，直到鼓声召唤我去履行我的职责，我才骑上马，像一株随波逐流的水草一样，离开了。”不管诗人怎么哀叹，思念了一夜，哀歌过后，早班大鼓已经敲响，该上班了。诗人认为自己就像一棵正在移动的草，他必须去兰台开始他的校书工作。此时李商隐在秘书省工作，兰台是秘书省的简称。爱了之后，诗人又回到了柴米油盐的现实生活中。爱是美好的，但他无法追求，也没有翅膀。他只能徒步穿越全国，做自己无聊的工作。

李商隐的诗有点电影“蒙太奇”的味道。他剪下了昨晚见面的画面，他现在的画面，他爱人的想象，他现在的生活状况。虽然只是零碎的画面，但这种不断切换画面或组合画面的手法，在西方电影和文学作品中经常见到。据说是来自西方的一种新的创作手法。事实上，“蒙太奇”和“意识流”在李尚那里已经被运用得非常巧妙了。“蒙太奇”在法语中是“拼接”的意思。当诗人选择的画面通过诗人精心的“拼接”组合在一起，就产生了丰富的“感官”魅力。它让我们在诗歌中感受到爱情的美好和生活的丰富，感叹生活的艰辛。同时也让我们感叹，爱情最终会与生活妥协，所有的迷恋最终都会败给生活。

李商隐是才子，遇到美女就有可能相爱，交换心意，得到精神上的交流，相爱。他对妻子的爱记录在无题诗里，他对其他女人的爱当然也可以记录在无题诗里。我们不用猜这个女人是谁，不管她是谁，都是纯粹的精神恋爱，不管李商隐多么渴望见到这个女人。路遥的《平凡的世界》里有一句话:“爱情最终会被命运打败，生活最终会让我们失去棱角”。多么现实的理解。

米、油、盐是美好爱情的物质基础。这份爱再美好，李商隐一千多年前就明白了。