豫剧特点 豫剧豫东调唱腔特点和发展状况

豫东调是以商丘为中心的豫剧分支，与山东梆子关系密切。传统剧目基本相同，演唱风格多由大曲风转为二曲风。也叫“唐宁街调”或“东路调”。

热门地区

它最初是一种以商丘为中心的唱法，起源于虞、夏、太、哲、陆、隋、宁。豫剧是豫剧中最受欢迎的演唱流派。

歌唱特点

因其发展历史上的疫区靠近鲁西南，受山东梆子影响，其主要特征是以5672.3为腔的基干音，又称“上五音”；以562.765245为旋律线，主音降5。在“两本书”里唱歌。女声有很多花腔，爽朗帅气，男声笔挺浑厚。它最初是用自己的声音唱的，“寿儿”，或“曲调”，由此产生了“河南卫音”的名字。20世纪30年代以后，逐渐与豫西融合，相互吸收。20世纪80年代，基本上被以演员为中心的演唱风格所取代，如“马派”、“唐门”等。

形成起源

关于豫东调的形成，有两种说法:

一种说法是开封附近的祥符调是传入并演变而来的。乾隆年间，住在开封城南朱仙镇北门附近的著名梆子艺人蒋扎子开始教书。几十年来，江门坂培养了一大批梆子演员。道光年间，黄河在开封决口，朱仙镇被汪洋包围。江门班维持不了，就四处漂泊发展。艺人传到商丘地区，形成豫东调。

但上述说法没有证据支持，开封附近的江门传入商丘也没有文字可考。从《朱仙镇清同治年间重修明宫录》记载的70多个班社来看，没有一个是商丘地区到豫东调的剧种。不知道是什么原因。

另一种说法是，山东梆子在乾隆时期流入商丘，受到当地风俗、语言、地方艺术的影响，形成了具有鲜明地方特色的“高调河南”——豫剧和豫东调。在艺术特色上，在所有豫剧流派中，只有豫东调和山东梆子最为接近，它们的剧目大多相同，早期的也是如此——红脸戏和黑脸戏。从产生年代来看，山东省最早的高调老班“五福班”的高调梆子班。它是明朝万历年间由李翰林创建的，至今已有400年的历史。巨野大姚班成立于清代，自25年前在甘龙成立以来，已有200多年的历史。从地理位置和语言习俗来看，商丘一代与鲁西南地区的相似性大于开封地区，山东高调梆子流入商丘是合理的。著名的山东梆子班大兴班、定陶东三义堂班、曹县三义堂班在商丘演唱多年，培养了一大批豫东调演员。豫东调的著名演员，如孙兆登、苗陈曦、黄汝秀、赵义庭等，都出生在山东，都出生在山东梆子班。鲁西南高调的梆子流入商丘也是合理的。至于与祥符调的融合，那是未来的事。

种族发生

20世纪20年代至40年代，商丘市先后建立了杨家剧场、大舞台、新华舞台、冯丹舞台、大众剧场、广府舞台、双峰舞舞台等戏剧表演场所。虽然大多比较简单，但为豫东调剧团入城演出提供了条件。许多豫东调的剧团和演员都曾在这些剧院演唱过。1937年抗战爆发后，范纳粹朝廷成立了狮吼剧团，由、等领导的一大批祥符调、鱼洞调演员捐资演出，支援抗日前线。1938年日本侵略者入侵商丘后，部分戏台被日军烧毁

1940年，商丘县一个叫李文彪的人成立了一个大剧团，从开封请来了吴碧波、李秀领、侯秀珍等著名演员。这些演员擅长豫西调、湘府调，与擅长豫东调的演员同台演出，取长补短，使豫东调吸收了新的营养，在表达人物性格感情方面增加了表现力，补充了豫东调原本所欠缺的音乐形象。此后豫西调、湘府调、豫东调的结合，极大地丰富了豫东调的原作，同时打破了“假扮女人”的老套模式，女演员的数量也接连增加，使得艺术表现更加逼真。从此，这个女性角色被称为“坤娇”。在表演实践中，逐渐吸收了一些戏曲唱腔的精华，如道情、二夹弦、曲曲、秦书等，丰富了豫东调的色彩。“革命样板戏”出现后，豫东调开始出现一些京剧唱腔。豫东调与“他山之石”的有机结合，使它得到了极大的发展。

今天我们看到的豫东调，即使在很多传统古装剧中，也不再是我们所说的传统的、原创的豫东调。它不仅融合了豫剧其他流派的演唱风格，而且在演唱风格、伴奏乐器甚至演唱方法上都进行了很大的改革和创新，尤其是女演员的演唱风格，有的甚至采用了现代新的发声方法。这种改革与融合，虽然完善和进一步发展了豫剧这一拥有大量豫剧爱好者、传播范围更广的音乐艺术，但也丢弃了传统豫东调的一些原创艺术精华。如何促进豫剧的发展，保护其板桥草堂的真实形态，也是多年来豫剧界老前辈和艺术家们探讨的问题。

早期训练

符拔禁令

贵德府八班团长组建的剧团叫福德府八班，早期的著名演员有金豆豆、陈印、周贻琦、王文君、江德辉、任德等。红脸和刘娃、丹娇、桑殿杰、小丑曹等。从清末到民国，都是豫东地区的名人。刘志兰首播的《柳永下南京》，生动、轰动，广受好评。包公、桑殿杰对丹娇的唱法进行了创新，首创了、等新的唱法，使豫东曲调更加丰富多彩。常演剧目:《反长安》《一里派》《翠屏山》《潮珠》《寇准背靴》《秦琼叫门》《江香河》《逍遥津》《过五关》《古城会》《查梅案》《查梅》

夏邑三班

夏邑县长官组建的豫东戏班，阵容强大，贸易齐全，在豫东、鲁西南、淮北都很有名。清代著名演员有杨导、王诜、陈万生、张坚才等。其中，张坚才是一位红脸演员，嗓音清亮，表演大方生动，被称为“第一戏剧学者”。红脸孙兆登、唐玉成等。，师从门下学艺，成为豫东调中有名的红脸。清末至民国时期，主要演员是、陈希龄、孙兆登、陈小四，而、段玉兰、苗、徐振魁、段景坤，以及一些面容姣好的大人物李金贵、中、李正安、刘等人。频繁出演:《渡幽州》《渡五关》《单刀会》《宇宙前线》《卖庙郎》《泗水之王》《桃花庵》等。，深受观众喜爱，至今仍流传着“妻子的生活，苗娃的丹，孙门红脸环八县”的民间歌谣。永城龙虎班原是县城“水龙庆忌社”的一个戏班，后来发展成为豫东调专业剧团。著名演员有张、程恒立、周福、李瑞卿等。，这在豫东也有一定的影响。

禹城刘家班

始建于清光绪年间，著名演员有唐玉成、王彦山、班草棒、王付德等。后来，朱、丁福祥以及女演员郭翠琴和相继上课。主要演出:《惠熙琪》《汤涤板》《川龙珠》《白宇杯》《让成都》等。，都受到了观众的好评。尤其是红脸唐玉成，用自己的声音唱歌，浑厚有力，善用偷词、闪板、衬词、重复句子等手法。，并因其将说唱与悲情巧妙结合而被称为“红脸王”。

永城县刘亚办事处

是清光绪年间成立的一个颇有影响的豫东调剧团。知名演员有先后生活过的演员丁、王殿青、杨东来、丹、刘穗、高子君、盖良江、王成、韩凤仙、华冕一磊、刘、孙颖克等。，并演出了主要剧目:《洪长赋》《破山门》《卧龙奔丧》《老河东》《1938年侵华日军入侵后》。

柘城县大公馆

创建于清朝光绪年间，由县政府首脑组织，当地人也称为“五班”。早期的著名演员有张尚、金玉、王虎和郭林。20世纪三四十年代，男演员有杨娃、李、、、、、黄如秀、葛家斌、吴志安，女演员有“大脚芳”、华、、刘、杨秀荣、陈素华。该班曾被称为“五极旗”:大花旗华，大红旗，杏黄旗黄如秀，雪白旗刘，小蓝旗。常演剧目:《盛世春秋》《反五关》《秦雪梅》《困荥阳》等。，一度在豫东地区占据主导地位并受到观众好评。

十四个家庭

它也是在清朝光绪年间建立的。自清光绪十一年至民国十七年，该班共举办演员培训班14期，后人习惯称之为“十四科”。40年来，培养了一大批豫东调演员。他们有的曾在《老八班》《傅八班》等班级演出，还有不少演员曾在山东、江苏、安徽等地的豫剧班演出。知名演员如、、岳、尹锁、崔明、等。，都先后在“十四科”学习过美术。民国初年，宁陵乐瞳班曾名噪一时。至今有“飞临洛眠，生德惠，两红脸遮东京，又一西北风”的民歌。

清光绪至民国时期，除了上述部分剧团的演唱活动外，豫东新调剧团如雨后春笋般遍布豫东大地，名家辈出，如夏邑承家班、宁陵火神剧团、民权县城北关集剧团、禹城张家班、周家班和巩义班、柘城县小巩义班、永城斗家班、商丘李文彪剧团等。新中国成立后，这些班的演员大多参加了人民政府成立的戏剧团。