马太受难曲 《马太受难曲》的创作背景
石青石《马太受难记》是德国著名音乐家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在18世纪创作的，巴赫被称为“西方音乐之父”。这首歌共分为78首儿歌，真实再现了耶稣被犹大出卖、逮捕、审判、钉十字架、埋葬的场景。
音乐介绍
终生受雇于他人的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫勤奋工作，结果却在硝烟中死去。他是一个虔诚的基督教信徒，人们经常认为他是最伟大的宗教作曲家。
随着遗骸被埋葬，他们很快就被遗忘了。他除了大量的音乐作品什么也没有留下，这些作品很快就消失了。
他的妻子靠慈善生活，死在救济院里。他8岁的女儿活了一辈子，晚年得到了贝多芬的帮助。在他死后很久，只有少数人知道莱比锡曾经有一位名叫巴赫的老风琴手。其传世名作《勃兰登堡协奏曲》手稿，价值40芬兰尼，仅为一堆废纸的价格。然而，人类的艺术史证明，巴赫永远不会被遗忘。
巴赫的音乐是圣咏时期、文艺复兴时期乃至巴洛克时期的大师，也是古典主义时期的起点。在他的音乐中，启蒙精神表现为对信仰的敬畏、对生命的眷恋、对生命的热爱。
他的教会音乐《马太受难记》是一部充满对人类热爱的史诗作品，代表了巴赫宗教音乐的最高成就之一，被称为“现存宗教音乐的顶峰”。
创作背景
《马太受难记》写于1724年至1727年，取材于《圣经》中对受难过程的叙述。整部作品结构宏大，有78首歌曲。分为两部分:第一部分有35首歌，描述了耶稣被门徒出卖，最后被捕的过程；第二部分有43首歌，描述了耶稣被审判、被钉十字架和被埋葬的场景。
第一部分就像是一场悲剧的前奏，展现了耶稣受难时，在街上行走的场景；第72首歌营造了耶稣死亡的悲伤氛围，将这场宗教悲剧推向高潮；和第一个分区一样，最后一首78声部的歌曲是合唱，形成了开头和结尾的呼应，但悲伤的情绪不再强烈，所有的痛苦都变成了安静的祈祷，“安息吧！”安息吧，你疲惫的圣餐！"
当人们提到巴赫的《马太受难记》时，自然会想到19世纪浪漫主义音乐家门德尔松，是他让这部失传了一个世纪的名作重见天日。
根据门德尔松的传记作者，门德尔松曾经陪妻子去肉店买肉。肉店老板用老黄的音乐手稿包香肠。回家后，门德尔松仔细看了乐谱，觉得非常好，于是跑回肉店把包装纸都买了。这是《马太受难记》的失分。
经过学习，我意识到这是一部伟大的作品，于是门德尔松克服重重困难，执导了这部作品的演出。从此掀起了演奏和学习巴赫的热潮。
门德尔松表演《马太受难记》确实是音乐史上的一件大事，但“从肉店找手稿”的情节纯属虚构，更不用说大银行家的儿子会不会去肉店了。当时门德尔松还没有结婚，这个情节是传记作者为了增加戏剧效果而发明的。
门德尔松在安排《激情之歌》的演出过程中遇到了各种各样的障碍。他挤过人群，最后表演出来，这是事实。因为巴赫的价值在当时没有得到认可，而且门德尔松太年轻，只有20岁。人们怀疑他的价值判断，担心他能否驾驭400多人的庞大演出团队。
1829年，《马太受难记》终于上演，距离巴赫写下这部作品整整一百年。这次演出后，巴赫复活，成立了巴赫学会，对巴赫的作品进行检索、整理和研究。到目前为止，通过研究已经发现了1000多部巴赫的作品，但大量手稿尚未找到。
巴赫背后有过很多战争和骚动，完全不可能找到所有这些作品。就激情音乐而言，我知道巴赫写了五本书，但世界上只剩下约翰·激情和马修·激情。
《马太受难记》的内容取自《新约》中的马太福音。马太讲述了耶稣从出生到被杀再到复活的一生。
圣经中有四个福音书，即马太福音、凯尔福音、路加福音和约翰福音。四部福音书的内容相似，都讲述了耶稣的一生、工作、得救、被杀、复活的全过程。与中国的《左传》、《杨公传》、《胡亮传》的《春秋》内容相同。
《马太受难记》描述了耶稣被背叛、折磨、死亡和复活的情节。音乐很大，使用三个合唱团，两个管弦乐队，每个管弦乐队由17种乐器组成，两个管风琴，以及独奏者和独奏乐器。虽然《马太受难记》有一定的情节，但音乐想要表现的不是戏剧性的情节，而是史诗般的崇高精神。
在《激情音乐》中，剧情内容由男高音的朗诵演唱，有点像旁白，但并没有完全脱离音乐主体。合唱团和乐队除了情节叙事，还进行悲情沉思和激动抒情，讴歌对人类的爱和自我牺牲的精神，表达对生命苦难的关怀和对崇高精神的追求。
巴赫的《马太受难记》不是用于舞台表演，是穿插教堂礼仪的音乐，是实用音乐。
然而，巴赫在创作激情歌曲时并没有遵循宗教音乐的传统和戒律。他借鉴意大利歌剧的咏叹调和朗诵，使用更多的器乐，用人声和器乐开始协奏曲式的比赛，极大地增加了音乐的戏剧性和丰富的表现力。宗教音乐在这里融入世俗内容，宗教形式表达世俗思想感情。
教会人士和宗教人士肯定不习惯这种音乐。《马太受难记》第一场演出发生了一件有趣的轶事。当时的记载说:“贵族的祭坛上有一些达官贵人和贵妇。这些人带着崇敬和回声唱着圣歌，但当具有戏剧效果的音乐开始时，他们都感到惊讶。你看着我，我看着你，问。一个高贵的老寡妇说，‘孩子们！上帝保佑你！“就像我们在舞台上表演歌剧一样……”"
巴赫作为莱比锡圣托马斯教堂的音乐指挥，为《马太受难记》的演出而奋斗。由于音乐结构庞大，需要众多音乐表演人才，他动员莱比锡大学的学生加入合唱团，巴赫家族的音乐人才全部参加演出。
这场演出在空之前达到了顶峰，但在莱比锡没有找到关于这场演出的记录或评论。巴赫在教堂音乐中融入了太多的世俗化，这种大胆的做法没有得到保守的市政当局的响应。然而，巴赫音乐的价值就在于此。
自文艺复兴以来，有成就的音乐家一直在将世俗化的内容注入教堂音乐。帕莱斯特里纳和拉索首先添加了田园和民间音乐材料来咏唱。在帕莱斯特里纳，罗马教堂的牧师在做弥撒时甚至不唱祈祷词，而是加上自己的临时歌词，只要押韵和谐，编得顺口，就与宗教无关。
在巴赫时代，启蒙思想活跃起来，现代科学的建立促使人们更加理性地思考人、宗教与自然的关系。在音乐中，这种曾经“只允许赞美上帝”的艺术形式，被用来表达人类的世俗情感。巴赫的《马太受难记》是他教堂音乐的巅峰之作，之所以伟大，是因为它表达了热情、正义和崇高，歌颂了人类的感情。
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