李清照为什么会重视词的文学性与声韵之间的融合？
文学解读家人们在解读古诗时，很容易将视觉图像与情感体验联系起来，但往往忽略了听觉这种另一种体验世界的感官媒介。听觉也是把握和感知世界的重要方式之一。
在伦茨，李清照认为诗歌和散文可以分为两个层次，而歌词可以分为五个声调，五个声调……和清重。她对语言有敏锐的辨别力。一方面，她对宋代流行音乐有着深刻的理解和个性化的解读；另一方面，她对语言的节奏和旋律非常敏感。李清照注重词的文学性和音韵性的结合。在她看来，词是音乐文学，要保证词的艺术魅力，就要声与词、乐与词相结合。听觉作为一种特殊的情感体验，需要转化为感官语言。李清照词中声词所承载的情感，大多是深沉的悲凉。
李清照词体现了节奏与词的融合，解决了新内容与旧形式的传统表现手法之间的矛盾。尤其是经历了从北到南的历史变迁，文字和音乐很难结合。人们评论她“用陌生的词语，不妨有个节奏”，“用普通的语言衡量人的节奏”。首先，她话里的话是脱离概念约束的感性表现，节奏符合音乐。比如《慢声，寻寻觅觅》:“寻寻觅觅，冷而清，悲而悲”，用七套叠字奠定了整个词的基调。它不仅描述了作者经历了许多波折后的精神恍惚，而且真实地表达了她孤独和寂寞的处境。其中，叠词的平仄变化使词和词具有很强的节奏感，节奏是音乐动态结构的体现，也是艺术结构的另一个重要元素。
其次，李清照词中的声情描写与情感表达有着密切的关系。一方面，“主音”让人觉得有趣，如《祥子田和秋光》:“砧捣，声细，漏长”；《菩萨侠，桂宏声扰云璧》:《桂宏声扰云璧》等。声音词沟通了客观事物与主题之间的联系，从而突出了声音的“在场”。另一方面是“隐声”，指声音的含蓄。比如《如梦如幻，永远记得西亭夕阳》:“争渡，争渡，惊世一只沙滩鸥。”文字中慢慢透露出主人公划船时巨大的力量和洪亮的声音唤醒了沙滩上的海鸥和苍鹭，从而体现出活泼敏捷的听觉状态。
第三，李清照词中的“愁”间接影响了意境的呈现。因为声音营造的意境，延伸了文字的动态多维空，打破了文字的静态感觉，给人一种动态的声音景观。比如“好事近在咫尺，风会深落”:“魂与梦不堪苦，更是声嘶力竭。”写了风会落花后，红堆如雪，醒目的红白相映。虽然到处都是院子，但很漂亮。当叹息是浪费时间的时候，我回想起酒在腐烂，绿光寂寞，灵魂和梦在苦涩，场景凄凉溢出，静景被猫头鹰的叫声惊醒。时间悄悄流逝，却带不走一个老人无尽的忧愁和悲伤，把自然静止的画面变成连续不断的动愁。乐章中的呐喊扩展了文字的深度，扩展了文字的空空间。词中的忧郁变成空中读者和作者共同的忧郁，使忧郁在共鸣中开始，留下一个不断唤起的动态声音。
最后，李清照词中的声情描写具有一定的基调。这种声音被傅秀妍称为“主调”，它决定了整个声景的调性，形象地说，它支撑或勾勒出整个声背景的基本轮廓。李清照词中的声部包含着凄恻的雨声，而羌笛和萧的声部则指出并渲染出强烈的悲情，如《隐忍笛》、《夜雨凄眠》、《草间吟》、《惊梧桐》等。而看似简单的声音，却交织着多重含义和独特魅力。同时作者的主体存在被景物的声音衬托，特别能突出作者在“听”的过程中融入的情感，比如“坐在客人身上，敬酒在前。一起唱，水流断。”“不如听人在门帘下笑。”别人响亮的歌声和笑声与作者内心的孤独形成了鲜明的对比，更显示了作者的孤独。“无我之境”是风景与情怀的交融，无论是“梧桐潇潇，至黄昏，点点滴滴。”或者“染柳如烟，吹梅笛，知多少春。”风景和情感都表现出深深的悲哀和悲伤。
柏拉图认为:“美只来自视觉和听觉的愉悦。”黑格尔说:“艺术的感性事物只涉及视听两种认知感受，而嗅觉、味觉、触觉与艺术欣赏无关。”李清照在作品中非常重视身体感官的运用。除了对听觉和视觉的描述，还有触觉和嗅觉，比如“羞惭行走，回首门，却闻青梅。”“露水稀稀的，汗流浃背。”朱光潜认为诗歌的境界是由直觉呈现的，是“直觉知识”的内容而不是“理性知识”。注重身体感官的运用，是李清照词细腻的艺术感受，也是诗人独特的感性体验。
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