李可染：有人画了二十层山 李可染：有人画了二十层山 感到只有一层
解密者李可染:有人画了20层山，觉得只有一层以下的文字资料是边肖为大家收集出版的。让我们快速看看他们！
意境是否吸引人，取决于构图。漓江的风景是世界上最好的。不努力，作文不好做。漓江两岸都是竹笋般的山峰。你坐在东岸画西岸，河在下面；上面有山。你坐在西岸画东岸，也画下面的河；上面有山。有人画了二十层山，觉得横线上只有一层，只有一排风景，很单薄。山河堆砌，没有曲折，没有深度，没有层次，看起来很平常，也不是很好的构图。
▲李可染《郭华山》
纸是一个平面，很容易上推下推，也很容易左右分开，但要表现出前后的深度需要下功夫。
宋国玺主张山水画要让人有身临其境的感觉。他强调山水画“可行且有前途，而不是生活和游泳”。正因为如此，他非常重视画面的深度:他非常认真的画远处的山和森林，画两棵树，在树后面插一棵浅色的树，让人从近处的树看到远处的树，有一种深度感和丰富感。石涛的远山远树画也有解说，可以穿透。
▲李可染庐山春雨
《清明上河图》是一幅手绘的普通图画，在构图上很容易形成文字排列。但是这张图一点感觉都不平坦。布景布置巧妙，角度灵活多变。起初，所有的道路、村庄和街道都可以深入。油漆船，无论是在平行船还是在垂直船上，都将水面推开空。这种构图自然引人入胜。
这些古代的优秀作品证明了构图和取景不能只看上下，应该主要看前后。如果不怕麻烦跑来跑去，最好找一个可以上下左右连接的角度，在空之间形成一个清晰具体的深度，其中有一些曲折。
▲李可染《雨后的夕阳》
“奇而无论如何”是中国书画结构的规律，与西方绘画变革中求统一的构图方法是一样的。奇是变，是平衡。奇与反相辅相成，好的作文要在变化中求统一。比如一边是很多真实的东西，另一边是很少的虚拟的东西，但是看起来是公正的，平衡的，统一的。所以好的作文就像一杆秤。秤上称50斤的柴火很大，而另一边的铊很小，但举起时两边平衡。
山水画表现的是比较大的景物，相对来说透视关系不能大。你想画泰山，但是你旁边有一棵小树。从角度看，可能比泰山还高。这怎么能体现泰山的威严呢？俗话说“一叶障目泰山”，我们经常在一些拙劣的风景照中看到这样的构图。所以在画大场景的时候，透视关系要尽量小，最好把中间的视图作为近景，这样距离和大小的差异就会减小。
▲李可染《黄山霾图》
在最小的一张纸上，展示最大最丰富的内容。和自然相比，一张纸还是很小的，哪怕是两匹马。所以珍惜画面。我总说一寸图等于一寸金。内容值一寸的地方，一定不能占一寸半。有的人涂色，让无效斜坡等极其重要的部分占据很大面积，或者留下毫无意义的空白色，从而使主体部分变窄，无法尽可能发挥。这些人都不懂作曲方法。
中国画对构图有非常精辟的见解。比如“商业区位”，是独特的构图方式，是形成中国画民族特色的重要因素之一。和西方绘画的构图方法有很大的不同。总的来说，西画总是有固定的立足点，只能把视野里看到的东西带入画面，而中国画的创作完全可以摆脱这种限制，大大超越固定的立足点和一定的视野。当你观察生活，感受生活，获得一定的意境，有了中心的思想内容，你就能回忆起这些年你所看到的，知道的，甚至想到的一切。只要和这个中心内容有关，有同样的情调，就可以组织成一个画面。因此，中国画往往能反映出极其博大精深的内容，如同时出现在一幅画中的山水、山川、长江，使人站在这样一幅画面前，感受到祖国的壮丽和伟大，唤起热爱祖国的感情。
▲李可染《山村瀑布图》
艺术绝不是对某种事物的说明和解释。是因为艺术家在深刻的生活中获得了深刻的理解和强烈的感情。不能把自己的激情，通过高度的艺术加工来创造宝藏，从而把人引向这种艺术境界，得到深刻的感染。
记得小时候，我听程的歌剧。他独特的风格，强烈委婉的唱腔和节奏在我耳边旋转了数月，当时的情形至今难忘。杜甫盛赞李白的诗曰:“笔落，畏风雨，诗泣鬼神”。艺术经过千辛万苦的加工、完善和完善，达到了“诗情画意”的境界，鬼神都为之震惊和落泪，何况人呢。艺术如此感人至深。
▲李可染《山岚松韵》
中国山水画的艺术实践和理论有着悠久的历史和传统，是一座无比丰富的艺术宝库，值得认真研究、总结和探讨，以求继承和发展。我学习不多，学习不够，头发白，感觉像个小学生。“70岁是无知的”和“白发学童”都不是谦虚的话。真理只有一个，法无止境。追求真理、探索规律的真理和具体实践不是绝对的，会因条件不同而不同。从大处着眼，从远处看，只要我们致力于寻求真理，所有的道路都可以通向同一个目标。以上所说的只是我在学习和实践中的一点点总结。作为个人经验，偏见和错误是不可避免的。俗话说“傻子才会一个接一个”。如果这些对话中有一点或一句话对学习绘画的年轻同志有帮助，那就是我最大的心愿。至于谬误，请指正。
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