《千里江山图》是想象出来的还是真实存在？作者王希孟画完之后怎么样了？

《千里河山》是虚构的还是真实的？作者王希蒙画完之后发生了什么？感兴趣的读者可以和边肖一起看看。

其实《千里河山》的创作是有一些神秘色彩的。据说它的创作者王希蒙，只是一个十多二十岁的年轻人，但画完这幅画后就消失了，没有了踪影。《千里河山》的色彩不同于一般的绘画，是青山绿水的巅峰。很多人看了《国宝》应该有所了解。那么，这幅图中的山是作者自己想象出来的，还是真的山呢？

“排版的时候，《千里河山》的不同部分还是时不时让我吃惊。怎么会这么好，怎么会？”陈丹青在《陌生的体验》第一章就表达了这样的诧异。这部杰出的巨作出自北宋不知名的青年画家王希蒙之手，他十八岁作画，二十出头就去世了。

明天，这座被誉为“中国古代十大传世名画”之一的“千里河山”将在故宫午门展出。新中国成立以来，《千里河山》只展出过三次，因为画卷中使用了大量的矿物颜料。其规模不亚于故宫博物院展出的《清明上河图》。王希蒙和《千里江山》留下的谜题太多了。这一次，我们邀请了国家文物鉴定委员会委员、故宫博物院研究馆员回宇破译《千里河山》。

北宋末年的天才画家王希蒙，用丝绸画了一幅千里山水图，纵长51.5厘米，横长1191.5厘米，是宋代最长的一幅画。图上没有作者姓名，书末蔡京后记提到此图作者为“西盟”，此图为乾隆皇帝在《石渠宝坻初版》中所记载。1922年，溥仪以奖励溥杰的名义偷走了宫殿。抗战胜利后，画面消失了。解放初出现在北京文物市场，被古董商收购。1953年移交文化部文物管理局，移交故宫博物院。

《千里河山》的画面在哪里？

《千里河山》的画面在哪里？有没有暗示它的画名？本卷为写实山水画，画中景物无概念因素。以王希蒙短暂的人生经历和当时的交通状况，他根本没有时间去游历很多名山大川，只总结了几场胜利。

画中的山冈耸立在河湖和沼泽的岸边。在北宋统治的疆域中，只有鄱阳湖岸边的庐山具有这一特点。画中是开阔的水域，附近水草丛生，远处烟波浩渺，像一个长长的沼泽湖，与鄱阳湖周边的湿地沼泽十分相似。竹林、樟树、月桂树等植物，竹篱、竹叶、蓑衣、帽子等竹制品。，以及竹篙划船、挖河泥等劳动场景，显然都在江南湖区。这种起伏的地貌和湖光山色的透视给画家带来了创作灵感。画中的山和水泊的造型元素大多来自于鄱阳湖湾流中庐山的山峰。

画中有当地特殊的祭祀场所和船只:

画卷中间的山脚下，竹篱环绕的瓦房院落，是文人隐居的地方。前院坐着人，后院中间建了一座高高的圆顶草堂。草堂里挂着一个竖轴，高耸在庭院最重要的地方，一定是朝圣的地方。周武王时代的七个光宇兄弟一起去山里盖房子修行，后来被提升为神仙，只留下了空空一个隐士。后来匡馀隐居的那座山叫庐山，也叫匡馀山。后来匡胤被汉武帝封为庐山神。北宋诗人陈1072年游庐山时曾说:“通音桥西有匡君寺。”画中，此院疑似匡军寺。如果不远处有一座木桥，会不会是“通音桥”？画中的琼录不可能是匡的遗物，而应该是后人祭奠他的一种形式。在这个图中另一座供奉多神的庙的边上，也有一座琼庐，只是匡神退居末位。这些部分说明地图上描绘的场景具有当时庐山标志性建筑的特征。

图中的船有很多种，有客船，也有水箱。湖里还有一艘奇怪的双体船。它利用滚动动力传递的物理原理，像一辆踩水车，不停地滑行水面。相传这种轮舟最早出现在东晋。1131年，洞庭湖农民军的钟祥和杨沫利用被俘的宋军皮匠高轩发明了大规模的车船，即通过踩轮提高船速的方法来对付政府水军的追击。其原理是画中脚踏双体船，如《宋中兴年谱》所述:“车船主人可前后脚踏，可进退。”唐宋时期这类快船的起源地和使用地主要集中在长江中游地区。

画中最突出的是双瀑布和四瀑布同时出现。四重瀑布是罕见的自然景观，与双瀑布同时出现，相当独特。这种自然景观只有在仙游的唐宋风景区九里湖才能见到。画家可能会接触到这种地域性很强的瀑布，并通过吸收庐山三重瀑布的壮丽景象将其融入画面。

“千里河山”的建筑风格最为丰富。傅熹年先生曾对地图上各种建筑的类型、结构、用途等进行了深入研究，确定其具有江南或江浙特色。其中，北宋特有的桥梁是木长桥，桥中间建有一条横廊，以避风雨。上下两层，路人在走廊休息。十字建筑是唐宋时期的一种流行风格。中国工程院院士、国家文物鉴定委员会主任傅熹年先生撰写了《王希蒙的北宋建筑》，认为长桥原型很可能取自江苏吴江。它建于北宋李青八年。它最初是一座木桥。苏轼曾有诗曰:“长桥跨/[/”桥于元代改为石桥，全长230余米。

所以《千里河山》这一卷，不是庐山的素描，而是以庐山、鄱阳湖为主要场景，包括画家足迹所及的其他地区的风景，让我们有机会研究他所看到的“世界”。《千里河山》卷中的风景按地域划分，最南端的风景是福建仙游沿福建东南沿海的双瀑和四瀑，然后去赣北的庐山和鄱阳湖，拍摄庐山外轮廓、鄱阳湖湿地、湖舟、民居等。在吴军，拍苏州龙大桥，一路向北，看到的水上船只和客船都在图中。

绘画史上对王希蒙的认识，来源于当时的左丞相、右尚书仆从蔡京在《千里河山》卷后的后记:“正和三年四月一日赐。西盟十八岁。他曾经是一名学习绘画的学生，被叫进了被禁止的中国图书馆。我画过几幅画，但没做什么。知道它的本性是可以教的，我就去指导它，亲自教它。不超过半岁，就是基于这张图。尚家之所以这样做，是因为他把北京交给了他的大臣，说世界上的学者都在这样做。”可见蔡京题字时，西盟18岁，即王西盟三年前生于哲宗朝绍圣。这篇后记最直接的信息是，西盟在开封学画，毕业后到文博馆当小吏，受惠宗的教导，于1112年至1113年初被画成《千里河山》一卷。清初，藏家《论画绝句》透露，其姓王，画此画后二十出头即逝。

在登基之初，召集了世界各地的许多著名艺术家来建造五岳观，并召集了数百名候选人进行考试，其中大多数令非常不满。为了培养绘画人才，1104年，宋徽宗创立了中国历史上唯一的皇家画派——绘画科学，它只存在了23年。根据记录，学生“以30人为自己的名额”。

关于绘画的资料比较匮乏，相关资料可以在北宋国子监补充。比如报考国子监，一定要有品管员的推荐，画院招生也是如此。在国子监完成各种考试大概需要三年时间，所以绘画的学制不会超过国子监。三年后，1107年，第一批学生毕业，王希蒙13岁左右进入画坛。按照录取规则，王希蒙得到了一位官员的帮助，早早进入画坛。学画的学生享受朝廷给的饭食、住宿、文具和绘画工具，但“学者”和“杂家”的子女则分开居住。

起初，绘画属于国子监，也属于太学，但比太学低一个档次。书画合二为一，具体地点在国子监创建室。国子监位置得天独厚，离开内蒙南门的宣德门，即御街，南过内城的朱雀门，过彩河金龙桥，桥南国子监，绘画所在，离城南的太学、宫媛、闹市区不远。

王希蒙和他的学生学习了“绘画的行业:佛教和道教，人物，风景，鸟类和动物，花卉和竹子，房子的木材”。绘画非常重视提高学生的综合文化素养。“士流”和“杂流”的文化阶层是不同的。常见的文化课有《易》、《尚书》、《春秋公羊传》对绘画考试的要求是一样的。根据宋代编纂的《崇儒三》说，“考画不是模仿前人，而是物的情态自然，声韵高洁。”想进翰林画院的画家也要通过考试。惠宗亲自要求学生尽最大努力，无限遐想，摒弃直白的绘画理念，促进宫廷画家提高文学素养和绘画技巧。根据南宋邓椿的《画语录》卷二，如“竹锁桥卖馆子”一句，平庸之辈只画尖顶或吻，甚至画酒店，都没有隐藏的意义。唐力独有“画荒山满地，上下看藏意。”唐力后来成为“南宋四大家”之首。

1110年，王希孟学徒工作画约三年后，被“召入中国禁书库”，即存放税务档案的中央仓库。文淑库位于开封外城金角门。995年，宋太宗千方百计建立严格的税务档案制度，并指示盐铁山、杜挚、户部等中央部门设立架库存放税务档案。这样的地方档案要送到北宋中央财税机关的档案馆——第三司的架子库，已经积累了10年，不能再堆了。于是，2005年，真宗专门设立了管理这些财税档案的仓库，即文栈，嘉阁图书馆将五年多的档案送到文栈存档。王希蒙在这个与绘画艺术无关的行政机构工作。他的使命是登录并弯曲三个书架移交的文件，像基层图书馆员一样，他将“用大纸做长卷，排列和书写”，并执行“账目”...签名、盖章和盖章...没有损坏和损失。”在文献馆里，除了客观上为王希蒙未来高头大容量绘画的格式控制打下基础外，几乎浪费了他之前所有的绘画学习经验。

宋徽宗自己教王希蒙的？

宋太祖成立了男孩部，这在训练儿童阅读书籍方面很受欢迎，以适应一代又一代文化研究的发展。惠宗偏爱神童。从仁宗到惠宗王朝，共有20人生下神童。王希蒙正是惠宗所寻找的，他的出现是由宋代注重神童的社会习惯所滋养的。王希蒙可能是得到了蔡京的推荐，多次将自己的画作赠送给惠宗。惠宗不满意，因为他缺乏技能。但是，当他发现自己还有艺术智慧，值得教的时候，就亲自去教画画。

惠宗对西盟的仁慈不止于此。王希蒙《千里河山》的材料是宫廷丝绸，扶持王希蒙，提供鲜艳的矿物颜料，一定是惠宗的解决方案。与此同时，也有许多宫廷画家和交流家接受皇帝的礼物。在1112年前后，绘制了一批彩色的人物、花鸟，如惠宗的《瑞和图》卷和匿名的《秦婷图》轴等。由此可见，这一时期惠宗应该大力提倡宫廷绘画的色彩技法。

一代天才少年疲惫不堪？

王希蒙用了不到半年的时间就完成了《千里河山》这一卷，显然是一种仓促。会不会是郑和三年初的一个不寻常的日子？惠宗收到卷后，似乎还算满意，于是在4月1日交给了蔡京。

如果西蒙尼真的死得早，那他们大多数人都是因为工作累了。“千里河山”面积相当于60多平方米。按照当代工笔画家的经验和灯光条件，至少需要半年时间，更不用说当时的北宋了。对于一个少年来说，他的体力和精力会透支太多，这促使他这样努力，主要是为了得到惠宗的认可，早点离开文学馆，进入翰林画院。

王希蒙是宋徽宗绘画美学的实践者。“冯衡”和“犹达”最早来自《周易》，意思是“王”可以利用世界的丰富与和平而有所作为。蔡京曲解了这个意思，蛊惑赵霁坐享其成，修建了唐明、严复宫、龙德宫、艮岳等一系列宫殿，以迎合惠宗的大成功欲望。这些奢华的宫殿建成后，厅内装室、装饰墙壁的绘画必须与“富贵”的宫殿建筑相协调:墙壁上要有华丽的屏风画、壁画和大斧，技法要写实、脱俗、精致，色彩要鲜艳、豪华，画面要“大而全”。

主持编纂的《宣和画谱·山水记叙》中明确指出，山水画的表现形式是:“、地负，至于自然之美，阴与，千里之外，短距离之内即可得”，这是一幅难以实现的纵贯全景山水画。“丰裕丰盈”的审美观与景观构成相匹配，即取景广阔、宽广、连续、通畅。他将自己的御书作品和大量翰林画院代笔作品汇集成《宣和瑞兰》一书，共十五卷，一万五千页。这些都完全符合惠宗所倡导的绘画的政治功能，即“粉饰太平，使世界文明，让观众看着就能和谐”，这也是冯衡豫大审美观的具体体现。1110年前，惠宗完成了《雪河归来》一卷，将北方的雪景横向展开。受此图启发，王希蒙在构图上延续了卷的连续布局，进一步提高了眼界，拓展了眼界。

各种耗费百姓钱财的“富庶”建筑工程加速了北宋的灭亡，但他们的审美意识却是在北宋末年的宫廷中建立起新的绘画审美，留下了一批文化财富。用大绿作山水画是惠宗宫廷绘画的一个非常重要的艺术突破。从某种意义上说，惠宗“指示”王希蒙画《千里山》，是为了弘扬大绿景观的绘画语言，特别是营造大绿景观，从而在山水画中体现“丰饶”的理念，形成完整的美学体系。宋徽宗选择王希蒙来实现这一艺术突破，似乎也在考虑之中。王希蒙在接受绘画基础训练后几乎是一张白纸，很容易理解和实现惠宗的意图。他敢于大量使用石青，这在过去是极其罕见的。我相信这就是他的山景:近山青水，远山青水。原因是空气体的厚度改变了远方山脉的本来面目。画家继承了以前的色彩方法，对绿色和绿色进行了总结。

《千里河山》的绘画意义是孟浩然的诗吗？

惠宗喜欢用唐诗命题来画大臣，王希蒙也不例外。从《千里河山》卷的总体气势和诸多细节来看，最接近《千里河山》卷画意的是唐代孟浩然的五言山水诗《望李鹏湖庐山》。

鄱阳湖古有“李鹏湖”之称，孟诗云:“太多月晕，舟识风。挂席，就在平湖。见匡扶中流，势压九江公。又黑又暗，气势磅礴空。香炉第一天，瀑布喷陈红。龙追上子，狂子怀远公。我只限于服务，没有空闲时间兴趣微弓。淮海在半路上，星双穷得要死。如果你给一个住在岩石上的人发信息，你应该到同一个地方来。”

这是孟浩然在张九龄幕府时，于736年经鄱阳湖到扬州出差时制作的。画家并没有简单地解读孟的诗，而是在画中的“太虚”中表达了“中流见匡赋，压九江”的“壮美”气质，并在“天风”下用“苗蛮平湖”铺成了一片鄱阳乌纱。高山平湖形成了鲜明的对比。这首诗是从《月夜》写到《舒空》和《香炉初出太阳》。在孟的诗里，有色彩:“暗而暗，让它暗吧”，而画家则是明“霁色”而暖。绿色景观的色谱最适合“吉色”的铺展和染色，青色把高耸的山峰染得显出“暗”和“突出”；用华清轻轻染天空空，留在天空边缘空，露出温暖的黄绢色，就像黎明。图中描绘的季节极其精致，早晨的雨天，“香炉初一来”，雨天汇成一条小溪，加快了水磨的运转，“瀑布喷陈红”。

宋代日益发达的商业经济加快了人们的生活节奏，形成了早起早睡的风气。画中人一大早就开始忙碌起来，如诗中所言:“席已悬，帆已扬起，还有扫场的少年，驾舟抓船的旅客，下山赶集的樵夫，上山旅游的打包工等。早起的隐士们表现出各种悠闲的状态:西塘客家话，乔婷刘玲，空一个人坐在斋戒里，见朋友，看瀑布等。诗人羡慕庐山高适的岩石生活:“寄言于岩石者，应同归”，甚至崇敬曾在此居住的东汉隐士商鞅和东晋高僧:“我早就想追了。"

从王希蒙的《千里河山》卷中，可以看出北宋后期宫廷绘画教育的特点。一方面要讲求“快速度”，注重“时效性”，培养绘画工具的实际操作能力，提高学生画大画、长卷的控制水平，以满足宫殿中安装厅堂、装饰墙壁的需要。另一方面，我们应该体现画家的创造力、诗意和美感，以进入惠宗的“富庶”绘画。毕竟，《千里河山》是一个17或18岁男孩的第一部作品。在他之后，几乎没有一幅绿色山水画达到过如此超凡的气度和高度。