“相声”是怎么诞生的？又是怎么发展的
人物传记家“相声”体裁是曲艺艺术中一种独特的体裁，它包括相声《安水鼓》和四川的《相声》，它还包括朝鲜人用韩语表演的“散漫”和“才子说话”，以及类似的受汉族相声艺术影响而形成的少数民族歌曲，如蒙古族的《说笑》等 ...
四川的《相书》是一种用戏剧喜剧虚拟“说唱”来“趣味讲道理”的音乐艺术综艺。这种形式在北方相声的形成过程中曾经存在过，就是用辅助幕布表演，所以被称为“暗相声”或“暗春”，对应的是不用布幕的表演“明春”。这种表演在四川发展
汉族的相声基本都是用北京话来表演的，是整个艺术门类中最流行、最有影响力的形式，也是整个艺术形式中比较发达的形式。所以汉族的相声是讨论相声类型最重要的类型。
历史渊源
对于相声的历史渊源，要从两个方面追溯。如果看通过语言表达喜剧效果的“戏谑”，应该追溯到东汉。当时有一种表演形式，被后世认为是“像现代相声一样”。然而，相声作为一种特定的体裁，历史并不长。从我们现在掌握的可靠数据来看，它作为一个独立流派的形成，
“相声”作为一个词汇，最早的含义是借助口语技巧进行模仿表演，宋代记载为“相声”，明代记载为“隔壁戏”，清代记载为“相声”或“相声”，但都是一脉相承的艺术形式。这种口头表演只是为以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段的相声提供了一个继承的名称。
究其主要和直接的渊源，是民间讲段子的表演和满语歌曲“八角鼓分唱”的表演模式，形成了单口和对口调侃的相互融合。这就是相声艺术的雏形。
相声的鼻祖:张三禄
据说，最终确立相声表演艺术的因素与清代道光年间著名的“八角鼓乐”人物张三禄有关。
根据传说，张三禄机智风趣，但他的气质是尖锐的，他善于自我表达。他在“唱”八角鼓的时候经常擅自“抓挠”，让同台的演员很丢脸，很没面子。长此以往，他的同龄人都不愿意和他同台，故意排斥他。在这种情况下，他非常生气，以讲笑话为生，并在笑话中加入了“戏弄”的技巧。
他不想称自己的表演为“八角鼓”，而是借用了一个人表演的表演名称。被称为“相声”，为单口相声的表演开创了先例。而且由于“全堂八角鼓”讲究“说、学、逗、唱、吹、打、拉、打”，歌剧和民间小调的学习和演唱在后来的相声表演中有所发展，在后来相声艺术家的艺术实践中也是用“说、学、逗、唱”来概括的
继之后，相声表演逐渐形成风气，形成了三大流派，即朱少文派、阿彦涛派、沈派。
其中，艺名为《又穷又怕》的朱少文，是一位住在北京地安门外毡房里的汉族旗手。他小时候用的是黄儿的小脸，后来换成了架子的正面。据说咸丰帝死后，他被勒令100天内不得玩音乐。朱少文迫于生计，于同治元年改行在天桥一带演出。他有四个艺人:穷人有基础，傅有根，许陆游，范友元。
在此之前，相声表演都是独唱，而朱少文经常和弟子们一起表演，开创了对口相声表演的先例。之后也出现了很多人表演的“群口”形式。到了清末民初，相声不仅在北京、天津广泛传播，还传播到东北、山东、江苏等地，成为一种影响很大、风格独特的音乐形式。
相声是中国传统文化的瑰宝，经历了一个漫长的发展历程，成为了现代社会中不可或缺的艺术形式。