孟法师碑 孟法师碑 褚遂良留下了哪些书法作品

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褚遂良留下了哪些书法作品？

初唐四大书法家，分别是褚遂良、欧阳询、虞世南、薛吉。他传世的书法作品有《唐三藏圣典序》、《益清寺志》、《孟氏碑》、《方碑》、《雁塔圣典序》等。据墨，有倪宽赞。

褚遂良的传记有哪些？

高波，浙江钱塘人，初唐四大书法家之一。他出生在一个贵族家庭。唐太宗在位时，升任中书令，成为继魏徵之后在唐朝政治中发挥重要作用的大臣。高宗师作为尚书右仆从掌管政务，晚年被流放到中国境外河内西南，死于流放。褚遂良是个有审美情趣的大师。他不仅是初唐楷书体的创造者，也是晋人书体的继承者。他的书法有一种“空精神”。他刻意处理每一笔每一行，让作品中的线条充满了生命，有一种飞扬的美。初唐四大书法家中，褚遂良善于将俞与欧的笔法结合，而则兼得两者之长，比其前辈更为从容。代表作有《方碑》、《孟大师碑》、《雁塔圣教序》等。

褚遂良的书法有什么特点？

一、笔触的特点:

1.点画。钢笔灵活多变，方圆集中、边、露、藏于一体。

2.勾绘。这种碑钩法有六朝法度，形制多变，简单饱满，切忌轻佻。

3.折叠图片。折叠有两种:方形折叠和圆形折叠。按过渡转前换笔自然连贯。

4.点绘。有斜点，点，竖点，竖点，挑点，各种组合点。写作时，充分表现各种点法的手势。斜顶落石等点；圆点端庄完整；竖分多肘，顺势而为，态度独特；吊点如水滴，活泼灵动；挑一些气势和连贯性，在行书里很有意思。

5.水平画。横画分为长短两种。长而横，向后，收涩，紧绷，中段鼓胀，形成弧形，富有弹性；短而横，切笔成纸，铺展运行，轻收，线条简洁。

6.竖画。竖的种类有很多种，有长短，有直，有垂，都需要直而有力，用力到底。

7.画画。画画是挑点的延伸，要控制力度，不能弱。

8.素描。长撇，起笔不宜过重，轻压笔，用力撇；短，重，有棱角，短，有力。

9.画画。充满古代意味，展现韩立的魅力，由轻到重，曲折跌宕。

二、书法的结构特征:

1.褚遂良书法结构最大的特点是平方，为后世书法风格的演变奠定了基础。变得平坦，宽敞，大方。

2.结构特点:虽然它的楷书风格和结构也有一定的规律可循，但并不死板，结构笔直、灵动、大方、美观。

3.在楷书的发展中，唐凯的“法度”是后人望尘莫及的，但有一个例外，那就是褚遂良。艳梅为主，姿态多变。

4.表现在用笔和结构上。用笔创造的所谓结构，用笔升降按压的灵活性，前翻后换的灵活性，导致了优美的结构。

5.逐行进入剧本，连贯呼应。行书的渗透加强了点画之间的内在联系，使孤立的点画通过联系、遥联和挫折相互作用，充满活力。

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褚遂良的书法艺术成就:

褚遂良楷书代表作主要有《夷阙佛寺碑》、《孟师碑》、《方碑》、《雁塔圣教序》。[

褚遂良研究了多种字体，综合运用。据说他的书法是从欧阳询和石陵开始，然后向他的叔叔余士南学习的。他最终成为“二王”，与韩立融为一体，创造了自己的身体。因此被称为“初唐四大楷书作家”、“欧、虞、楚、薛”之一，被称为“楚体”。

参考:褚遂良_百度百科

唐代四大书法家

还有欧阳修。

1.刘公权，汉族承宣人，京兆华人。唐代著名书法家、诗人，兵部尚书刘公卓之弟。

二十九岁时，刘公权是第一个学者。早年任书记、省司库，后并入李廷枢府。在穆宗、景宗、文宗三个朝代，他们都是当官的，都是在这个朝代长大的。共有七个朝代，太子官归，河东郡王封恭，太子官归太保，故世人称“刘”咸通六年，刘公权去世，享年八十八岁，追赠太子太师。

刘公权的书法以楷书著称。他最初学习王羲之，后来又游遍了唐代著名的书法。他吸收了颜真卿和欧阳询的长处，融合了新的思想，创造了自己的“刘体”。他以实力和实力著称，后人有“颜顾”之誉。与颜真卿同称刘燕，与欧阳询、颜真卿、赵孟頫并称“楷书四杰”。传世的碑刻有“金刚经石刻”、“玄米塔碑”、“苏峰碑”等。草书有《沈复帖》、《十六日帖》、《羞相帖》等。，而墨《赵萌帖》和《王献之送梨帖后记》都是传世之作。刘公权亦作诗，全唐诗五首，全唐诗一首。

2.褚遂良，杭州钱塘人，唐代政治家、书法家，阳翟人。

褚遂良博览群书，精通文史。隋末跟随薛举，舍命总务。臣服唐朝后，被任命为谏官和刺史。贞观二十三年，在太宗遗诏与孙昌无极的辅佐下，升任尚书右仆从，名豫郡。后来是同州刺史。永辉三年被召回，被任命为吏部尚书，督国史，成为大臣的右仆，懂政治。在坚决反对武则天建立后，被贬为潭州总督。武侯上台后，调任贵州巡抚，后又降职爱州巡抚。咸青三年去世，享年63岁。天宝六年，配享高宗庙堂。

褚遂良从事书法工作，起初师从于市南，后以王羲之为名。与欧阳询、虞世南、薛吉并称“初唐四杰”，传世的墨迹有《孟氏碑》、《雁塔圣教序》。

3.颜真卿，名陈清，号贤门子，号方盈，万年京兆人，祖籍琅琊临猗。颜师古五世是唐朝的名臣，杰出的书法家，继孙子和颜高卿的弟弟之后。

开元二十二年，颜真卿成为第一秀才，四次督谏，迁庙奉谏。被权臣杨所拒，贬为平原太守，名曰“燕平原”。安史之乱期间，颜真卿率领起义军抗击叛军。被孤立后，他不得不把平原让给凤翔，并被授予宪法部部长的头衔，然后调任神医。当官时，他去找吏部尚书太史公，被封为“燕”。兴元元年，他被丞相齐鲁陷害，派人去告诉义军将领李希烈，但被贼所慑，最终被杀。颜真卿死后，继承人王草·高力和三军将士痛哭流涕。背诵司徒及谥号为“文忠”。

颜真卿书法精湛，擅写楷书。与赵孟頫、刘公权、欧阳询并称“楷书四杰”。与刘公权合称“”，故称“颜顾”。他还擅长诗词和散文，包括、纪、吴、陆、林川纪。宋朝编纂了陆埮·公基。

4.欧阳修，字永叔，酒鬼，六一居民，汉族，冀州永丰人，北宋政治家、文学家，在政治上享有很高的声誉。

欧阳修是一位杰出的应用作家。他一生写了很多东西。《欧阳修全集》共有2651篇文章和2619篇应用文，可见他的文章写作以应用文为主；还著有《新五代史》74卷，《新唐书》75卷。他不仅在应用文写作方面取得了巨大成就，而且在应用文写作理论方面也做出了巨大贡献。

创造应用文的概念。目前，理论界认为应用文一词最早见于南宋的《后校官陈后山》:“传刘，特为应用文耳。”张在应用文中仅指“46”的语言形式。严格来说，应用文的概念是无法明确界定的。北宋欧阳修在《蜀黍蜀府书辞》中说，嘉祐五年十一月，命授蜀黍侍郎，“学为应用文”。

这里的应用文是指公文的文体。同年的《免五代史》，他把自己描述成一个什么都不用的时代。成名后的他“不忍忘记平时的习惯，有时也会犯错，都是用词”。“言”指文章。这里的应用文是指应用文。由此可见，欧阳修从文体形式和实用性两个方面对应用文的概念进行了界定。他把应用文视为一种独立的文章体裁。

欧阳修是宋代文学史上第一个开创一代文风的文学领袖。他领导了北宋的诗文革新运动，继承和发展了韩愈的古文理论。他在散文创作方面的高成就补充了他正确的古文理论，从而创造了一代文风。欧阳修不仅改变了自己的写作风格，而且创新了自己的诗歌风格。在史学方面，也有很高的成就。

褚遂良的字体是什么

褚遂良的字体是“楚体”。

褚遂良，杭州钱塘人，生于唐代政治家、书法家杨斋。

褚遂良从事书法工作，起初师从于市南，后以王羲之为名。与欧阳询、虞世南、薛吉并称“初唐四杰”，传世的墨迹有《孟氏碑》、《雁塔圣教序》。

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褚遂良的书法艺术:

褚遂良研究了各种字体，综合运用。因在欧阳询、狮岭学书法，后师叔于市南，最终成为“二王”，与韩立融为一体，被称为“初唐四大楷书作家”之一。

他笔下的人物给人的感觉是骨肉之重，刚柔并济，清朗浑厚，清秀自然，力与美，骨与韵趋于融合。

“真正打开了“唐凯”的门户，堪称隋唐过度楷书之桥”，最终推动了唐代书风的形成。为唐代及后世书法的延续和创新提供借鉴。

参考来源:百度百科-楚郁亮

请问朱功，初学者可以参观一下孟大师的牌匾吗？

Pro《孟大师碑》新手入门不错。从我个人学习书本和教孩子写字的经验来看，从欧入门有其弊端。如果一个名师指点迷津，趋利避害，可能会学到好处。如果没有明亮的灯，一些笔画和结构可能会出错。例如，欧洲的竖钩和刘燕的横画和水墨画的钩对初学者来说都太明显了。但是初学者很容易注意到这些特点甚至习惯，要自己写形象。本来初学者应该把重点放在学完字放开手脚上，而不是刻意去雕刻那些点画和写图像。所以如果是自学的话，建议避开欧，从褚遂良《孟大师碑》入手。这个字帖的结构已经有了法律规定，写作的基础是健全的；同时他的笔画没有太多的个人习惯和特点，所以你不会被一些初学者达不到的细节所偏颇，可以专心在这本字帖里写几百字的汉字。而且因为初唐的时候，有些字的结构很活泼，可以给练字增添乐趣。这些都是个人经历，现在要用名人代言。现代书法家申先生十分推崇“孟大师碑”。民国百年遗老才女先生也一生称颂“孟主碑”，一年常来数十次；她还建议弟弟和侄子从孟师傅开始练字。我个人写颜真卿很多年了，早年也写过欧洲和刘。后来我才知道，我经常沉迷于像面部表情这样的文字，而不是把字写好。我在四十多岁时寻求突破。先是在魏碑找到了一种感觉，然后又把目光投向隋碑。来到隋碑时，董打破了对严人物的安慰。然后从隋碑回到唐法度后，发现初唐褚遂良既有练字的优点，又有无坑练字的优点，适合初学者。

初唐三大书法家

他们是四大:欧阳询、余士南、褚遂良和薛吉。

1.欧阳询

欧阳询，唐代潭州临湘人，唐代著名书法家、官员，楷书四大家之一。

梁太平是将军之孙，陈将军欧阳秋之子，两年前生于衡州，祖籍潭州临湘。

欧阳询与同时代的虞世南、褚遂良、薛吉并称初唐四大家。因为他的儿子欧阳通也擅长书法，所以也被称为“大欧”。

他和虞世南都以初唐书法著称，人称“欧羽”。后人在他的书中间看到了危险，对初学者最方便，取名“欧体”。

代表楷书有九成宫礼泉明、皇甫寿碑、花都寺碑，行书有梦铁、行书千字文。

他对书法有自己独特的见解，包括八法、传授法、用笔法和三十六法。写有“花都寺禅师佛塔碑文”、“愚公文彦博碑”、“皇甫寿碑”被称为“唐代第一楷书”。

2.余士南

薛吉是周浦汾阴人。唐朝大臣、画家、画家。

曾任黄门侍郎，历练保养，少保太子，礼部尚书，封金国公衔。唐玄宗即位后，太平公主与窦怀真等人密谋政变。薛吉在六十五岁时死于狱中，原因是他没有报告自己的知识。

师从于市南，与褚遂良、欧阳询、于市南并称初唐四大书法家。擅长绘画，擅长人物、佛像、树木和石头、花鸟，尤其擅长画鹤，能准确生动地表现鹤的外貌和表情。有几部传世之作，如《闪灵禅师纪念碑》。

3.楚亮亮

褚遂良，杭州钱塘人，生于唐代政治家、书法家杨斋。

褚遂良博览群书，精通文史。隋末，追随薛举，放弃他去做总务。入唐后，曾任谏官、黄门侍郎、中书令司令。

贞观二十三年，在太宗遗诏与孙昌无极的辅佐下，升任尚书右仆从，名豫郡。后来是同州刺史。永辉三年被召回，被任命为吏部尚书，督国史，成为大臣的右仆，懂政治。

在坚决反对武则天建立后，被贬为潭州总督。武后上台后，调任贵州巡抚，降职爱州巡抚，死于任上。天宝住了六年，喜欢高宗寺院。谥号为“文忠”。

褚遂良从事书法工作，起初师从于市南，后以王羲之为名。与欧阳询、虞世南、薛吉并称“初唐四杰”，传世的墨迹有《孟氏碑》、《雁塔圣教序》。

4.学记

余士南，汉族，卜式人，岳州余姚人。南北朝至隋唐时期的书法家、作家、诗人、政治家，凌烟阁二十四侠之一。陈朝太子虞姬之子，隋朝侍郎余士奇之弟。

余士南安静，执着，学习型。陈隋二代官员拜郎书记，居住并赐职。隋朝灭亡后，窦建德被任命为黄门侍郎。

灭窦建德后，又举余士南为“十八学士”之一，即秦参军、录室参军、博物馆学士。

贞观年间，先后担任郎佐、少建书记、建书记等职。，又先后取名永兴县子、永兴县公，故被世人称为“于永兴、于秘剑”。

虽然他外表胆小懦弱，但他意志坚强，直言不讳，赢得了李世民的尊重。他以“德、忠、博学、文笔、文笔”著称。

贞观十二年，虞世南逝世，享年八十一岁。他被赐一本《礼记》，谥号“文怡”，葬在昭陵。贞观十七年，画得像灵岩阁。

虞世南擅长书法，与欧阳询、褚遂良、薛吉并称“初唐四大家”。日本学术界称欧阳询、褚遂良、余士南为“初唐三大家”。

他编纂的《北堂书钞》被认为是唐代四大书之一，也是中国现存最早的书籍之一。原诗集和散文集共三十卷，但已失传。民国时，张守永编《米语吉剑》四卷。

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书法成就:

1.欧阳询

欧阳询不仅是书法大师，也是书法理论家。他在长期的书法实践中总结出练字学字的八法。

欧阳询的《教学策略》、《论用笔》、《八法》、《三十六法》都是他自己学习书法的心得体会，具体总结了笔、结构、构图等书法技巧和审美要求，是中国书法理论的宝贵遗产。

2.余士南

虞世南书法继承了“二王”的传统，外柔内刚。他们与欧阳询、褚遂良、薛吉并称初唐四大书法家。

余士南的书不选纸笔，但很注重坐姿和抬腕法。他认为，只要姿势正确，手腕轻而空，即使是厚纸和秃笔，只要指尖就可以自如使用。

他的作品自元代以来就很少出现，现在都保存在岗位上。有刻有古籍的楷书，如孔庙碑、破邪论、行书、汝南公主墓志铭、莫兰亭序等。《唐兰亭三种序》之一，相传为虞世南墨迹。

3.楚亮亮

褚遂良楷书代表作主要有《夷阙佛寺碑》、《孟师碑》、《方碑》、《雁塔圣教序》。

褚遂良研究了多种字体，综合运用。据说他的书法是从欧阳询和石陵开始，然后向他的叔叔余士南学习的。他最终成为“二王”，与韩立融为一体，创造了自己的身体。因此被称为“初唐四大楷书作家”、“欧、虞、楚、薛”之一，被称为“楚体”。

褚遂良的楷书作品，出现前后有两种不同的风格。早期的“一阙佛龛碑”和“孟大师碑”风格大致相同，都使用了，勾等笔法不回直，书画也没有明显的压制，保持了欧、郁的风格特色。

在风格上，吸收了虞世南楷书的豪爽飘逸和欧阳询楷书的凌厉泼辣。同时，他们压缩了自己细长的字形。

褚遂良的早期作品既保留了北方碑的影响，又融入了大量李殊的文笔。然而，他们并没有复制硬拷贝，而是有选择地吸收创新，并将其转化为自己的用途。

4.学记

《学记》中的书法家虞世南和褚遂良是褚遂良最喜欢的学生。当时人们说“你买了楚人薛，就不能亏了积蓄”，可见他“急于模仿”。

细笔正是宋徽宗的“细金书”所模仿的。学记能画人物、佛像、树木石头、花鸟，尤以画鹤闻名。

当时他在长安、洛阳、四川留下了很多画作，他创作的画面上的六鹤也是临摹模仿的。在五代黄泉出现之前，《学记》画鹤一直被公认为是一门高超的技艺，不可超越，可惜作品没有流传下来。书法包括《闪耀禅师纪念碑》。

参考来源:百度百科-初唐四大家

参考来源:百度百科-楚郁亮

参考来源:百度百科-欧阳询

参考来源:百度百科-学记

参考来源:百度百科-余市南

褚遂良书法的特点和技巧

褚遂良的楷书作品，出现前后有两种不同的风格。早期的“一阙佛龛碑”和“孟大师碑”风格大致相同，都使用了，勾等笔法不回直，书画也没有明显的压制，保持了欧、郁的风格特色。在风格上，吸收了虞世南楷书的豪爽飘逸和欧阳询楷书的凌厉泼辣。同时，他们压缩了自己细长的字形。褚遂良的早期作品既保留了北方碑的影响，又融入了大量李殊的文笔。然而，他们并没有复制硬拷贝，而是有选择地吸收创新，并将其转化为自己的用途。

《房玄龄碑》和《雁塔圣教序》是其晚期的作品，两者一个峻整严饬，一个空灵飞动，在用笔上由以骨取胜的平直的二分笔转向以筋取胜的一、二分笔兼用，笔画起伏多姿，跌宕有致，曲笔兼用，表现出强烈的节奏感。颜真卿曾请教褚遂良用笔，褚回答用笔应当像“印印泥”。用这几字来形容褚书的沉着峻拔、凝重深厚非常恰当。褚书的新规范一出，天下竞相学仿，成为一时风尚。直到武周极盛时期，虽然褚遂良人已过世，官爵也被剥夺，但其在书法上的名望不减，并以其率直骾亮的人品和遒媚飘逸的书品被后人传颂，褚遂良的唐之“广大教化主”的地位也被越来越多人肯定。 初唐书法家中，以欧阳询、褚遂良二人最具有创新精神，褚遂良最能与时俱进，欧、虞两人书法，保留隋朝书风较多，褚遂良书法则能汲取众家之长，不被前辈们多抑制，他的字给人感觉骨肉分量达到均衡，且刚柔并济，清朗秀劲，英俊潇洒，力和美、骨与韵趋于一体，“真正开启‘唐楷’门户，堪称隋唐楷书过度的桥梁”，最终推动了唐代尚法书风的形成。 对唐代乃至后世书法的延续和创新提供了借鉴。 1、端庄而秀丽。是褚楷至今深受大家喜爱的第一大特点。端庄是以其超 越的结字能力为前提的，褚楷无论何碑何帖都非常自然地表现了严格而和 谐的结构，方正庄严，富有庙堂之气；笔划组成毫无牵强附会，端正匀称 ，饱含出水芙蓉之姿；秀丽是其才情的表达，褚楷瘦硬而灵动的线条辅助 在方正严谨的结体上真是大秀美，而平正中时时流露出神出鬼没的犀利， 把血肉筋骨与作者内心的儒雅之气完美地结合在一起，似潺潺清泉湍于茂 林修竹，若茁茁青松挺于崇山峻岭，象脉脉含情淑女之回眸一笑。 2、流畅而凝重。褚楷在解决这对矛盾上可谓彰显了横溢的才华，恐怕 也是至今书坛依然尊崇的原因。褚楷除早期的《孟法师碑》以欧法居多， 凝重厚实为主要特点外，其余碑帖都带有自然流畅、凝重沉着的褚氏风格 ，是褚楷成熟的标志之一。不雕不饰、不拘小节、灵巧空明、情采飞扬， 出入自由．大气开张、凝笔聚墨、宜长合短、盼顾有度、提按分明。流畅 而不失为荒唐，凝重而不失为拖沓。我们在《雁塔圣教序》《房玄龄碑》 ，特别是两个墨迹本《大字阴符经》和《倪宽赞》中都能感受到。 3、直率而多姿。褚楷的空中用笔动作如果连起来看，基本上都是行或草书 的姿态，在两亇墨迹本中直接使用了行书。同时，在结字的开合欹侧、轻 重疾缓，以及同一字、同类笔划的处理上己㳺刃有余，极富变化。 时而横入直出、回锋藏尾；时而斩钉截铁，时而铺毫平出；时而轻掠顺扫， 时而曲笔凝钩。在这些极多变化和丰富多姿的笔端运动中，创造了烂漫的 天机，呈现了婀娜的丰韵，是无声的音乐和美妙的舞姿。 书法作品褚遂良