俄罗斯绘画历史发展 俄罗斯绘画历史发展

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一、俄罗斯绘画的发展阶段

第一阶段是古代俄罗斯时期，即从辅助公国形成到彼得大帝改革前的时期。这就是俄罗斯的封建社会

早期拜占庭文化的移植和古代俄罗斯民族艺术的形成时期。拜占庭文化的深刻影响可见于俄罗斯文化。

第二阶段是从彼得大帝到凯瑟琳女王的整个18世纪，这是俄罗斯改革和欧化的时期。在意大利和法国古典艺术的影响下，俄罗斯文化迅速发展，俄罗斯艺术开始融入到欧洲文艺的发展中，这时候欧洲流行的古典主义在俄罗斯被模仿和模仿。

第三阶段是19世纪的最后一个时期，是俄罗斯民族艺术的奠基时期，18世纪中期成立的皇家美术学院，在半个多世纪的时间里，逐渐培养了一批本民族的艺术家。他们呼吸着本民族的气息，吸收着民族文化的营养。具有俄罗斯特色的文学艺术开始在世界舞台上崭露头角。第四个阶段是19世纪中期至20世纪初，即从批判现实主义到形式主义、唯美主义新流派的出现，其中批判现实主义最为辉煌。俄罗斯的批判现实主义文学艺术创作，以其题材、体裁、风格和技巧的多样性和独创性，在世界艺术舞台上占有重要地位。它与当时的法国文艺并驾齐驱，各领风骚，各推出一位世界级大师，形成了文艺史上一串耀眼的明珠，俄罗斯现阶段的文艺创作一直是人们研究一个多世纪的焦点之一。

二、欧洲绘画史的发展过程

复兴

14-16世纪的欧洲文艺复兴艺术以意大利的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表。列奥纳多·达·芬奇既是艺术家又是科学家，他的代表作《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》被认为是世界名画的第一部。另一方面，米开朗基罗在雕塑、绘画和建筑方面留下了最好的代表作品。拉斐尔以其美丽优雅的圣母形象最为成功。他的圣母崇高而平凡，被视为美与善的化身，充分体现了人文主义的理想。

在17世纪

巴洛克艺术于17世纪出现在欧洲，起源于意大利，风靡全欧洲。其特点是追求激情和动感，强调华丽的装饰。这种风格体现在绘画、雕塑、建筑等各种美术中。弗兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物。他充满激情和色彩丰富的绘画对西方绘画有着持久的影响。当代的现实主义者，比如荷兰的伦勃朗，西班牙的委拉斯开兹，也有一定程度的巴洛克特征。

18世纪的欧洲绘画

洛可可风格于18世纪在法国兴起，然后传播到其他欧洲国家。洛可可艺术的特点是追求华丽、单薄、精致。代表画家有法国的沃图、鲍彻和弗拉戈纳尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国杰里科的《美杜莎的木筏》被认为是浪漫主义绘画的开山之作，而德拉克洛瓦是这一运动的领袖，他的代表作有《什叶派岛的屠杀》、《自由带领人民》等。法国路德的《马赛曲》和《喀尔巴舞》是杰出的浪漫主义雕塑。

19世纪的现实主义艺术

19世纪中叶是现实主义艺术繁荣的时期。法国画家库尔贝的代表作《俄南的葬礼》在绘画上堪称“人间喜剧”。勤劳朴实的农民画家米勒，用醇厚真挚的感情赞美勤劳的农民。德国女版画家柯惠芝创作了一系列反映工人运动和农民革命的铜版画和石版画。俄罗斯批判现实主义造就了列宾、苏里科夫等杰出的画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。

印象派和后印象派

印象主义产生于19世纪后期的法国。这个画派以创新的方式出现。它反对当时古典学院派陈腐的艺术观念和规则，受到现代光学和色彩学的启发，注重光在绘画中的作用。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯利。印象主义之后，出现了新印象主义和后印象主义。

从20世纪到现在

以马蒂斯为代表的野兽派诞生于1905年。以毕加索为代表的立体主义兴起于1908年。抽象艺术作品产生于1910年左右，其代表画家是俄罗斯画家康定斯基。达达主义产生于第一次世界大战期间。此后，超现实主义艺术思潮应运而生，出现了恩斯特、玛格丽特、夏卡尔、达利、米罗等。摘要第二次世界大战后，表现主义绘画在美国诞生。20世纪50年代初波普艺术的代表人物有美国画家约翰尼斯、劳森、沃霍尔等。70年代兴起的超现实主义。

三、如何看待俄罗斯绘画

俄罗斯油画黑土地巡回展研讨会引发的思考1963年58.3 * 68.5厘米雪上画1963年58.3 * 68.5厘米伊凡诺夫草布1963年74 * 105厘米中国油画史的开端1966年始于苏联群星灿烂多年之后:1911年，从西方归来的周翔创办了中国第一所艺术学校；1912年，刘海粟创办上海画院，首次用人体模特写生。1919年，首席教育官蔡元培倡议创办了以林风眠为校长的第一所国立美术学校——北京美术学校。

到那时，油画将真正进入中国的发展时期，远远落后于俄罗斯绘画的传统。中国油画的第一个春天是新中国成立后。苏联作为第一个社会主义国家，与中国有着密切的血缘关系，因此在艺术上的继承和联系是必然的。

也就是那个时候，中国油画史和苏联绘画史达到了一个很大的交叉。列宾等人已经成为中国油画的传统。

早期有几个从法国回来的艺术家要改造，学习苏联成为主线。画家之间的相互影响和国家的政策支持，苏华政府的大力投资

它已经成为中国油画迅速崛起的重要原因。全山石、罗、、陈逸飞、詹建军、等。又厚又重。

随着改革开放的深入，中国不断与世界各国建立外交关系。在艺术方面，绅士们不断吸收不同国家和各种艺术流派的成就。当年的形式主义作风得到了恢复和鼓励发展。

纯净的血液在另一种意义上升华。现在单纯讨论苏联绘画，或者说俄罗斯血统，太脱离现实了。

俄罗斯绘画的敌意和自卑得到了正确的对待和调整。由于中国过去的政治取向，大多数从事艺术为人民服务的人或多或少都关心艺术对他们工作的影响。

在舆论的极大引导下，国内大量现实主义作品被当作海报。爱我，爱我的狗，苏联绘画就成了为政治服务的艺术。

那些后悔中国走弯路，改革开放后彻底放松的人，只有印象派画家把列宾、苏里科夫、谢洛夫贬为三流画家。为什么？原因很容易理解:学生经常责怪老师没有学好。

杨飞云先生在《俄罗斯油画黑土巡回展》研讨会上发言，说反苏是一种政治情绪，一针见血。靳尚谊先生从历史的角度客观地说:中国学习西方文化，主要是面对法、俄。虽然法国和俄罗斯是不同的国家，但是油画的传统是一样的，就是意大利的传统，所以欧洲国家的油画都是从意大利传下来的。

20世纪50年代，中央美术学院从学生到教师，都把重点放在研究基础上。因为大家都不知道油画的素描和色彩，直到55年后我们去上油画培训班，马克西莫夫才告诉我们怎么做油画，怎么做构图，节目怎么样，怎么收集素材，怎么定稿，包括色彩和素描，怎么完成一整套图案。

那是1957年，我不知道油画的流程，也不知道剧情画怎么做，直到那时。靳尚谊教了这么多学生，他告诉了谁是他的老师，谁是他老师的老师。

一个人的修养不一定是老师给的。有些人向某个老师学习，也可能拜祖先为师。上了大学就说中学老师不行。这个观点有点不靠谱。

老师真的好吗？从学术角度看，詹建军为俄罗斯绘画平反:看完林老师的作品集，我很激动。我觉得这些收藏里有很多值得研究学习的东西。反映了我们之前在俄罗斯对上一段的误解，片面的观点，感觉俄罗斯的画大部分属于现实主义和写实主义。政治艺术手法非常缺乏艺术性和魅力。他们只画客观写实，所以感觉像俄罗斯画派。对于一个学生来说，他上哪所大学并不决定他的未来。

油画作为一门学科，内容丰富多样。在全球化的今天，学术开放让历史和传统成为一条平行线。如果说口碑、眼睛、听觉可以形成老师的传承，那么今天的老师是一个宽泛模糊的概念，但是谁好谁就向他学习，这完全取决于学生的态度。

比如詹建军先生说:像母马、尼基克这样的作品，以前没见过，但是很精彩。mares水彩画的厚度那么饱满，有很多东西我觉得是无法和中国水彩画相比的。

中国水彩有一个共同的趋势，就是模拟生活的表面现象，较少转化为艺术家特有的语言，所以我批评我们现在太摄影了，你在这个展览里找不到任何图片。詹教授想学画水彩，就选母马当老师，或者可以说，詹教授的水彩画是受了母马以后的影响。

在观看展览时，朝戈分析了伊万诺夫和科尔日的作品。他对伊万诺夫的评价是他的风景画，和宗教艺术有一定关系，我觉得他是这个体系中最重要的一部分。它的语言摆脱了后来的现实主义，有着慷慨自由的俄语手段，没有那么戏剧化，但也有着俄语的诗意。

这个人可以用不同的方式表达出来，情感更强烈。这不正是朝戈一直想要追求的吗？！如果他们能见面，他们应该喝一杯。

一个人的成长总是受到各种各样的影响。受谁影响不重要，重要的是自己够不够优秀。

4.俄罗斯绘画有什么特点

俄罗斯绘画历史悠久。然而，只有在基督教被引入并受到拜占庭艺术的影响后，俄罗斯才开始出现马赛克画、壁画、图标画和微缩画等几种主要形式。安德烈·卢布列夫是俄罗斯最早的著名画家。他在14和15世纪画的三幅圣画现在仍在莫斯科特的理查科夫画廊。绘画是宗教的，但画家表现出来的不是中世纪天使的姿态，而是活生生的人。

17世纪，俄罗斯绘画开始脱离中世纪艺术的束缚，不再专注于宗教图标，而是致力于表现现实世界，试图如实反映生活。18世纪，由于现实主义艺术的发展，肖像画受到了很大的关注，出现了忠实描绘人的个性的画家。德基·利未奇是18世纪下半叶著名的肖像画家。他的《德米多夫画像》可以展现庄严的贵族生活中人物的性格特征。他的学生波罗夫科夫斯基进一步描述了日常生活中普通环境中的人，捕捉到了自然的面部表情，特别擅长用柔和的语气表达人的悠闲姿势、温雅的态度和安静悲伤的情绪。

19世纪上半叶，现实主义逐渐在俄罗斯绘画艺术中占据主导地位，圣经中的神话主题逐渐被世俗生活主题所取代。O a kiplinski和wa an trobinin是这一时期重要的肖像画家。他们摆脱了古典主义的束缚，描绘了同时代人的形象。他们俩画的普希金的肖像都很有名。在此期间，俄罗斯风俗画的创始人韦嘉·内兹诺夫出现了。他是一个卖蛋糕的儿子，童年时对工匠和农民生活的细心观察，使他成为一名描绘未来农民劳动和生活的画家。他经常在乡村生活的背景下表现强壮的农民的精神美。他的名画有《春耕》、《夏收》、《打谷场》、《睡梦中的牧童》等。卡帕·布卢洛夫，近半个世纪以来官方学术绘画的代表人物。他的名画《庞贝的末日》以惊艳的色彩展现了古城被维苏威火山的熔岩和灰烬摧毁的悲剧，给人以可怕灾难降临时的复杂心理和感受。

由于解放运动的发展和文学运动的影响，表现人民的觉醒和揭露农奴制腐败成为19世纪上半叶绘画的重要主题。阿安·伊万诺夫是一位用宗教题材来表现人的精神觉醒的画家。他的巨幅油画《基督出现在人们的脸上》通过基督的预期形象反映了俄罗斯需要一种新的力量来拯救的思想。画面中的基督和蔼可亲，有着强烈的解脱感，给人一种特别的感觉。用讽刺笔触揭露农奴制溃疡的代表画家是帕安·费多托夫。他因油画《求婚》而出名，该画在造型艺术上被称为尼古拉·果戈理，是俄罗斯批判现实主义绘画的创始人。

19世纪60年代的民主运动热潮对俄罗斯绘画艺术的发展产生了决定性的影响，1863年，一批有才华的美术学院大四学生打破了只允许画神话和圣经的传统。他们退出了美术学院，组织自己学习写实绘画艺术，并在彼得堡成立了“自由画家协会”。后来，在1870年，他们被改组为“巡回展览画家协会”。20世纪60年代至80年代俄罗斯最著名的画家大多属于这个流派。“游画派”的画家主张直面现实，主张艺术要有思想性，绘画艺术要参与改造:现实生活的斗争。他们的绘画不仅揭露和讽刺了俄罗斯统治阶级，展示了城乡穷人的悲惨生活，而且创造了一群为新生活而斗争的革命形象。

伊妮·克拉姆斯科伊是肖像画家和艺术理论家，“旅行画派”的思想领袖。他创建了一个俄罗斯作家、画家和社会活动家的肖像画廊:托尔斯泰、内格拉索夫、舍德林、施希金等。他善于描写人的内心感受和复杂的心境。他的名画《荒野中的基督》和《列夫·托尔斯泰》以深邃的目光和真实的面部表情深刻地揭示了人物的心理状态，表现了人们对社会的责任感和道德义务

瓦戈·比罗夫是“旅行派”中一位多产的画家。他的名画《复活节的农村宗教队伍》和《警察局长来受审》分别嘲笑僧侣、牧师和警察。他的名画《葬礼》描绘了一个失去家眷的家庭的悲剧。暗淡的色彩和悲伤的人物表情真实地展示了死者家属悲惨无望的处境。他的风俗画《猎人的休息》和《钓鱼》含蓄幽默，体现了画家对自然的热爱。他的肖像陀思妥耶夫斯基刻画了作家的内心世界——压抑的心情，紧张的双手，凝眸，非常写实。比罗夫的绘画与奥斯特罗夫斯基的戏剧、内格拉索夫的诗歌、屠格涅夫的散文相互呼应，有着内在的联系。

5.18世纪法国绘画的发展史是怎样的

18世纪的法国绘画在世界艺术史上占有极其重要的地位。

在此之前，意大利艺术一直走在欧洲国家的前列，也只是到了那个时候，它的辉煌地位才被法国艺术所取代，其中，法国绘画占有重要地位。

18世纪法国艺术的状况可以分为三个阶段:第一阶段是18世纪至20世纪20年代。这个时期是一个过渡阶段，是古典风格向洛可可风格过渡的确立。

第二阶段是20世纪20年代至70年代，或称“路易十五时代”，这是洛可可宫廷艺术与代表第三等级的市民艺术共存和对抗的时期。第三阶段是20世纪70年代或“路易十六时代”之后。

这是新古典主义的时代。总的来说，在18世纪法国艺术发展的前两个阶段，主要的艺术趋势是洛可可艺术和市民艺术。

20世纪70年代以后，法国处于一场大革命的前夕，市民艺术完成了时代的使命，新古典主义的正义艺术被它所取代。

6.俄罗斯绘画有什么特点

俄罗斯绘画历史悠久。然而，只有在基督教被引入并受到拜占庭艺术的影响后，俄罗斯才开始出现马赛克画、壁画、图标画和微缩画等几种主要形式。

安德烈·卢布列夫是俄罗斯最早的著名画家。他在14和15世纪画的三幅圣画现在仍在莫斯科特的理查科夫画廊。

绘画是宗教的，但画家表现出来的不是中世纪天使的姿态，而是活生生的人。17世纪，俄罗斯绘画开始脱离中世纪艺术的束缚，不再专注于宗教图标，而是致力于表现现实世界，试图如实反映生活。

18世纪，由于现实主义艺术的发展，肖像画受到了很大的关注，出现了忠实描绘人的个性的画家。德基·利未奇是18世纪下半叶著名的肖像画家。他的《德米多夫画像》可以展现庄严的贵族生活中人物的性格特征。

他的学生波罗夫科夫斯基进一步描述了日常生活中普通环境中的人，捕捉到了自然的面部表情，特别擅长用柔和的语气表达人的悠闲姿势、温雅的态度和安静悲伤的情绪。19世纪上半叶，现实主义逐渐在俄罗斯绘画艺术中占据主导地位，圣经中的神话主题逐渐被世俗生活主题所取代。

O a kiplinski和wa an trobinin是这一时期重要的肖像画家。他们摆脱了古典主义的束缚，描绘了同时代人的形象。

他们俩画的普希金的肖像都很有名。在此期间，俄罗斯风俗画的创始人韦嘉·内兹诺夫出现了。

他是一个卖蛋糕的儿子，童年时对工匠和农民生活的细心观察，使他成为一名描绘未来农民劳动和生活的画家。他经常在乡村生活的背景下表达坚强的农民的精神之美。他的名画有《春耕》、《夏收》、《打谷场》、《睡梦中的牧童》等。

卡帕·布卢洛夫，近半个世纪以来官方学术绘画的代表人物。他的名画《庞贝的末日》以惊艳的色彩展现了古城被维苏威火山的熔岩和灰烬摧毁的悲剧，给人以可怕灾难降临时的复杂心理和感受。

由于解放运动的发展和文学运动的影响，表现人民的觉醒和揭露农奴制腐败成为19世纪上半叶绘画的重要主题。阿安·伊万诺夫是一位用宗教题材来表现人的精神觉醒的画家。

他的巨幅油画《基督出现在人们的脸上》通过基督的预期形象反映了俄罗斯需要一种新的力量来拯救的思想。画面中的基督和蔼可亲，有着强烈的解脱感，给人一种特别的感觉。

用讽刺笔触揭露农奴制溃疡的代表画家是帕安·费多托夫。他因油画《求婚》而出名，该画在造型艺术上被称为尼古拉·果戈理，是俄罗斯批判现实主义绘画的创始人。

19世纪60年代的民主运动热潮对俄罗斯绘画艺术的发展产生了决定性的影响，1863年，一批有才华的美术学院大四学生打破了只允许画神话和圣经的传统。他们退出了美术学院，组织自己学习写实绘画艺术，并在彼得堡成立了“自由画家协会”。后来，在1870年，他们被改组为“巡回展览画家协会”。

20世纪60年代至80年代俄罗斯最著名的画家大多属于这个流派。“游画派”的画家主张直面现实，主张艺术要有思想性，绘画艺术要参与改造:现实生活的斗争。

他们的绘画不仅揭露和讽刺了俄罗斯统治阶级，展示了城乡穷人的悲惨生活，而且创造了一群为新生活而斗争的革命形象。伊妮·克拉姆斯科伊是肖像画家和艺术理论家，“旅行画派”的思想领袖。他创建了一个俄罗斯作家、画家和社会活动家的肖像画廊:托尔斯泰、内克拉索夫、舍德林、西斯金等。

他善于描写人的内心感受和复杂的心境。他的名画《荒野中的基督》和《列夫·托尔斯泰》都以深邃的目光和真实的面部表情深刻地揭示了人物的心理状态，表现了人们对社会的责任感和道德义务。于健·皮罗夫是“旅行派”中一位多产的画家。

他的名画《复活节的农村宗教队伍》和《警察局长来受审》分别嘲笑僧侣、牧师和警察。他的名画《葬礼》描绘了一个失去家眷的家庭的悲剧。暗淡的色彩和悲伤的人物表情真实地展示了死者家属悲惨无望的处境。

他的风俗画《猎人的休息》和《钓鱼》含蓄幽默，体现了画家对自然的热爱。他的肖像陀思妥耶夫斯基刻画了作家的内心世界——压抑的心情，紧张的双手，凝眸，非常写实。

比罗夫的绘画与奥斯特罗夫斯基的戏剧、内格拉索夫的诗歌、屠格涅夫的散文相互呼应，有着内在的联系。

西方绘画在7世纪和19世纪是如何发展的

19世纪中叶是现实主义艺术繁荣的时期。

法国画家库尔贝是现实主义的倡导者。他的代表作《俄南的葬礼》在绘画上堪称“人间喜剧”。政治讽刺作家杜米埃创作了大量思想深刻、形象夸张的石版画和油画。

德国女版画家柯惠芝创作了一系列反映工人运动和农民革命的铜版画和石版画。俄罗斯批判现实主义造就了列宾、苏里科夫等杰出的画家。

印象主义产生于19世纪后期的法国。这个画派以创新的方式出现。它反对当时古典学院派陈腐的艺术观念和规则，受到现代光学和色彩学的启发，注重表现光在绘画中的作用。

代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗。印象主义之后，出现了新印象主义和后印象主义。

八、西方艺术的发展

西方艺术是由希腊人带来并发展起来的。由于文化差异，中西艺术各有特色。

以绘画为例，东方是写意的，强调一种意境，而西方有着鲜明的真实感和简单的视觉和感知，强调写实。西方最早的艺术作品产生于旧石器时代晚期，也就是3万到1万年前。

最杰出的原画在法国南部和西班牙北部的几十个洞穴中发现，其中最著名的是法国拉斯科洞穴和西班牙阿尔塔米拉洞穴的壁画。古希腊的自由民主用民主的思想创造了建筑、雕塑、绘画作品，其中许多美丽优雅的雕塑形象，如掷铁饼者、米洛斯的维纳斯等，具有无限的魅力。

中世纪指5世纪到15世纪，标志着西方进入了基督教时代。14至18世纪是国际哥特风格、文艺复兴风格、巴洛克艺术、新古典主义和浪漫主义。

19世纪是现实主义。现代艺术是立体主义，表现主义，抽象表现主义，抽象艺术，蓝骑士，达达主义。

延伸信息:作为现代资本主义社会的一种文化现象，现代西方艺术思想对中国当代艺术的影响，一方面是大量西方绘画的引入，丰富了中国艺术创作的载体。另一方面，西画的引入也打破了中国画长期以来封闭、静止、缓慢变化的格局。

中国画历史悠久，是中华民族历史文化悠久的传统绘画形式，体现了中华民族的审美要求，深受广大人民群众的喜爱。参考来源:百度百科-西方艺术史。

九、巡回画派的详细历史

20世纪60年代的民主运动热潮对俄罗斯绘画艺术的发展产生了决定性的影响。

1863年，一群来自美术学院的天才学生打破了只允许画神话和圣经的传统。他们退出美术学院，组织自己学习写实绘画艺术，在彼得堡成立了“自由画家协会”，后来在1870年重组为“巡回展览画家协会”。20世纪60年代至80年代俄罗斯最著名的画家大多属于这个流派。

“游画派”的画家主张直面现实，主张艺术要有思想性，绘画艺术要参与改造:现实生活的斗争。他们的绘画不仅讽刺了俄罗斯统治阶级，展示了城乡穷人的悲惨生活，而且创造了一群为新生活而战的革命形象。

背景19世纪上半叶，古典主义开始让位于浪漫主义，浪漫主义遇到了日益强大的现实主义流派的冲击。19世纪初，俄国的各种矛盾日益严重，包括拿破仑的进攻，统治阶级对教会的专横腐败，十二月党起义。

日益扩大的贫富差距和社会不平等变得难以掩盖。因此，俄罗斯的批判现实主义艺术虽然比其他国家晚，但却是一股不可忽视的力量。20世纪60年代的民主运动热潮对俄罗斯绘画艺术的发展产生了决定性的影响。

回顾这段文字的编辑过程，1863年，美术学院一群才华横溢的高年级学生对只画神话和圣经的传统感到不满。他们退出了美术学院，组织自己学习写实绘画艺术，并在彼得堡成立了“自由画家协会”。1870年，伏尔加河的拉仙甫由莫斯科画家米阿索耶多夫和比罗夫发起，得到了圣彼得堡画家克兰斯·科伊等人的响应，成立了全俄旅游艺术展览协会。该组织成立之初，有15名画家签署了章程，其中包括皮罗夫、克拉姆斯科伊、米索耶多夫、施什金、盖依等人。

这个协会打破了当时只在彼得堡和莫斯科举办艺术展的格局，继续在外省展出，因此被称为“巡回展览学校”。1871年10月，他们在圣彼得堡举行了第一次艺术展。从那时起，在他们存在的53年里，他们几乎每年都在不同地区举办巡回展览。

“游画派”的画家主张直面现实，主张艺术要有思想性，绘画艺术要参与改造:现实生活的斗争。他们的绘画不仅揭露和讽刺了俄罗斯统治阶级，展示了城乡穷人的悲惨生活，而且创造了一群为新生活而斗争的革命形象。

从20世纪70年代到80年代，巡回展览绘画流派经历了最繁荣的时期。有成就的艺术家都加入了这个组织，俄罗斯绘画史上的代表人物如列宾、苏里科夫、瓦涅佐夫、雅罗申科都是其成员。

旅游艺术展览协会已经成为俄罗斯绘画领域的一个重要机构，而大学艺术已经完全退居次要地位。巡回画派的基本思想是:坚持车尔尼雪夫斯基“美即生活”的艺术思想，反对俄罗斯艺术的西化，强调民族特色，承担反映本国人民生活和苦难的责任，坚持民主现实主义精神。

旅行画家以其扎实的大学美术专业背景，在民主精神和现实审美的影响下实践着自己的创作理念。编辑本段创作特色从题材上看，旅游画派致力于各种题材的绘画创作，包括:历史风俗画:旅游画派对历史题材进行了改革，借助历史题材在反映民主思想、倡导新生活方面取得了重大突破，对民族美术的发展具有重要意义。

写实风俗画:在接受过去画家的说明文传统的同时，游派使题材更深更广。它们表现了压迫者和被压迫者个人之间的社会冲突，并转向整个阶级之间的冲突，吸引人们探索所描绘的思想和感情，从而引起对资本主义新形式剥削的抵抗。

人像风俗画:旅画派的人像画家在善于刻画人物特征的同时，更注重人物性格和内心活动在现实生活中的生动再现。他们触及了劳动人民的真实生活状况和许多现象，在肖像绘画方面取得了巨大的成就。风景风俗画:旅行的画家描绘简单而雄伟的自然，表现自然的诗意美。

与印象主义不同，巡回山水画家不仅仅局限于对光和色的追求，更强调对意象的概括。编辑这一段代表作品的旅游美展协会，结束于1923年，至今已有53年。期间，在俄罗斯各地举办了48场展览，得到了广大人民群众的热情支持。

巡回展览中绘画学院的画家们的作品在俄罗斯艺术史上留下了光辉的一章，代表画家有克拉姆斯科伊、列宾、苏里科夫、彼得罗夫、萨维奇、雅罗申科、萨夫拉索夫、西斯金、瓦涅佐夫、莱维坦等人。

编辑这段文字的创始人是盖依巡回画派的创始人之一。他的创作已成为该画派历史题材的基础作品。他的画作《彼得大帝审视阿列克谢王子》是俄罗斯历史画中首次展示两种社会力量冲突场景的杰作。作为一个有民主思想的艺术家，在反对农奴制的运动中，皮罗夫坚决站在民主派一边，无情地批判周围的现实，揭露俄国黑暗统治下人民的苦难，尖锐地指责沙皇的统治，成为俄罗斯第一个反映农民苦难的画家。

70年代开始积极参加巡回展览画派活动。80年代进入写真期。三套车和《葬礼》体现了他杰出的艺术成就。

前者表现为贫困家庭的孩子，在父亲病重的情况下，不得不拖着沉重的运水车卖水为生。从两幅画中得出的结论只有一个，那就是俄罗斯沙皇统治下生活在底层的穷人没有希望，只有绝望。