历史上的卡蜜儿 历史上的卡蜜儿

以下历史上卡米尔的文字资料由边肖为大家收集出版。让我们快速看看他们！

1.历史上真的有卡米尔吗

1883年，43岁的罗丹·奥古斯特·罗丹第一次遇见19岁的卡米尔。因为卡米尔，罗丹改变了对女性的看法。罗丹发现，卡米尔不仅是一个理想的情人，还是天地的工作伙伴。

从1885年到1896年恋爱的十年间，罗丹创作了《蹲着的女人》、《我很美》、《上帝的爱抚》等优秀作品。很多人认为罗丹给了卡米尔最大的生命激情。虽然米埃尔聪明、美丽、年轻，但她仍然不是罗丹妻子的对手。罗丹对妻子罗斯说:“她像动物一样依赖我。

最后，卡米尔在1898年34岁时决定离开罗丹，但她再也无法从痛苦中恢复过来。她42岁就疯了，一直疯狂到79岁。

罗丹的作品也充满了对情欲的讨论，但罗丹在处理情感问题上也有理性的一面。虽然罗丹最终嫁给了他的终身伴侣罗斯·贝亚特，但罗斯在18天后去世了，这是罗丹生命旅程的最后一年。

罗丹去世后葬在妻子身边，但他坚持罗丹博物馆的一部分必须展示卡米尔的作品。现在这个收藏里有15件卡米尔的作品，希望卡米尔的才华能被后人看到。

卡米尔·克劳德的历史上有真人。希望这个回答对你有帮助。

2.历史上的卡米尔·克劳迪斯

卡米尔·克劳迪斯(Camille Claudius)是一位美丽的法国女雕塑家，曾被罗丹视为天才，自从1883年与罗丹相遇后，她就对爱情如痴如醉，并因爱情而毁掉了自己平静的生活。在我生命的最后30年里，我被疯狂地囚禁，孤独而痛苦，直到我在精神病院死去。

罗丹和卡米尔是师生关系，是艺术家和模特关系，是热恋中的恋人关系。他们才华横溢，不可避免地使他们成为艺术创作的竞争对手，他们被彼此的天才和人格魅力深深吸引。但由于爱情的排他性，性格坚强、内心深爱的卡米尔无法容忍与他人分享爱情，也从未走上与浪漫而犹豫不决的罗丹分手的道路。卡米尔被自己内心创造的火焰烧伤，日夜独自工作。然而，世人的嘲笑、质疑和攻击，罗丹的自私、嫉妒和沉默，还有倔强不屈的卡米尔，依然没能逃脱天才命运的残酷。最后，她被迫被送到精神病院。在那30年的日日夜夜中，她的爱人叛逃了，她的亲人远走他乡，她被生活的巨大黑暗无情地吞噬了。凭借着永恒的才华，她的人生无限凄凉！

人们认识她是因为她曾经是罗丹的学生、模特和情人。天才的不幸之一是，她和另一个天才出生在同一个时代。卡米尔最大的不幸是她还爱着这个耀眼的天才，爱着她的绝世之美，爱着她的才华，爱着她的深情。她失去了暗淡破碎的星辰，把自己的一生都藏在那无声的月光下，闪耀着无限的光辉，模糊了她美丽的容颜。

3.罗丹《情人》简介

《罗丹的情人》:无处倾诉，影评冷清。保罗·克劳迪斯透过窗户看着被木条封闭的房子，就像他妹妹被孤立的心灵一样，叹息着“她的才华只给她带来了不愉快的事情”，但最初，她是最耀眼的。

这部法国电影叫做《卡米尔·克劳迪斯》。罗丹的情人对卡米尔·克劳迪斯·戴莱不公平。她一生都在为摆脱罗丹的阴影而奋斗，但世人却因为罗丹而认识她。多难过啊。在法国艺术史上，罗丹几乎是不可逾越的丰碑。不知道他是不是像电影里演的那样任性，感情上自私，懦弱。

创作了《思想者》《地狱之门》这样深刻的艺术作品的雕塑家，一定有自己广阔而丰富的精神世界，这是未知的？人们对伟人的要求总是因为成就而更加宽容或苛刻。每个人的生活中总有意想不到的礼物，上帝对罗丹特别慷慨。45岁时，少女卡米尔·克劳迪斯(Camille Claudius)以她惊人的美貌、才华和爱心激励着他，从而创造了更加辉煌的美术史。

卡米尔自学成才的艺术天赋震惊了罗丹。她成了罗丹最得力的助手、学生、模特和亲密爱人。他们讨论并创造了新的人体动作和表情。他们试图共同发展更令人印象深刻、更富表现力的雕塑语言，并在作品中表达爱情带来的快乐和痛苦...也许对于男人来说，爱情不是全部，一旦天才的土壤被爱情滋润，就会开出更美丽、更艳丽的花朵。但是，同样的爱和惊人的天赋，只会给女人带来毁灭。在与罗丹紧密相连的那些年里，卡米尔透支了她生命中所有的快乐，她的美丽固化在罗丹的雕塑里，而她自己却在这不属于她的爱情里烧成了灰烬，却没有幸运地从火中重生。不知道卡米尔得到的是不是罗丹的真爱。也许她是罗丹心中的“唯一女神”，但沉浸在爱情中的女人是如此的忠贞，以至于才女与生俱来的敏感让她承受了更多的痛苦。她不能和其他女人分享罗丹。其实罗丹从来没有给过她这样的机会。

就算卡米尔和罗丹的关系再激烈，她也得不到稳定的反馈和承诺，卡米尔的骄傲和尊严让她无法像普通人一样乞求罗丹的怜悯。“我们是同类，超俗自然”，这只是罗丹的借口。“你是我这辈子最想要的女人，但我不能”更虚伪。

在感情世界里，女人永远比男人务实。他们想要的是在一起，在一起，一起变老。太世俗了，就算是优秀的才女也无法免俗。我不相信波伏娃是因为自己的选择而决定和萨特分享彼此生活中的其他情感经历，她也从来没有认可依旧才华横溢的胡兰成为自己滥交找的华丽借口，无论如何。历史上真正的罗丹，浪漫多情，有无数情人。她直到去世前一年才正式嫁给一起生活了50多年的女职工罗丝。她就是那个追随罗丹多年却无法分享他伟大艺术成就的普通女人。她是否应该尊重自己承受屈辱负担的感受？Rose也很穷。她的坚持和无奈留住了罗丹，但她最初的爱还剩下多少？而卡米尔，她是那么美丽，那么脆弱，但是她的内心是那么强大，我们不能对她的痛苦无动于衷。因为爱情，我们总是一厢情愿地认为罗丹生命中的其他女人只是过眼云烟，比不上卡米尔。但是如果你爱她的身体，为什么不给她起个名字呢？如果你爱她的才华，为什么不让她独立创作？罗丹如何掩饰自己的矛盾和自私？卡米尔于1892年脱离罗丹，成立了自己的工作室，开始了孤独而独立的创作时期。没有罗丹，她依然有创造力，但所有充满青春活力的美好都没了。她的作品开始表现出痛苦。她是一个雕塑中的老妇人，一个少女，一个粗野的男人，一个虚拟的空三位一体。

影片中，卡米尔和罗丹在工作室发生了激烈的争吵。当时两人就分开了，罗丹的犹豫和无情最终带走了她对爱情最后的希望。“就像人犯了错误，这是不可逆的，就是这样。我不想解释。”也许面对女人霸道而热烈的爱情，男人最终不得不筋疲力尽的放弃，知道这绝不是一个可以推卸的简单错误，但他可以用一颗轻松的心去承受无法关闭的感情。罗丹知道这个道理，而卡米尔不知道。

绝望是这一切的根源。从此她开始慢慢变得疯狂，精神上陷入疯狂的幻想和怀疑。虽然她很优秀，但她已经在爱情中消失了。世人爱她的美貌和才华，她却恨世人和自己。爱情太沉重，不靠谱。

越爱越深，越恨越深，越爱越恨。只有爱才能有恨。如果你真的放下了一切，就一点心痛都没有了。卡米尔恨罗丹至死。怨恨和愤怒主宰了她生活中的一切。她讨厌他的离开，讨厌他的不回应和犹豫。她试图抹去她对自己疯狂行为和妄想的所有感觉。毕竟仇恨总比后悔好。既然所有疯狂的执念都只是因为欲望没有得到满足，那么最好让自己相信，这个欲望根本就不存在。

这个角色由阿加尼扮演，他和卡米尔一样疯狂。如果不是那么美好，脆弱，敏感，我们也不会那么心碎。

我从未见过伊莎贝尔·阿加尼，但我一直认为苏菲·玛索是最美丽的。本来苏菲的美丽精致早就原型化了，一样的纯蓝色的眼睛，精致的红唇，飘逸的长发。古典的忧郁中夹杂着激情和一丝紧张。阿加尼的父亲。

4.推荐好看的惊悚推理小说

如果你想看短篇小说经典，我给你推荐两本杂志:《懦夫》和《试试你的勇气》！

想看长篇经典，推荐《百年诅咒》。

【百年创造诅咒背后】

由创作的《百年诅咒》的创作灵感来源于著名作家、《萌芽》杂志主编赵提供的素材:著名作家茨威格的自传《昨日的世界》。这本自传记录了茨威格遭遇的一系列神秘死亡——演他的戏的演员无一幸免。后来，茨威格和妻子在巴西里约热内卢郊外的公寓里自杀。那么多人擅长悬疑写作，基于此，他们完成了《百年诅咒》。

有那么多“百年诅咒”

一部自传引发的创作灵感，是一部游走在历史缝隙中的悬疑经典。

在这么多人创造的虚构世界里，我们分不清真假。

嘉实2007年重磅全文出版回暖，2008年最值得期待的是反映弗洛伊德思想的文化悬疑经典在中国！

《百年诅咒》提到了历史上一些真实的名字，比如弗洛伊德、茨威格、达利、卡米尔、阮，这些你听过或者没听过。你听说过这个名字，但你可能不知道它的每一个细节；在一个你没听过的名字背后，可能隐藏着一个鲜为人知的传说...

那就原封不动的告诉你你知道的，不知道的却是在符合事物发展规律的前提下有目的的编造出来的，给人很强的真实感！

在现实与虚构，历史与戏剧中，我们几乎分不清真假。

然后用自己合理的想象力去窥探历史背后隐藏的秘密，并揭露出来。然后就穿插在历史的缝隙里，看起来天衣无缝，天衣无缝！

【百年诅咒主要人物列表】

费克群，男，著名中年演员，活跃于戏剧影视舞台。

费城——男，刚从上海戏剧学院戏剧文学系毕业，费城侄子，自由表演经纪人。

夏，女，是一位受欢迎的电影明星。

韩尚，女，上海戏剧学院表演系毕业，正在华东师范大学攻读心理学硕士学位。

【百年诅咒简介:】

《百年诅咒》是根据奥地利著名作家茨威格和德语世界三大表演明星的真实诅咒改编的。是文学史上最可怕的死亡云...

1942年，茨威格在巴西自杀。自杀前，他以自传的形式回顾自己的一生，写下了《昨日的世界》。在这本自传中，他用了大量篇幅写下了自己遇到的一系列神秘死亡事件，每一个和他写的剧本有关系的演员都幸免于死。

以上部分是小说的背景。《百年魔咒》以上海某著名演员去世为开头。死者的侄子在清理遗物时发现了一份茨威格未发表的手稿，所以他希望将这份手稿带到中国舞台上。就在他准备这个的时候，诅咒的阴影又来了。为了破除诅咒，费城冒着生命危险，做了各种努力。一个心理学的女研究生，试图用科学的方法解决处于诅咒边缘的危机。当一个与茨威格手稿有关的女演员神秘死亡时，他们的努力似乎有了突破。费城意识到她叔叔的死不是病而是激情，刚刚去世的女演员被怀疑是杀人犯。连环杀人案逐渐浮出水面，所谓的诅咒可能并不存在。然而，就在这个时候，韩尚变得越来越警觉，相信诅咒的力量正在迅速增长，可怕的乌云并没有被驱散，反而阴霾变得更重了...

06年10月19日。中国上海。

费克群在公共场合总是以一种温和谦逊的姿态出现，但他的私人性格却有些自恋。他经常在网上搜索关于自己的新闻和网民对他演技的评论。因为形象一直不错，大多是正面新闻，比如我现在看的那个。

菲克脸上露出了笑容。现在没有聚光灯摄像头，他可以毫无拘束地自由表达内心的感受。

一个特别的提示响起，他在网上看到了一个网上熟人。很快，屏幕底部出现了一个聊天窗口...

5.拿一篇1000字左右高分的论文《西方雕塑史鉴赏》

罗马雕塑家除了表现统帅、英雄、全家福、夫妻肖像、单体墓碑外，还在罗马建筑、广场、纪念柱上装饰了许多圆雕和浮雕。

三世纪著名的建筑有塞普蒂默斯，雪佛兰卢思的凯旋门，卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，为西方写实雕塑的发展做出了突出贡献。

在历史上，欧洲的封建社会一般被称为“中世纪”，而在美术史上，从古罗马到文艺复兴的西方艺术被称为“中世纪艺术”，历时约1200年。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的强大支柱。

所以欧洲中世纪雕塑主要是为基督教服务的。中世纪全盛时期的文化和艺术经历了罗马式和哥特式时期。

教堂建筑成为当时主要的艺术载体，许多杰出的雕塑家从事教堂建筑的装饰雕刻和内部陈设的圆形雕刻。法国的AngloLem教堂，戛纳的三圣教堂，德国Gainrad的St. Guillerea教堂的很多雕塑都是有代表性的。

罗马式教堂以其坚固坚实的外形展现了教堂的力量，哥特式教堂以其灵巧犀利的上升力控制着观者的精神感受。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化，墙上各种光刻图案和雕塑都有助于加强宗教的神秘气氛。

哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就，如巴黎圣母院、查特莱教堂、莱姆斯教堂等，都是哥特式教堂。哥特式雕塑基本代表了中世纪保守落后的宗教艺术。

在14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映了现实日益增强的趋势，开始夸大和强调人物的姿势、表情、身体等方面。为宗教服务的哥特式雕塑开始显示出新资产阶级艺术的萌芽，中世纪雕塑有精华也有糟粕，很多作品充满了迷信和荒诞的宗教内容。但从艺术传承的角度来看，当时的雕塑家也创作了很多属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有非常重要的地位。

从15世纪下半叶到16世纪，欧洲许多国家都出现并形成了文艺复兴文化。在欧洲许多先进国家，文化艺术都达到了高度繁荣，文艺复兴时期掀起了欧洲文化艺术发展的高峰。

文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，主张复兴希腊罗马古典文化，新兴资产阶级起主导作用。文艺复兴时期的雕塑继承和发展了希腊罗马雕塑艺术的传统，使雕塑艺术高度繁荣。文艺复兴时期的著名雕塑家大多集中在佛罗伦萨。

第一位雕塑家是吉佩尔蒂，他的代表作是佛罗伦萨浸信会教堂两个青铜门上的装饰浮雕。伟大的雕塑家米开朗基罗称赞这两扇门为“天堂之门”。

同一时期的伟大雕塑家包括多那太罗和韦罗齐奥。然而，米开朗基罗的出现标志着雕塑艺术在文艺复兴时期的最高发展。

他们用写实的手法，准确的人体解剖，塑造人物，给人以强烈的力量感，用雕琢的艺术语言，创造出生动的形象和高度熟练的技法。文艺复兴时期的雕塑艺术对后来的雕塑家影响很大。

中世纪和文艺复兴时期的西方油画大多取材于古希腊和神话。在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表了一个审美的高度。希腊艺术家确立的规范和原则，对后来的西方艺术创作产生了深远的影响，文艺复兴和新古典主义的雕塑艺术以此为标杆。

古希腊艺术家定义了人体最美的原则。公元前4世纪的古希腊艺术家波利·克里托斯是第一个将“美”进行“标准化”的艺术家。他从纯数学理论的角度，计算出一个人作为人体模型应该具有的身体比例。

他是黄金分割法的创始人。而且，评判他人，练习自己的身体和外貌，已经成为古希腊人的习惯。

“苏格拉底一直认为，身材差、外貌差的人是没有公共精神、不积极参与公共事务的人。在苏格拉底看来，公民肥胖的身体问题属于公共事务的范畴，肥胖也是一个政治问题。”

尼采曾经说过，“身体上做一个古希腊人”。有趣的是，如果不是马其顿的亚历山大大帝入侵印度，把雕塑艺术带到恒河流域，恐怕传到东方国家的佛教也不会有后来兴盛的雕塑艺术

即使在佛教和道教的寺庙里，偶像也是不被供奉的。因为，在古印度的宗教传统中，并不提倡偶像崇拜。

有胸有胸的佛像只能来自古希腊文明。[吻]“百色”奥古斯特·罗丹·罗丹是法国著名雕塑家。他的创作风格深受米开朗基罗的影响，擅长深度刻画人物、情感和动态。在罗丹的众多名著中，《吻》是可以与《冥想者》相提并论的几部名著。通过罗丹的作品，但丁《神曲》中保罗和弗朗西丝卡之间的悲剧爱情，可以在情感上表现出“L '嫌弃”卡米尔的永恒【弃】。克劳迪斯与罗丹完成了著名的作品《吻》，罗丹于1886年与卡米尔相爱，两年后，卡米尔完成了“被遗弃”的陶器原型。

这部作品取材于印第安人的爱情神话，原名“沙昆达那”，又名“承诺”，后来改名为“放弃”；作品的改名讲述了卡米尔与罗丹恋情的全过程，这部作品似乎也暗示罗丹跪在被抛弃的卡米尔面前请求原谅。池梅的收藏展示了卡米尔1910年在法国艺术家沙龙的原创展览，该展览是在1905年通过铸造铜制成的。

“卡比人体模型”被萨尔瓦多·达利和郑克鲁广泛翻译。

7.法国chansons到底是什么意思

chansons，法语的意思是歌曲，就像欧莱雅、蒙塔古、香奈儿一样，Chansons的中文谐音也充满了法式浪漫——“Chansons”在世界各地的流行歌曲中很少出现，它注重歌词的意境，就像法语Chansons一样。

当你说到“chan sons”——chan son的时候，比如《枯叶》、《玫瑰人生》、《大海》，或者《巴黎日空 Down》等歌曲的旋律。会立刻出现在普通人的脑海里。这些是老式的法国流行歌曲。它们就像发黄的老照片，但却令人难忘，历久弥新。

Chansons = Song实际上，法语中“Chansons”的原意是“Song”。她是法国世俗歌曲的总称，也是法国流行歌曲的代名词。

他的历史文献既古老又历史悠久。就世俗歌曲而言，从11世纪到13世纪，叙事诗人和抒情诗人创作的单旋律音乐，甚至19世纪后期的艺术歌曲都属于这一类。

至于法国流行歌曲，由于受传统世俗歌曲的影响，歌词的意境描写要特别注意。音乐的特点是由音乐的叙事部分和重复部分组成，其形式确立于1900年左右，一般被称为“法国的美好时代”。

后来随着时代的变迁和外来流行音乐元素的融合，今天的多彩绝对美的法国chansons终于形成了。她的形式结构和主题描述包括流行歌曲、地方小调、民歌、情歌、哀歌、幻想、现实主义、文学、政治和抗议歌曲。

“chansons”在当代法国的崛起，“chansons”在当代法国的崛起，有很多因素。影响最大的是唱片工业和传播的普及，以及有声电影的发明。

1930年前后，是chansons在法国发展的最关键时期。在此期间，创造了法国最权威的ACC记录奖。随后，罗西尼·鲍华叶演唱的著名歌曲《chansons》——ゥParlez-moi D ' amourж获得了1931年5月举行的首届ACC唱片奖。这首歌不仅推动了法国唱片业的蓬勃发展，还被改编成14种语言，以其优美的歌词和歌曲风靡全球，正式揭开了法国唱片业的面纱

1952年，法国唱片协会设立的唱片奖也开始运作。第一届的冠军是「帕达姆·帕达姆」，伊迪斯·皮亚芙演唱的「心跳的声音」，被誉为「chansons之王」。

这些权威唱片奖不仅赢得了很多法国chansons歌手，也促进了音乐媒体的繁荣。这首歌一获奖，报纸和广播电台就争相报道和播放，使《chansons》成为法国日常生活中不可或缺的一部分。随着有声电影的发明，法国“chansons”的传播和发展得到了发扬，法国电影的许多主题曲以其全球放映而闻名于世。

其中，最经典的例子是电影《Nuit之门》，由已故男歌手兼电影明星伊夫·蒙当于1946年主演。在那部电影中，由尤威·蒙顿演唱的主题曲《秋叶》一夜之间成为了一首家喻户晓的《chansons》。

此外，被称为“性感小猫”的碧姬·芭铎在20世纪60年代演唱了一系列电影主题曲，这些歌曲也通过电影在世界范围内流行。除了这些因素，推动法国“chansons”逐渐转型的另一个重要因素是外来流行音乐元素的融合。

20世纪30年代以后，美国爵士乐和拉丁音乐相继传入法国。然后，盛行于五六十年代的摇滚乐、蓝调音乐，一个接一个地漂洋过海登陆法国，改变了现代法国“chansons”的本质。音乐的风格不仅更加丰富多彩，而且充满现代性。与此同时，年轻优秀的新生代歌手也崛起了。

著名的巨星有:赛瓦特洛特亚当萨尔瓦托勒阿达莫，米歇尔玛蒂米雷耶马修，雪儿薇·瓦丹，米歇尔博纳雷夫米歇尔波纳列夫，约翰尼·哈里戴，克劳德弗朗索瓦，塞吉·甘斯布等。塞吉·甘斯布是最有才华和影响力的歌手之一。

他的音乐风格浪漫性感，但略显颓废，歌曲往往伴随着强烈的节奏和独特的时尚气息。除了一手拿下众多女明星，他华丽且视觉效果前卫的着装更是领跑，被认为是开启视觉艺术大门的第一人；直到他去世，他的音乐风格一直主导着法国流行音乐的潮流。

20世纪80年代后，世界音乐，尤其是非洲音乐，以移民文化开始了法国音乐的新高潮，使法国流行歌曲的形式发生了革命性的变化。与此同时，由于当时执政的密特朗政府宣布“法兰西日”空开幕，许多标榜播放特定类型音乐的小型电台开始陆续成立，使得法国广播业顿时热闹起来，音乐爆棚。

这种现象一直持续到今天，并呈上升趋势。其中最让人惊讶的是，黑人『说唱』音乐已经悄然融入了法国流行歌曲的血液。

虽然时代在不断变化，但法国“chansons”不可避免地因为新鲜血液的注入而改变了本来的面貌。然而，法国“chansons”，或法国流行歌曲，并没有失去其独特而优雅的风格。

古老的法国“chansons”仍然是绝对的美，充满魅力；而现代法国流行歌曲，经过多次带有外国元素。

8.西方有多少名著

世界十大名人

乔万尼·薄伽丘的《十日谈》

这是欧洲文艺复兴时期的一部开创性作品，带来了一场个性解放的思想革命。人只有足够的热情去追求肚子习俗的快乐，没有可以阻挡的禁区。

简·奥斯汀的《傲慢与偏见》

在英国，这本书是最畅销的长篇畅销书。虚荣的自尊是人的通病，现实总是对人的占卜和推测进行嘲讽。

夏洛蒂·勃朗特的《简爱》

这是一本描述女性挣扎生活的圣经。永远不要在命运的驱使下低头...

司汤达的《红色和黑色》

这是一本描述男人奋斗一生的圣经。失败掩盖不了热血沸腾的深谷...

大仲马的《三个火枪手》

这是西方武侠小说的经典。正义、友谊和爱都是不可或缺的。

仲马的《基督山伯爵》

这本书讲述了一个最曲折、最激动人心的复仇故事。1845年8月《巴黎辩论报》开始连载后，疯狂的读者从四面八方写信给该报，询问主人公的经历...

维克多·雨果的《巴黎圣母院》

这是伟大作家雨果揭露人性的一部惊心动魄的作品。美与善，丑与恶是不对应的…

维克多·雨果的《悲惨世界》

这是雨果最具人道主义精神和人文关怀的代表作。社会压迫和个人无知与一个不愿意让批评进来的社会是如此格格不入，就像一个害怕医疗的病人。"

列夫·托尔斯泰《战争与和平》

这是最伟大的作家，也是最经典的杰作。历史的重量给了人们命运的形式...

玛格丽特·米切尔的《飘》

经典电影《飘》把E的翅膀插向了世界各地…

参考文献: