离骚太难懂了。屈原是怎么写的？《离骚》的形成与渊源边肖为大家收集并出版了以下文字资料。让我们快速看看他们！

正文/张

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屈原与楚辞

作为楚辞中最重要、最动人的一首诗，人们真的又爱又恨《离骚》。一方面，它雄壮的文字，豪迈而激昂的情感，神秘而浪漫的氛围，吸引了无数文人墨客的目光，让世人叹为观止。但另一方面，因为人们不了解楚国的巫祭文化，所以很难理解《离骚》。很多人感叹:《离骚》真是难懂！

其实这首长诗是屈原以个人义愤为目的而创作的文学作品。然而，令人费解的是，先秦时期缺乏文学观念和传统。屈原是如何独立创作出如此瑰丽浪漫深情的诗歌，从而将诗歌艺术推向巅峰的？

对此，汉代大儒王逸在其《随笔经》中指出:《诗经》是屈原创作《离骚》的源头，《离骚》继承和发展了《诗经》的艺术手法，才取得如此巨大的艺术成就。他说:“《离骚》的散文受史的启发，引用了比喻，所以善于飞鸟和香草来配忠。

然而事实并非如此。众所周知，王逸生活的汉朝，是一个崇经斥异端的时代。楚辞所表现出来的忠义坚定，显然会受到儒家学者的欢迎，但楚辞的祭祀形式却背离了儒家思想。在不了解楚辞的文化背景下，王逸只是用《诗经》来掩盖楚辞的本来面目。

那么，《离骚》的出处是什么呢？换句话说，屈原是如何创作《离骚》的？即《离骚》的形成方式和来源是什么？本文将从以下几个方面进行论述:

《诗经》

1.《诗经》不是《离骚》的源头，但是《离骚》是独立形成的，有自己的源头。

《诗经》作为中国最早的诗歌总集，成为中国诗歌艺术的开端，对后世诗歌艺术的发展产生了巨大的影响。在汉代儒生的强烈推崇下，《诗经》成为儒家经典，不仅影响了中国传统文学艺术的创作，也影响了后世许多学者的精神和思想。

它收集了300多首从西周早期到春秋中期的诗歌。这些诗大多来自民间，少数来自上层文人；内容丰富，涉及政治社会、婚前恋爱、风俗习惯、自然现象、地理、动植物等。它反映了从周初到周末约500年的社会面貌，具有非常重要的历史和文学价值。

在汉代“独尊儒术，罢黜百家”的政治文化体制下，带有浓重巫祭色彩的梦语并没有成为异端，而是得到了很好的保存，《诗经》的“庇护”功能可以说是不可或缺的。在汉代大儒王逸的刻意掩饰下，楚辞最终得以保存并流传下来。但《诗经》不是《离骚》的源头，换句话说，《离骚》有自己的形成模式和源头。

为什么这么说？首先，春秋战国时期，《诗经》的功能仅限于祭祀、外交等正式场合，被视为神圣的启蒙经典。很多时候，《诗经》被认为是一种仪式，主要用于王公宴请的礼仪制度。在特定的场合，要用特定的诗词曲，规定严格。

《诗经》

比如《礼饮礼》中记载:

这段话的意思是:朝的王公们要设宴时，会让乐师唱《诗经》中的一些篇章，比如鹿鸣、慕斯、柏华等。，而在演唱某一曲目时，他们会与笙一起演奏相应的曲目。就像我们现代人在迎接客人的时候会弹相应的“迎宾进行曲”，这是我们传统礼仪的表达。

其次，先秦时期人们强调的是《诗经》的外交运用，而不是其文学性。在《论语》中，孔子认为《诗经》可以说，即可以正式表达自己。换句话说，就是注重《诗经》的教化功能、认知功能、政治功能，而不是《诗经》的抒情功能。

再次，先秦时期，人们没有意识到《诗经》的抒情功能，《诗经》也没有构成文学传统。它不是让人欣赏感叹的文学作品，而是具有外交功能的“修辞”，所以在《离骚》中模仿改造是不可想象的。事实上，《离骚》与《诗经》在句式、重复、音韵、长短结构等方面都有很大的不同，它们之间不可能有继承关系。

《诗经》各种版本

因此，《离骚》并非源于《诗经》，而是有其自身的形成方式和来源，即楚地的祭祀歌和楚地特有的巫术祭祀文化。屈原作为楚国的三闾大夫，有着浓厚的宗教色彩。所以他必然会对带有强烈情感色彩的巫术祭祀歌曲感兴趣，借助宗教情感来宣泄自己的情感。这样，巫祭歌和巫祭文化当然会成为影响屈原创作的第一因素。

其实，《离骚》是屈原独立创作的一部伟大的文学作品。它是屈原为寻求精神寄托和慰藉而学习借鉴巫术祭祀歌曲的结果，是一部具有很高抒情价值的文艺作品。那么，为什么《离骚》的源头是巫术祭祀歌呢？本文将从《离骚》的内部结构、文学意象和语言特色三个方面进行详细分析。

第二，《离骚》在内部结构上采用了巫术祭祀歌的结构

《离骚》作为一首长长的抒情诗，表达了屈原崇高的政治抱负和悲愤，感情极其强烈，内容复杂。它记录了大量的历史人物和事件，以及一些巫术祭祀和神话现象。可以说，从结构上看，《离骚》古今复杂，不可捉摸，非常难懂，可以说是令人费解。

在这方面，人们做了大量的研究工作，提出了许多划分《离骚》段落结构的方案，但仍然难以理解。所以有人认为《离骚》结构杂乱无章，分不开。其实《离骚》有自己的内部结构，和巫祭歌一样。只是因为人们忽略了楚文化的分离。

屈原写《离骚》

从巫术祭祀歌的结构来看，《离骚》其实有一个完整而严密的逻辑:即《离骚》在结构上模仿了以九歌为代表的祭祀歌，大体可分为三节。第二段和第三段，《离骚》和《九歌》的整体结构完全相似。详细讨论如下:

第一段从头至尾是“芳泽杂，赵犹不亏”。关于这一段的主要内容，王毅认为这是屈原自报出生，属于传记情节。这个观点得到了很多人的支持和赞同。对此，本文认为屈原是在呼唤楚国始祖朱戎的到来。

具体就是《离骚》第一、二、三句:“列文皇帝的苗裔是Xi，皇帝考伯庸。在拍到提到甄嬛，但耿寅是我的后代。黄澜第一次来，的名字叫贾:他的名字叫正则，他的字于君是屈原对他的祖先朱荣的称呼，与《九歌》所代表的巫术祭祀曲相同。

为什么要叫朱蓉？因为庚寅日是吉日，所以在吉日祭祀祖先是合理的。而且，耿胤天和朱蓉关系特殊。据《史记·楚家志》记载，庚寅日是朱戎的忌日。庚寅日对朱融来说是一个有意义的纪念日。

屈原与《离骚》

然后，“粉悟既美又能。扈从和毕，以为霈林穿线。.....高危在旦夕，沛离国。方、泽虽杂，犹不亏。”这是屈原在呼唤楚祖朱戎到来后的呐喊。在这一段中，他提到了很多神，向不同的神倾诉了自己内心的悲痛和愤慨。

第二段从“回望游以见四荒”开始。佩林缤纷其繁饰xi，方菲菲其章...曾习Xi于余一Xi，故不宜悼我。带如辉去遮羞摸浪。”在这一段，哭完了神，心情还不好，却去“四荒”找神，给钟华做了个演讲，又开始了一次祭祀。

第三段从“跪着申请陈辞·Xi，武庚有这个权利。于斯太尉以桀Xi为荣，风大于风。”到最后，“这个国家没有人知道Xi，所以为什么要关心这个古老的首都！我就从彭贤那住！”这一时期是两次出巡，证明了历史上君臣结合的大量例子，表达了他们被抛弃的悲痛，表达了他们对故国和国王的眷恋。

这三段是一个相对完整的抒情过程，在表达感情上相对独立完整。而连接三段的内在依据是民间祭祀歌，屈原有意无意地模仿了民间祭祀歌的结构。就像一般的祭祀歌，情节上分为三段，《离骚》第一段先引出主祭之神朱融，第二、三段祭神。

离骚

但是，在《离骚》中，有两个司祭，朱融和舜。这是《离骚》不同一般祭祀歌曲的一个特点。这是因为，第一，朱融作为楚国的始祖，地位显赫，需要另一位显赫的大神陪伴祭祀，而屈原选择了当地的大神舜；第二，屈原生为楚人，与项之间存在文化交汇；第三，屈原深感忧虑和愤怒，所以仅仅呼吁朱戎是不够的。

所以，总体来说，《离骚》在情节结构上模仿了以九歌为代表的巫术祭祀曲，其中提到的神灵相当于诗人的“崛起”。通过“巫术祭祀歌”的形式，他进入了一种宗教情感，这种宗教情感自然涌出，这是《离骚》祭祀歌结构的一大作用。

第三，《离骚》在巫术祭祀歌的具体情节上采用了“人神之爱”的模式；

表达和表演爱情是原始巫术祭祀的重要特征。具体来说就是通过爱情或婚姻来引诱或娱乐神灵，从而得到神灵的祝福，也就是所谓的“人神之爱”。这种巫术祭祀模式已被人类学资料和现有文化典籍所证实，在《楚辞九首》中也得到了证实。

《九歌》不仅是楚地的民间祭祀歌曲，也是一首感情强烈的情歌。其中，感情的表达有很多，是楚人根据日常经验在巫术祭祀仪式中采用的一种祭祀手段。它不仅表现为婚姻的事实，而且表现为“人与上帝之间的爱”，表现为对彼此难忘的爱。

楚祭祀歌舞

在楚人眼里，男女相思的情感过程远胜于婚姻的事实。用苦涩的相思来表达“人神交接”的艰难，再合适不过了。所以用相思来面对上帝显然是合适的。总之，在楚国的祭祀活动中，存在着原始巫术祭祀中常见的“人神之爱”的祭祀方式。

那么既然爱情可以作为《九歌》中人神过渡的象征，那么屈原也可以用爱情作为君臣分离的象征。显然，这种象征意义也来源于以《九歌》为代表的祭祀歌曲。具体来说，《九歌》中“人神之爱”的模式如下:(1)自我炫目的装扮；表达怨恨和羡慕；爱的表白；上帝的叙述；上帝的降临；互相赠送代币。

这种“人神之爱”的表达方式，在《九歌》的《云君》和《向君》中最为明显。但并不是每篇文章都有这些内容，有些是超越以上内容的，比如大司命和邵斯明的赞美上帝，董军和河伯的感伤等等。，或者顺序不同，但两者差别不大。

一般来说，祭祀是一种非常仪式化的活动。祭祀的神灵虽然各有特点，但祭祀的方法和程序相对稳定。在《离骚》中，我的“人神之爱”的表达方式也表现为:自炫的服饰；表达怨恨和羡慕；爱的表白；上帝的叙述；上帝的降临；互相赠送代币。

楚国的祭祀仪式

具体来说，第一步“炫丽打扮”的说法是“粉舞内在美与能力兼备”。和、、任认为她是“等等”；第二步，“表达怨恨和嫉妒的语句是“只有草木散，恐美迟，修行怨念浩荡，人心不察”；第三步是表达爱意:“不知道就开心。”。虽然身体没有改变我的想法，但惩罚超出了我的内心。".

关于神的叙述陈述的第四步是“说两者的美必须互相匹配，一个人相信这种实践并钦佩它...天起起伏伏，求同郎……”；第五步，关于神降临的说法是这样的:“百神等候他，九疑迎他。”。皇帝对着他的精神尖叫，并告诉余义基。“第六步，关于给对方代币的说法是”荣耀未失，但女方引人入胜。"

这些句子不能一一列举，但基本概括了《离骚》中爱情的情节。对爱情的追求实际上构成了《离骚》的基本框架，融合了作者想表达的思想感情，但与《九歌》相比，《离骚》的悲情悲情氛围更浓，修辞功能更明显，有屈原坚强的人格，这也是

第四，《离骚》的文学形象和语言风格也与巫术祭祀歌曲有着千丝万缕的联系；

虽然《离骚》的情节结构与巫术祭祀歌非常相似，但《离骚》毕竟不是程序祭祀歌，而是一首杰出的诗篇。那么，作为诗歌的另外两大要素——意象和语言，是否也与巫术祭祀歌曲有着千丝万缕的联系呢？

楚人祭祀

首先，在《离骚》中，我们很容易发现，它是一个由许多草药组成的意象世界。香草的频繁出现一直被认为是屈原品德的外在表现，受到历代学者的推荐。《离骚》中这些“香草意象”的起源是巫术祭祀中的仪式。

其次，《离骚》中有18种药:江蓠、枳、兰花、茭白、花椒、木耳、肉桂、、荃、六条、解车、、菊花、薜荔、胡生、斑蝥，这18种药中，有11种与《九歌》中的药相同。显然，这不是偶然的巧合，而是来自于同样的自然观，因为在原始人眼里，巫术和祭祀用品是神圣的。

其实香草除了歌舞之外，在巫术活动中也有很大的意义。在原始的祭祀活动中，女巫们除了唱歌跳舞，还反复唱出香草的美丽和纯净来娱神。所以《离骚》中的香草传统肯定来源于传统巫术仪式:即九歌只是一组楚辞祭祀歌，而《离骚》中的香草自然来源于巫术祭祀歌。

第三，美丽芬芳的花草是如何用来祭祀的？对此，《九歌东皇太乙》有一段描述:

香草:兰花

这段话完整地保留了楚国祭祀歌舞的场景。由此我们可以看出，女巫们手持药草准备着与回桂兰教一同祭祀的祭品，或许她们还披着鲜花，在纷繁的音乐中尽情载歌载舞，目的是让神灵感受到欢乐的气氛。

可以说芳香的花草是作为巫术仪式的象征。它不仅是祭祀歌舞的重要道具，也是吸引神灵祭祀的重要部分。某种程度上，花草意味着牺牲。在特定时期，花草离不开巫术祭祀。

最后，为什么花草会成为祭祀的圣物？一般来说，祭祀的目的是通过各种方式与神灵交流，让神灵感到快乐，祭祀存在于祭祀的任何文化阶段。事实上，世界上所有的民族都用芳香植物作为祭品。香草有很浓的香味。人们用香草祭祀神灵，主要是出于对气味的考虑。

由此可见，《离骚》之所以大量使用草药，正是因为《离骚》是起源于楚国的伏都教祭祀歌。《离骚》除了在意象上大量使用了具有巫术祭祀歌曲特征的“香草”外，在语言上也具有强烈的巫术祭祀歌曲特征。

香草:胡椒

关于楚辞的语言特色，宋代学者黄在《东观易骚序》中说:

在这段引文中，根据《左传》等文献记载，黄所说的“楚语”与中原并无不同。所以，这个“楚语”并不是一种专门用于祭祀和楚诗的语言。实际上，《离骚》真正使用的“楚语”是具有明显地方特色和韵味的楚语助词，即具有自然性的本土祭祀歌曲。这些“语言”是屈原《离骚》的独特之处。

《离骚》除了语言中大量使用祭祀词外，还有一些非常特殊的句子。这些句子虽然不是很清楚，但对平衡诗歌结构起到了重要作用，是来自巫术祭祀歌曲的表达。这些公式是巫术祭祀仪式所固有的，只要仪式还在进行，它们总是会出现。

换句话说，这些公式是按照惯例建立的，具有自然的规定性。它们是巫术仪式的语言符号，目的是展示仪式的程序和细节，激发参与者的特定情感。《离骚》中有很多这样的表达。例如:

香草:肉桂

总之，大量带有巫术祭祀歌曲色彩的香草意象的运用和本土祭祀歌曲的独特语言是构成《离骚》整体风格的重要因素。而祭祀公式的运用，让《离骚》来来回回，韵味悠长，增强了诗歌的抒情效果，极具装饰性，让《离骚》看起来五彩缤纷，神秘莫测。

动词 （verb的缩写）结论:《离骚》是一首带有浓厚巫术祭祀色彩的伟大诗篇

通过对《离骚》的结构、情节、意象、语言等方面的分析，基本可以确认《离骚》在形式上与以九歌为代表的民间巫术祭祀歌是一致的。可以说，没有民间巫术祭祀歌，就没有《离骚》，即《离骚》的源头不是《诗经》等先秦文学典籍，而是楚国特有的巫术祭祀歌。

由此也可以理解为什么《离骚》在没有文学传统和观念的情况下，在先秦时代突然登上了诗歌艺术的巅峰。因为它属于另一种传统的巫祭文化。虽然说不出《离骚》是真的用来祭祀还是仅仅因为屈原个人的模拟，但可以肯定的是，屈原作为主人公，是全身心的投入其中的。

而且《离骚》采用民间祭祀歌曲的目的很明确，就是让神灵对自己的世俗经历做出公正的评判，安慰自己悲伤的灵魂。可以说《离骚》之所以从来没有出现过，是因为它是屈原以“楚巫祭歌”为源头的活水，是一首带有浓厚巫祭歌色彩的伟大诗篇。