京剧四大名旦 中国京剧四大名旦都是谁 他们的代表作是什么
幽月爱摄影梅兰芳简介
梅兰芳，江苏泰州人，原名兰，又名何鸣。人物是樊华和浣花。他被喻选的主人装饰，并被命名为兰芳。北京人于1894年出生在北京。他出生在一个京剧世家。10岁时，他在北京广河大厦表演了《天仙配》，攻击花旦。1908年，他参加了Xi连城班。1911年，北京各界举行京剧演员评选活动，并张贴菊花榜。梅兰芳在花卉搜索中排名第三。1913年，他第一次在上海演出。他在第四大道大新路站桂一期演出，如《彩楼配》、《玉堂春》、《木各寨》。当他第一次来到上海时，他在长江以南变得很受欢迎。当时里巷有句俗语:“娶妻如梅兰芳，生子如周。他吸收了上海文明戏剧、新舞台、灯光、化妆和服装设计的改良元素。回到北京后，他创作并演出了一部新的时尚剧《聂海的浪潮》。第二年，他再次来到上海，连续34天演出《四五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等着名剧目。
回到北京后，梅兰芳继续排演新剧，如《月亮女神》、《春香斋》、《黛玉葬花》。1916年，他第三次来到上海，连续演唱了45天。1918年后，他搬到了上海。这是他戏剧艺术的巅峰时期，曾多次在天蟾舞台上表演。它结合了青衣、花旦和京剧蓝调的表演，创造出一种圆润流畅的演唱风格，形成一种独特的梅派。1915年，梅兰芳排演了大量新戏，在京剧唱腔、唱腔、舞蹈、音乐、服装等方面进行了独特的艺术创新。他被称为梅派的大师。
程简介
程，满族，北京人。他从小学习戏剧，在青衣表演，并接受梅兰芳的教育。他勇于在艺术上创新和创造，注重音韵，注重四声，追求“声、情、美、永恒”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种委婉、跌宕起伏、若断若续、节奏多变的演唱风格，形成了独特的艺术风格，被称为“程派”。程擅长演悲剧。曾编导演出《鸳鸯墓》、《荒山泪》、《绿霜剑》、《英台反婚》、《窦娥园》。他们大多表现了封建社会女性的悲惨命运。
晚年，致力于舞台艺术的教学和总结。1949年，他作为特邀代表参加了中国人民政治协商会议全国委员会第一次会议。1950年当选为全国人民代表大会代表，1953年当选为中国歌剧协会主席团成员，1953年当选为中国歌剧研究所副所长，1957年由周恩来总理介绍到中国共产党。程一生致力于京剧事业。他的杰出成就是上个世纪京剧中最高的成就之一。他不仅对京剧的角色产生了深远的影响，而且对京剧和戏曲的发展也产生了深远的影响。
1958年3月9日，他的心脏病突发因突发梗塞而加重，几分钟后，这位54岁的艺术家就被夺去了生命。
代表性剧目:程派独具风格的传统剧目有《四郎访母》、《河后骂庙》、《三击掌》、《汾河湾》、《朱痕录》、《玉堂春》、《吴佳坡》、《三娘角子》。新剧包括《绿霜剑》、《文姬还乡》、《梅妃》、《红拂传》、《春梦》以及后来的《索林胶囊》和《女儿心》。
尚晓云简介
尚晓云年轻时在技校学习艺术，14岁时被评为“第一儿童音乐人”。初习武，后改旦，并演京剧布鲁斯。他有深厚的基本功，宽广而明亮的嗓音，以及强有力的歌唱嗓音。他在世界上被称为“上派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君的退隐》、《梁宏宇》等。，造就了一批女性英雄和侠女。
自1966年“文化大革命”开始以来，它一直受到迫害。他于1976年4月19日在Xi去世。他已经76岁了。
歌唱声音的特点:他的声音洪亮有力，声音范围广。他可以自由地使用高音、中音和低音。他很好地利用了颤音。他的呼吸深沉而持久。吉强、吉它等剧目的主要演唱技巧很容易掌握。他可以连续使用高音和低音。没有疲惫的迹象。听起来很愉快。歌唱的风格通常是陡峭而危险的，旋律丰富而尖锐。白娘爽朗，有感情。北京白的劲、劲、辣尤为突出。
荀慧生简介
荀慧生年轻时在河北梆子班学习艺术，19岁改演京剧，演奏花旦和京剧布鲁斯。他有着深厚的功底，可以借鉴梆子的表演艺术，将京剧花旦的表演艺术融合成一种独特的艺术风格，被称为“荀派”。她擅长扮演天真、活泼、温柔的女性角色。她以戏剧《红娘》、《于今怒》、《红楼尤尔》、《钗头凤》和《寻官娘》而闻名。
声乐特色:将河北梆子的演唱、演唱和表演的精髓融入京剧唱腔是他的艺术特色之一。荀慧生由河北梆子转行京剧，师从王瑶卿，师从吴凌先、、陆。他在继承王丕和陈派艺术的基础上，进行了重大创新。他的声音甜美又讨人喜欢，他在使用声音方面有特殊的技巧。他擅长使用小颤音、半音和华丽的装饰性音符，并经常用鼻音来关闭腔，以增加歌唱声音的韵律。
代表剧目:荀派剧目丰富。传统剧目有《金奴》、《花田错》、《英杰烈》、《王子与歌舞女郎》和《儿童英雄传》。新剧目数量最多的是四位着名女演员，包括《钗头凤》、《柴静记》、《刘史茹》、《张懿卿》、《秀茹记》、《霍小玉》、《罗翔戴》、《朱环吟》、《杜十娘》和《红娘》。
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