古代文人骚客们为什么要在扇子上提画写字呢

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中国的球迷最早叫“少”，后来叫“子”，后来叫“范”。从竹子到羽毛，我们可以看到扇子最初是由竹子制成的，后来由羽毛制成。扇子在创立之初，纯粹是一种清凉用具，后来被引入古代皇帝和贵族的礼仪，最后与书画艺术相结合，演变成点缀生活的艺术作品。

从考古资料推测，扇子的应用至少应不晚于新石器时代陶器的出现，如古籍中提到的“顺左雾范明”。然而，图像和物体的发现较晚。目前较早的扇面图像是东周战国时期青铜器上描绘的两把长柄大扇，以及江陵天星关楚墓出土的木柄羽扇残片。从使用方面来说，奴才当家，挡住了太阳的风，象征权威多于实际应用。

战国末期到汉代，一种半正规的“方便面”成为了粉丝的主流。其中，江陵马山出土的楚墓和朱黑彩绘最为精美。花露水是用细竹条做成的，从皇帝神仙到仆人烧烤都有。炊具煮盐，用盐无一例外。

春秋战国以后，扇子在民间广为流传，夏天广泛用于扇风降温。西汉思想家董仲舒有一句话叫“扇为暑”。自汉代以来，扇子已发展成为具有中国特色的传统工艺品，生产工艺不断改进，质量日益精湛。

除了被使用，粉丝还经常被用来覆盖面条，因此得名“方便面”。比如汉朝称帝的时候，，荆，有管理市场的天赋，但是没有尊严，走在大街上，“这样就可以画马画脸，还可以给女人画眉……”，而这里的“方便脸”就是粉丝。“面面”就是用扇子遮住脸。再比如三国时，魏徵为丞相大军征讨韩玄。有一次他踏进宫门，遇见林子厚，天下着雨，路上泥泞不堪。“你不能去是因为你不能去，所以你可以走自己的路。”。从以上种种可以看出，早在汉代，就已经有了用扇子遮脸的习惯。

丝织手工业是在汉代发展起来的，所以丝绸，丝绸，丝绸，丝绸，丝绸，丝绸，丝绸等。被广泛用作制作扇子的原料，但颜色仍然是素色，不需要用墨水画。扇是圆的，所以叫圆扇或“合欢扇”。合欢扇的特点是以扇柄为中轴，左右对称，形似满月。圆扇的出现打破了门扇扇的旧风格。

西汉宫廷女诗人班婕妤，失宠于汉成帝。她以万帆为借口写下了动人的《伤逝》:“新制养万索，明如霜雪。剪成合欢扇，团圆如明月。人们挽着袖子，摇着风。常怕中秋，凉了灯热了。放弃捐款，考虑情况。”据说从那以后，扇面题材的诗歌被模仿，逐渐发展成扇面绘画，再发展成一个扇面的同题材诗画。

魏晋南北朝时期，“尾”、“尾扇”、“羽扇”、“翼扇”相继出现。“羽扇”最初是由鸟类的半翅在早期制作而成，然后与八羽十羽并列，木柄较长。“屯”是大鹿的首领。从魏晋开始就畅所欲言，手握屯尾有“教主团”之意。“鸮尾扇”最早起源于萧纲、、梁，与鸮尾的简化比较接近。固定的风格就像给万扇加了两小片鹿尾毛。“双翅扇”来源于尾扇，上端改为鸟羽，象征帝子神仙的翅膀。

羽扇和尾扇质地不同，用途也不同。羽毛扇是用来称重摇摆的，尾扇是用来称重摇摆的，所以握尾扇的姿势和操作羽毛主体的姿势是不一样的。这大概对魏晋时期说话者的风度有一定的影响，所以羽扇从来不占说话的位置，所以后世也称说话为“说话”。

汉末至南北朝时期，尾扇是文人说话时所执之物，在社会上层人物中受到高度重视，被誉为“君子能载，探玄微”。因为没有距离，废物可以当老师”，和“刷掉灰尘和热气，介绍精彩的话”。所以高官名流经常放下，一些附庸风雅的武将也喜欢玩尾扇。

丝织工艺自汉代以来有了长足的发展，尤其是东汉时期，除了花鸟虫草外，丝织品还出现了“寿”、“长乐名光”等文字的织锦。这些编织的文字的出现，直接影响到给素白扇面添加文字或花鸟。在魏晋南北朝时期，在扇面上绘画和书写文字是很常见的。这不仅美化了这个部门，人们还经常拿着名人画的扇子来展示他们高贵的文明。

比如大书法家王羲之住在邙山的时候，看到一个老奶奶在卖六角形的竹扇，但是买家很少。在王羲之看来，每本书取五个字。当初老穆叹口气时，王说:“没有什么痛苦，只是这几个字是写的，为了得到一百个金价。”就像老穆说的，人家出价。再比如《宋书》，范野山隶书，皇帝也慕其名；送一把白色的圆风扇，让书好看。所以从皇帝到庶民，大家都喜欢名家书法。

随着文字进入扇面，人，山水画等。南朝时，有人“在扇子上画山水，短距离之内，远眺千里之外”。这是文献中记载的最早的景观板块。在南方，陆探微、顾宝元等著名画家经常为别人画扇面。随着书画行业的普及，社会上出现了与此相关的新行业，如装帧笔、织布机等。据《泰·兰·晏》记载，《鹤志》...经常拿着装订笔，把东西改造成编织扇当他的生意”，这也反映了这个时候文化产业的繁荣。

魏晋时期，上流社会的人使用的扇子非常讲究，而普通人使用的是竹子、向日葵、pu等制成的扇子。比如谢安是金朝京都沈的名人，同乡去岭南经商，贩卖回“五万蒲葵粉丝”，却没有及时卖出去。谢安拿了其中一个来解决卖的困难，于是京都学者争相购买

隋唐时期，“枭尾”定型，但适用范围缩小。反而是“万帆”开始流行，“圆如满月”的风格也只是从唐代开元、天宝开始流行。纨扇在闺房里很吃香，这一点在很多古诗里都有体现，比如“团团扇，团团扇，美人聚脸”，“银烛，秋光，冷画屏，光罗小扇，飞天萤”，“团团扇，冯军，青树寺，秋风，再也不见”。可以看出，用圆扇子描绘少女的各种心情或心事，大大拓展了扇子的功能。

到了宋代，随着绘画艺术的蓬勃发展，尤其是晚唐及空前五代山水画、花鸟画的完善，文人画与绘画的关系越来越密切，形成了文人画创作的高潮。加上皇帝对扇面艺术的重视，书画扇面发展迅速，达到了顶峰。《随书》载:“在政治和政治上，惠宗每有一个画扇，六宫的宫殿都像仿制品，或者上百个。”宋代画迷兴盛，创作了大量的神仙作品。小到花鸟画中的野草、昆虫、鸟类、鱼类的花朵，都经过精心运输，写得十分精美。

比如老标题黄柱克的《晚莲》，老标题徐崇举的《红磡水禽图》，张茅的《双鸳鸯图》等。，尤其是宋徽宗·赵霁的《枇杷山鸟图》更具艺术性。就山水画而言，千里之外，体现了江山的雄壮气势。它以全景的构图，但又以细腻的凝结尾，展示了蜿蜒多变的山川、美丽的风景、蒙蒙的云和雪雾。南宋时期，有突出的部分，使构图和景物简单，主题鲜明突出，达到意境完整的效果。如旧题马荣石《五云亭图》、司夏《烟林居留地图》、旧题陈清波《虎山肖春图》；特别是张的《春山渔舟图》旧题，色彩斑斓，绿意盎然，处处透着春天的旖旎风光。又小又大，千里之外。

扇面作为一种绘画形式，得到了继承、发扬和发展，脱离了折扇的实用性，创造了艺术扇面画，被历代皇室、达官显贵、学者奉为精品。扇面画也有很多元代的精品，比如故宫博物院的夏勇岳阳楼。

到了宋元时期，万扇仍占主导地位，更加多样化，但与此同时，又出现了另一个新品种“折扇”，即折扇。

折扇，义名“折扇”，又称“聚头扇”、“沮鹄扇”、“折扇”、“摊扇”等。晋代《子夜歌》里有句话:“把扇子放在床上，要风来。”但是当时的折扇不一定和现在的折扇相似。

学术界对折扇的起源有两种观点:一种是流行的折扇起源于中国古代；另一种认为折扇不是中国创造的，而是宋代由韩国或日本传入中国的。后一种说法似乎更见多识广。

《北宋郭图录》记载:“朝鲜使臣来中国，或以折扇为私物。它的扇面是绿纸做的，画着自己的国家，混着女人的鞍马，或者水边的金色沙滩，还有荷花、花木、水鸟等。，有精致的点缀；也是用银画成云月色的形状，可爱至极。叫粉丝，也是基于同样。”这是折扇名称及相关描述的最早文字。

折扇产生于南宋，规模相当大。而扇面有画的传世物件，连同图像倒影和绘画记录，不到十件，元代更少。这种情况可能是因为当时用柿子油在纸上做了一个“油纸扇”，不适合绘画，只供一般大众使用；或者与当时的风俗有关，虽然也有素纸“折扇”，但只是作为执事和仆从手中的物品，并没有得到学者学者的享用，所以还没有成为画家和画家的物品。元代山西永乐宫壁画保存了大量元代人的生活场景，“折扇”依然只出现在普通人手中。

明代折扇盛行。明朝永乐年间，“朝鲜入朝散迷，喜其卷易，命工商部照此办理”。永乐皇帝曾经把朝鲜贡品折扇“送给大臣们”。自制折扇为国内通用提供了便利条件。有明代宣德帝朱瞻基写的大折扇，是明成祖命工业部自制折扇后的实物。吴宗正德年间，他专门派人到日本学习制扇技艺，为全国制扇业的发展提供了有利条件。嘉靖年间，中国很多地区都可以自制折扇。明郑德十年剪纸艺术折扇出土于江阴，四折扇出土于江西程楠伊名王旋夫妇朱一川墓。都是当时做出来的优秀产品。

明朝永乐年间，成都仿日本“日扇”，年产量2万左右。前期扇骨少，后期用细骨。扇面有金箔的，尤其是精致的，是皇帝给嫔妃或近臣的，根据季节给其他官员的次数较少。近年来，明代诸侯王墓出土了镀金折扇和撒金折扇。浑金扇也是用针来画石像，很像日本的扇面格式。还有龙凤画，可能只有皇帝才会用。

至于诗人、作家等高雅人士，则注重扇面书画，使之更接近手工艺。四川、四川、苏州是当时折扇的主要产地。折扇无疑成为明代扇子的主流，影响清朝约三个世纪。

清代是扇形书画发展的全盛时期，折扇这种优雅的带袖子的东西从宫廷普及到当时的民间。因此，折扇形书画的创作规模和流行程度远远领先于一代人，达到了艺术创作的高峰。乾隆皇帝曾命画家张若霭在宫中为300把元明折扇编上“岩云宝坻”的目录。于是，在这个时候，折扇书画作为一种新的绘画艺术形式，正式成为皇家收藏。这个时代，名家辈出，有“四王五僧”、“四僧”、“金陵八家”等。，各种风格和流派异彩纷呈，留下了一大批优秀的粉丝。

清代扇画流派中，扬州画派的扇画影响较大。扬州画派由“扬州八怪”和高等一批画家组成，其中最著名的是、等。他们的折扇作品很有开拓性，形成了与宫廷画师口味大相径庭的一代画风，创作了大量精美多彩的扇面作品，给当时的画坛带来了生机，为扇面文化做出了重要贡献。郑板桥的扇面美人多为兰竹，而金农的扇面画多为文人花。他们的绘画风格和技法差异很大，但都取得了很大的艺术成就。

以赵、任伯年、吴昌硕、徐谷、任伟长、任迅、任雄、蒲等人的作品为代表的晚清范画。他们以活泼的花鸟画为主体，以石印篆刻的趣味作画，借鉴古籍，推陈出新，留下了大量具有艺术特色的扇子画。只有任伯年至少有300个折扇扇面代代相传，把扇书推向了一个新的高峰。

清代，不仅士大夫热衷于画扇子和玩扇子，而且一批画家也在创作风俗愚昧的折扇。他们选择历史故事和戏剧人物作为他们的主题，黑色的纸作为他们的部分，淡金色的画花，鸟，水和人物。他们的画风独特，富有韵味。清末有一个叫丁的画家画京剧脸谱，很受欢迎。乾隆年间，也创作过。半印半画的杨柳青扇子，不仅价格便宜，而且趣味盎然，生活气息浓厚，深受基层群众的欢迎。

粉丝们也与戏剧和评弹结下了不解之缘。而在舞台上，粉丝往往可以用来扮演角色，替代道具，表达感情，美化身体。刻画人物也很有帮助。比如京剧大师梅兰芳在《醉醺醺》中用粉丝巧妙地表达了杨贵妃迷人的醉态和复杂的心理。

明清时期，折扇制作和扇书画艺术受到士大夫的青睐和积极推动，两者完美结合，成为双方的艺术瑰宝。一种新的艺术形式已经成熟。此后，它繁荣了多年，极大地丰富了中国传统书画的艺术形式。进入现代社会后，范羽逐渐远离了我们的生活，但范和范书画的艺术价值以及数千年来无数文人墨客的精神情怀，无疑在中国传统书画艺术史上写下了浓墨重彩的一笔。