马蒂斯简介 野兽派创始人亨利·马蒂斯的生平简介

亨利·马蒂斯和毕加索是20世纪最重要的两位画家。他们出生在法国北部皮卡迪勒卡托的一个毒品商人和谷物商人的家庭。

从1882年到1887年，他学习法律。后来，他放弃了法律行业的工作，学习绘画。他在朱利安学院预科班跟随威廉·阿道夫·布格罗学习。1892年，他被美术学院录取，在象征画家莫罗的画室学习。

莫罗对绘画色彩的主观论述对马蒂斯影响很大。莫罗认为:“美丽的色彩不能从临摹自然中获得，绘画中的色彩只能通过思考、想象和做梦来获得”。

离开美院后，受Signac新印象主义的影响，他写了《奢华、宁静与欢乐》，取材于波德莱尔的诗《西莫斯岛之旅》:“那里的一切都是那么美好有序，豪华宁静，充满欢乐。”这幅画显示了马蒂斯作为一名色彩画家的伟大构思能力。粉、黄、蓝的组合，充满了幸福和喜悦。这幅画赢得了许多年轻画家的尊敬。

起初，马蒂斯本人并不满足于《奢华、宁静、快乐》中线条与色彩的关系，而高更的作品则建议他采用一种装饰风格，用蜿蜒的阿拉伯线条隔开的平面色彩区域的组合来解决线条与色彩的冲突。这一成就在他于1905年后完成的《生活的喜悦》中更为明显。一群东方女士在迷人的海边享受生活的乐趣。远处看，有一群女人围成一圈跳舞，而近距离裸体女人的静态姿势与之形成对比。

用视觉艺术来表达人间天堂或黄金时代的概念，可以追溯到文艺复兴时期。在卡拉奇的《黄金时代的爱情》和安吉尔的《黄金时代》中可以看到马蒂斯画作中的一圈舞者。虽然马蒂斯一直以西方古代题材为素材，但他的灵感来自东方艺术，这幅画巨大的尺寸和大胆的色彩在当时引起了轰动。

Signac在展览前看到了这幅画，并写信给他的一个绘画朋友，说:“到目前为止，我喜欢马蒂斯的探索，但现在他已经爱上我了。在两米半的画布上，他用拇指粗细的线条勾勒出一些奇怪的文字，然后用平整而明确的颜色将整个画面覆盖。这是纯色——看起来很恶心。”马蒂斯的这部作品被现代艺术史证明是毕加索20世纪的第一部代表作《阿维尼翁的女孩》。它体现了兽性的审美理念，即色彩大胆、造型简洁、构图和谐、装饰趣味浓厚。

在1905年的秋季沙龙上，除了这幅画，马蒂斯还展出了两幅作品:《敞开的窗户》和《戴帽子的女人》。热情激烈的色彩似乎已经挣脱了冰冷造型的束缚，比高更、莫罗、伯纳德更向前迈了一步。

1908年，马蒂斯出版了他的《画家笔记》，生动地论述了他的艺术观，对现代绘画产生了巨大的影响。

他说:“我不可能以奴隶的方式复制自然。我被迫解释自然，让它服从我画的精神。如果我需要的所有色调关系都找到了，就有必要产生一个生动的色彩组合和一首和谐的音乐。色彩选择不是基于科学。我没有先入为主地使用颜色，颜色完全是本能地向我走来。”“我梦寐以求的艺术充满了平衡、纯粹和宁静，没有令人不安和引人注目的题材。艺术就像艺术家一样，是一种平静的方式，一种精神安慰的方式，也是一种熨平他心灵的方式。对他来说，意味着从日常的辛苦和工作中寻求安宁。”

他一生的作品，包括后来两次世界大战期间的作品，都贯彻了这种精神。比如《红色和声，桌子上吃饭》《女孩弹吉他》等等。

1927年，马蒂斯获得卡内基基金会的奖励，前往美国，创作了著名的壁画《舞蹈》。晚年因风湿不能写字，就把彩纸剪贴成独具特色的装饰画。

为了研究人体，马蒂斯使用了雕塑。他一生创作了约70件雕塑作品，用粘土塑造人物形象，帮助他更好地将立体压缩在二维平面上，从而达到整体效果。他说:“这是为了构图，为了组织我的感情，为了找到适合我的风格。当我在雕塑中发现它时，它帮助了我绘画。”这一时期的代表作是《奴隶》。这种“奴隶”的态度让人想起罗丹的《行走的人》。这里似乎给了一个警示，马蒂斯的雕塑正在从传统走向现代。

马蒂斯对雕塑艺术的巨大热情，就像他在绘画中使用饱满简单的色彩一样，他试图在体积和形状上实现“本能地向我走来”。1907年，《赤裸的我倾斜》将他的油画《蓝色人体》翻译成雕塑。后来的《装饰人物》、《蛇人》、《胸前十字架》都体现了他对雕塑语言的探索，对现代雕塑产生了很大的影响。

兽性作为一种强大的现代主义思潮，在1908年后消失了。但对于马蒂斯来说，兽交并不意味着他风格的形成，而只是开始。布拉克后来成为立体派大师，鲁奥被德国表现主义者邀请参加他们的艺术展。他成为现代艺术中为数不多的伟大宗教画家之一。然而，大多数动物主义画家在后来的艺术生涯中变得平庸和默默无闻。他们在兽性时期迸发出的创造力的闪光正在逐渐消失。

在《兽性论》之后，马蒂斯继续他的探索。直到1920年，他使用各种自由技法创作了一幅新画空，也经历了短暂的立体派时期。与他早期的印象派作品《餐桌》相比，著名的《红色和谐》似乎再次展示了马蒂斯绘画中的革命性变化。他抛弃了传统的视角，用色彩关系和藤蔓图案的寓意创造了空的新错觉，创造了一种奇异而神秘的新境界。从1907年到1910年，马蒂斯在他最喜欢的享乐主义题材如《人间天堂》、《黄金时代》中继续探索线条、色彩和空之间的关系。最著名的是《舞》，画于1909年。这个主题出现在《生活的喜悦》这幅画的前景中。

马蒂斯于1910年至1913年间访问了西班牙和摩洛哥，创作了他一生中最丰富多彩的山水画，表现了他对阳光和异国风情的热爱。他对立体主义的探索始于这一时期。他的著名作品包括德钦的《静物画变体》、《摩洛哥人》等。马蒂斯的立体派绘画从未见过破碎的物体。通过这些作品，他训练自己如何使物体几何化、简单化，如何避免过度装饰。

钢琴课是他最具特色和最成功的立体派作品。马蒂斯在不改变视点的前提下，对大块的亮色做了抽象的安排。达到装饰性的效果，深度空。第一次世界大战后，马蒂斯画了很多人物画。这些画要么造型感很强，要么以线条为主，非常优美动人，表现出马蒂斯艺术的精致和纯粹，晚年马蒂斯通过彩色剪纸尝试色彩关系。他在室内插画或装饰书籍，利用这种独特的形式，达到了美丽的装饰效果。

马蒂斯晚年的艺术极其凝练，装饰艺术平平，然而他的伟大之处在于他有能力超越枯燥狭隘的装饰世界，从而创造出“大装饰艺术”的概念。马蒂斯晚年仍然像野兽派时代一样激进。

自1941年以来，疾病和战争本身的考验提高了他们的理解能力。20世纪40年代末，他画了一系列充满光线和色彩的室内场景。

1950年，他画中的色块开始有了独立的兴趣。这一时期，马蒂斯日渐衰弱，开始使用色彩剪辑，这成为他暮年的主要创作手段。纸张根据其要求涂上鲜艳的颜色，然后裁剪出来用于组装图片。这个极其简单的方法磨练了马蒂斯的装饰能力。他在后期作品中所达到的活泼的色彩效果，对于那些年轻的艺术家来说，意义重大。