辛亥双十 台湾票房历史

以下台湾省票房历史文字资料，由边肖为大家收集出版。让我们快速看看他们！

1.台湾省的电影解禁期

20世纪80年代中期以来，随着台湾省社会经济泡沫和言论自由的成就，导演主导的台湾省电影将触角伸向了过去的禁忌题材，回顾和探讨了台湾省的现代社会、历史和个人记忆。

这一阶段的代表作品有《炸刀》、《香蕉天堂》、《男人帮万岁》、《零陵街杀少年》等。台湾省最令人震惊的事情之一是侯孝贤的悲伤之城。

该片以19个家庭成员经历台湾光复、二·二八事变、台湾光复初期的故事，具体而微地反映了台湾省人的历史经历。它不仅赢得了票房，还获得了威尼斯电影节金狮奖，使侯孝贤成为吸引国际关注的知名导演。在随后的几年里，台湾省电影在世界各地的大小电影节上获得了许多获奖记录，这导致负责电影业务的“新闻局”从1990年开始通过电影赠款支持艺术电影的制作。

票房上，获得上亿新台币空，同时获得多项大奖。于是，台湾省的观众又开始关注台湾省的自制电影。随着《海角七号》的热卖，无论是电影人还是观众都对台湾省电影重拾了信心，不少电影也搭上了顺风车，获得了不错的票房，比如《囧小子》、《九霄云外》、《花吃了女孩》等。

《海角七号》也成为战后最畅销的华语电影，也是台湾省电影史上第二畅销的电影。进入21世纪，台湾省电影人在选角、拍戏方面更多地走出岛外，改编自台湾省女演员刘若英作品《我想和你一起去》的短篇小说之一《生日快乐》，由刘若英本人担任主角。

2.台湾省的历史电影

日本统治时期，台湾省拍摄了日本电影《沙永忠》，李香兰主演了台湾省拍摄的第一部电影。1907年2月，日本摄影家高松·本次郎带领一群人到台湾省北、中、南三省的100多个地方拍照。

影片涵盖城市建设、电力、农业、工业、矿业、铁路、教育、风景、民俗、征服原住民等题材。台湾省人拍的第一部话剧《谁的错》是由刘锡阳、李等人组成的台湾省电影研究会于1925年制作的。

然而，即使是故事片，也还是有不少电影。具有政治宣传的功能。

1908年，高松·班吉罗定居台湾省，开始在台湾省七大都市建设影院放映电影，并与日本和欧美电影公司签订合同，建立制度化的电影发行放映体系。1924年后，台北的电影放映员从日本请来了一流的辩手，电影放映业越来越蓬勃。

1935年10月，日本带领台湾举办了40年的台湾省博览会，第二年台北和福冈开通了航空空交通。这两件事推动了日本统治时期台湾省电影放映业的鼎盛。民国时期台湾电影崛起的主要项目:洪一峰主演的台湾电影《旧爱继续》。1955年，麦寮公乐社台剧团团长陈成三与导演何合作拍摄、，成为二战后第一部台湾电影。一直持续到1981年最后一部台湾电影《陈三吾娘》，经历了20多年的台湾电影时代。

据统计，台湾电影总产量近2000部，产量最高时，一年出版120部作品。《薛平贵与王宝钏》在当时的台湾省社会引起了很大的轰动，两部作品都创下了当时的票房纪录，并且吸引了很多台湾人的台剧和拍摄风格。

健康的现实主义电影20世纪60年代，台海局势逐渐稳定。中央电影公司考虑到欧美的现实主义电影，提出了健康现实主义的制作路线，聘请李兴拍摄了《猫头鹰女孩》和《养鸭族》两部电影。这两部电影都很受欢迎。

。20世纪60年代末，著名导演李翰祥来到台湾发展，香港电影技术被带入台湾省。

除了早期的黄梅调，还有史等历史宫廷电影和文艺片，其中有8部是根据原著改编的。胡金铨和新武侠电影20世纪60年代，香港公司开始制作新武侠电影，后来胡金铨和张彻两位主要导演来到台湾省发展。

1967年，胡金铨为联邦公司执导的武侠电影《龙门客栈》创造了极好的票房纪录。此后，武侠、功夫、武打电影成为台湾省主流电影之一，直到80年代才衰落。胡金铨的电影充分发挥了中国京剧的特点，结合了弹簧床和吊线的特效，运用蒙太奇电影手法，使武术动作快速而犀利，动静回缩形成视觉节奏。

功夫片的崛起1971年，香港嘉禾公司推出了由李小龙主演的功夫片《唐山大兄》和次年的《精武门》，这两部电影都在台湾省掀起了功夫热潮。从那以后，台湾的主流武术被转化为功夫片和武侠片，在台湾省继续流行。然后在1974年，张彻在蔡氏公司的幕后支持下，带领奇兵姜大卫、狄龙在台湾成立了长弓公司，这也让功夫武侠片成为当时台湾省片的主角。

20世纪70年代中期以后，爱国政治宣传片在台湾省电影中开始了一段爱国政治宣传片的时期，如《英雄与英雄》、《大摩天岭》、《战地英雄》、《女兵日记》、《八百英雄》、《梅花》、《建桥冲锋之轻旅》、《望春风》、《香》和《黄埔军魂》等影片，此外，专题片还有《大海上的一只船》等励志现实主义影片和《一个女工的故事》等文艺片。

学生片流派之后，李行、宋存寿、春训图等导演又做了一些新鲜的小品，如《小城故事》《早安台北》《候鸟之恋》《快乐脸》等。之后，导演林清杰在《一个问题学生》票房大卖后，拍摄了以学生生活为主题的同类型学生片，包括《学生之爱》《同学》《同学录》《台北甜心》《毕业班》等。

而这波电影还包括《拒绝联考的男孩》《年轻人的声音》《不妥协的一代》。在这一阶段，学生电影在台湾省新浪潮电影出现之前，已经成为台湾省电影的重要类型。

这些低成本的独立制作方式也给了新导演拍电影的机会。事实上，台湾省知名导演侯孝贤在这个阶段也拍过两部电影，分别是《她在走》和《风起云涌》。

台湾省新浪潮电影的兴衰，台湾省电影的“现代主义”，可以说始于黄春明对《儿子的大娃娃》的原创改编，由三部短片组合而成。除了部分禁映引发的“台湾省电影宣言风波”外，中影公司大胆启用新人拍摄本土文学作品，也是建立台湾省电影新浪潮的主要原因。

其实在《儿子的大娃娃》之前，中影就已经先用杨德昌、柯一正、张译、陶德辰拍摄了《时间的故事》《河边的青草》《小毕的故事》。这些电影也促成了台湾省电影的新特点，并且因为票房销售，台湾新片成为主流。

《我儿子的大娃娃》制作后，突破了当时台湾省政治和电影保守势力的阻力，在舆论、口碑和市场的支持下，为未来台湾省电影的创作自由创造了一片天空空。后来，包括、、张仪、、、陈、庄向增、李、等。，他们也决定专注于导演；形式新颖、风格独特、意识先进的台湾新电影。

总的来说，这部新浪潮电影中比较重要的作品有《风衣里的男人》、《沙滩上的一天》、《看海的一天》、《老莫的第二春》、《玉清的嫂子》、《有才的种子》和《孩子》。

3.乌什事件的历史

1930年10月27日，日本占领的台湾省岛发生了一起血腥的乌什事件。原住民和日本人的大冲突在当时的中国大陆并没有引起太多的关注，因为台湾省正处于日本占领时期。1895年，一项马关条约使台湾省成为日本的殖民地。对于台湾省，日本已经很努力了。自1919年以来，日本政府开始在这个美丽的岛屿上建设各种基础设施，如自来水、电力、道路、铁路、医疗、教育等。然而，对于台湾省的原住民来说，日本人掠夺的比建造的多。

台湾省的原住民没有土地所有权的概念。它们利用游泳和狩猎来追踪猎物，所以它们注重土地的使用权。

但是日本是一个现代制度的国家，他们认为如果土地资源不是私有的，就会变成公有的，因此，原住民的空生活变得越来越狭窄。乌什事件的爆发不是偶然的，而是长忧短恨的积怨所造成的。

乌什位于台湾省中部，风景优美，交通发达。这里曾经是日本的模范山地部落，也是日本人控制中央山脉的重要基地。但是，在日本人眼里，乌什的泰雅族不过是野蛮人。

1930年10月27日，是台湾省神社的大祭祀，一年一度的盛大运动会照常在乌什举行。泰雅族人民认为这是起义的最佳时机。第二天，泰雅族人民以运动会升国旗、唱国歌为信号，冲进会场发起总攻，共击毙日军134人。

事件发生后，日军立即调集了大量警力和部队。在日本正规军和警察的进攻下，抗日乌什的泰国人民撤退到地势险要的破岭陡崖的山洞里。然而，他们最终被日本军队打破了。

在五社起义的六个社中，能打仗的壮丁有1236人，最后死了644人，其中自杀的有290人。

泰雅族人上吊自杀。从当时日本人拍的照片中，我们可以看到很多人被挂在一棵树上，以至于树枝弯曲下垂。有的女人为了让男人没有后顾之忧而英勇奋战，于是先自杀，这是非常悲惨的。

雾社首领莫娜·鲁道看到了过去的潮流，杀死了自己的妻子。他也在山洞里自杀了。他的身体没有完全腐烂，一半变成了木乃伊。

1933年，他的遗骸被日本人意外发现，日本人将遗骸送往台北帝国大学，用作学术标本。1974年，在族人和长辈的强烈要求下，国立台湾省大学将莫娜·鲁道的尸骨归还给乌什“山宝抗日起义纪念碑”安葬。

4.百年中国电影史简史

从1905年定军山诞生到2005年，中国电影走过了整整一百年。

在中国电影的百年历史中，中国电影的发展离不开中国武术的融合。中国电影从无声、单机、黑白电影到高科技、大投入、环绕声影像最大化，甚至是全球最具影响力的电影节。武侠电影和崇尚武德的侠义思想在中国电影中占有重要地位。

因此，可以说中国武术推动了中国电影的发展；中国电影宣传中国武术。中国电影史上有三个工业发展时期:中国电影的第一个工业时期是1922年至1937年。

世界电影诞生后的第二年，电影于1896年在上海亮相，中国本土电影产业从商业放映起步。在蹒跚学步的萌芽期后，它在20世纪20年代开始发展成为一个私营行业。当时行业内的社会资本环境和准备日益成熟。全国工商业在空之前获得了机遇，发展迅速。个人/社会资本，更准确地说是“热钱”，逐渐被填满，这使得许多资本家投资电影这个新行业。

在这个行业，人才和技术储备是丰富的。张世川、郑正秋、罗明佑、黎民伟以及后来的邵氏兄弟等一批电影人，都是从摇篮里走出来的开拓者。他们不同程度地涉猎了电影的创作、制作、发行和放映，积累的经验使他们成为20世纪二三十年代电影的中坚力量。从技术上来说，最初的设备使用和拍摄过程都依赖于外国技术人员，但随着最早的技术人才如罗永祥、董、的加入，这种情况很快被打破。

有了636 f 7079 e 799 bee 5 ba 6313361303036的上述条件，以1922年明星公司的成立为标志，电影公司迅速发展，并在1924-1926年达到顶峰。据统计，中国有175家电影公司，仅上海就有141家。在这股大浪潮中，“星”、“联华”、“天一”三家公司纷纷浮出水面，形成三足鼎立之势。

上海老牌“明星”的成立，是电影史上的一件大事。它总是把个人资本放在首位，把个人资本的运作模式发挥到极致；成立于1930年的“联华”具备了影院的先天条件，形成了“影院业与制片业的初步统一战线”。罗明佑率先在一家民营公司实现了生产、开发、发布的一站式系统。他的商业理念现在都很先进。他试图结束中国电影的个人资本商业时代，进入垄断金融资本的高级阶段。

然而，当这一先进理念在萌芽阶段遇到战火和金融体系时，只能用纸面上的美好前景来形容，罗明佑成了悲剧人物；成立于1925年的天一公司，有着令人瞩目的以量取胜的风格，但却成功开拓了东南亚市场，发展到现在的邵氏，其生命线之长足以独立支撑一段鲜活的民营公司发展历史。同时，三大公司不同的制作策略也为中国电影贡献了不同的艺术形式。《星》是“长剧”的鼻祖，《联华》是“文艺片”的源头，《天一》则充分发挥了“圣贤史、神奇片”的作用，而这些类型的电影至今仍在延续。

三大公司是电影产业链中上游制作行业的代表，与之共同发展的中下游发行放映行业也不甘示弱。在上海，第一个电影院放映是由西方人经营的，西班牙人雷穆斯的青莲亭是第一个固定的电影放映点，然后它建立了自己的“院线”。

到1926年莱姆斯从上海回来时，他的动产和不动产加起来不下百万，足以称得上“电影大王”。莱姆斯晚年退休回国后，张世川和百代公司经理终于等到了机会，立即在1926年3月租下了雷氏的五家电影院，组建了中央影视公司，以原中央大戏院为龙头剧场，吸纳了“中国”和“和平”。中央电影电视公司直接管理七家电影院。

这条全国院线的形成，是制片方涉足放映行业的一个标志，同时中国电影的院线也开始了新的划分。在北方，1918年开始经营北京振光电影公司的罗明佑，在1927年将自己的三家影院成立为华北电影公司，由英国华人和从事西方电影发行的平安电影有限公司董事长陆根共同拥有。

1929年，华北电影公司进入鼎盛时期。除了控制上述影院的第一、第二轮中外电影外，罗明佑还在石家庄、太原、郑州、济南、青岛，甚至沈阳、哈尔滨设有直接或间接管辖的影院。同时开展国内外电影的代理发行业务。短短几年时间，就控制了北方地区的电影发行和放映，经营了20多家影院，排除了曾经垄断影院的所有外商，成为电影界名副其实的“华北”

面对中国巨大的市场和丰厚的回报，8家好莱坞公司相继而来，在上海和华北都设有办事处。关于当时上映的电影数量，有数据显示，美国电影以每年占进口电影80%以上的绝对优势，控制着中国电影放映市场，甚至决定着电影行业的生计。

虽然国产电影的总产出只有进口电影投入的1/3或1/4，但国产电影的影响力在中国的放映率和观众数量上并不逊色于以美国电影为主的外国电影。1937年后，上海电影业因时局波动而发生变化，以“明星”消失、联华解体、天一南迁为标志，旧电影业逐渐消亡。

在中国电影史上，一个黄金时代和一个繁荣的工业时期在抗日战争的炮火下戛然而止。以前苏联为模式，到1956年，以“独立完整的生产基地”为主要目标的体系建设任务基本完成。

1945年抗日战争胜利后，我吞下了我的胃。

5.1895年台湾省的台湾省客家电影

“台湾1895”也叫“1895-B卫”和“1895”。这是一部史诗电影，描述了一个发生在1895年的感人爱情故事，当时客家精英抵抗日本军队占领台湾省。

《1895》历时两年筹备、十个月拍摄，是一部原汁原味的中国史诗电影，拍摄地为台湾省瑞芳、九份、基隆、新竹衡山、苗栗、彰化八卦山、垦丁等30多处名山大川。在后期制作阶段，这些极其美丽的景色引起了后期制作人员的惊呼。1895年的剧情改编自在文坛享有盛誉的客家作家李桥。故事讲述了1895年晚清时期，台湾省士绅奋起抗日，客家人义工领袖吴堂兴与妻子黄显美之间的一段感人的爱情故事，经历了“你将何去何从，互信互爱”。

《1895》的剧本不仅对当时发生的历史事实进行了详细的研究，还在电影中投入大量资金，对清末民初日本统治时期台湾的建筑、服饰和家庭生活进行了重构。它是汇集台湾省人文、历史、族群的活教材。

这部耗资6000万元的爱情史诗电影《1895》由台湾省著名女演员杨金华和李佳颖以及男明星文胜豪和张书豪主演。因为1895年的对话主要是客家话，需要剧情，偶尔也有日语、闽南语、普通话甚至原住民语言，相当能反映台湾省语言多样性的现象。美丽的黄仙梅被土匪掳走，但平安归来后，没有人相信她的清白。书生吴堂兴不顾流言蜚语娶她为妻，她的信任和爱给她留下了深刻的印象。为了抗日，吴堂兴参军，组建客家益民军。当他带领客家人为保家卫国而战时，他的妻子黄显梅与全村妇女一起染衣务农，成为他坚强的后盾。

吴堂兴一开始打了很多胜仗，但后来阻止了日军在新竹的失利，被困在苗栗。由于兵力悬殊，武器和费用的限制，他只能用游击战术来延缓日军南下的速度。并肩作战的清官逃回大陆，使他的处境更加恶化。

盛夏，当荷花蝉鸣时，黄显美意外地遇到了带路的日本军医森日盖。原来日军已经到家，情况严重，明显超出预期。吴堂兴最后不幸去世。哀悼了很久的黄显梅，伤心过后决定投井。台湾省首部客家题材电影《1895》讲述了1895年台湾省客家抗日英雄江绍祖和陈的故事。然而，姜绍祖的孙女们却被年轻演员、、文胜豪、的儿子吴的激情表演所打动。1895年反映了1895年前后台湾省岛的真实历史。1894年，甲午战争爆发，清朝在对日战争中失利。后来被迫签订《马关条约》，割让台湾省和澎湖给日本。1895年，台南客家人邱举旗抗日。很多台湾省人不熟悉这段屈辱的历史。正如一些人评论的那样，

邱，1864年出生，1889年在北京求学。曾任工商部校长，后回到台湾省办教育。1895年5月，台湾民主国家成立，两个月后死亡。中华人民共和国成立后，邱曾当选为广东省代表参加临时政府。1912年，邱因病在广东去世。现在，他在台湾省。

1895年下半年，满清王朝因甲午战争战败将台湾省割让给日本后，台湾省人民特别是客家人团结一致打了一场抗日战争，这是美丽的海岛——台湾省历史上最大的一场战争。这段日本、中国和台湾省之间的血泪史，由于政治、种族、民族等各种因素，被刻意隐瞒，但百年后首次呈现在屏幕上。

6.

其实我觉得这个要从多方面来分析。

一是宣传力度不够。这部电影在台湾省被大力宣传，但在mainland China却默默上映。电影院的海报不明显。很多人不知道这部电影。

第二:这个故事发生在台湾省，对于很多大陆人来说，乌什事件是非常陌生的。如果你不能理解电影想要表达的精神，你会感觉很糟糕。

第三，剧情中对日本人的描写比较客观，偏离了mainland China传统的对日本人的描写。显然，广电总局不希望这部电影大受欢迎。

第四:这部电影上映的时候，正好遇到《复仇者联盟》和《黑衣人3》等好莱坞大片，票房肯定会受到影响。

7.中国电影史的发展趋势

从2005年周星驰的《定军山》到《卧虎藏龙》再到徐克的《功夫》和《七剑》，可以看出武侠电影的发展趋势。

关注电影节的评选和颁奖。全球各类电影节超过3000个，国际制片人协会认可的国际A级电影节有11个。在众多电影节中，奥斯卡是国际A级电影节中一个重要的国际电影节，也是最商业化的电影节之一。

对于中国电影来说，奥斯卡不仅是一个出现在世界面前的好机会，也是一个争夺世界电影市场的机会。获得奥斯卡奖不容易。即使你被提名了，也是有意义的。

如果获奖，对于提升中国电影的整体形象，定位世界电影市场，有着不可估量的价值。2001年，第73届奥斯卡金像奖中国武侠功夫片《卧虎藏龙》，再次让中国武侠动作片出现在全球影坛。《卧虎藏龙》由李安执导，李安在mainland China、台湾省和美国都有生活经历。

整个剧组包括来自mainland China、台湾省和香港的演员，以及来自美国和马来西亚的中国演员。获奖那一刻，舆论圈称之为“中国人在世界上的电影艺术成就”。

在奥斯卡提名中，《卧虎藏龙》获得了10项提名。最后，他获得了四个奖项，包括最佳外语片奖、最佳制作设计师奖、最佳摄影奖和最佳原创音乐奖。

这是中国电影首次获得国际A级电影节奥斯卡重要奖项。有趣的是，这部带英文字母的中文电影也在美国引发了学习中文的热潮，甚至有学校把《卧虎藏龙》作为教材。

2005年，有一个全新的中国电影评选活动——中国电影排行榜。排行榜共有4个项目，每个项目有5个提名。

发现五大制作人中有两部是武侠动作片，分别是《功夫》和《食飞侠之家》。其中《飞屋偷听》有三项提名。

从票房价值来看，《卧虎藏龙》仅北美地区就实现了近2亿美元的票房，而台湾省的于慧多媒体获得了《卧虎藏龙》全球独家动画版权，包括碟片和商业合作的许可等。毫无疑问，《卧虎藏龙》已经赚了上亿。同样，2004年第76届奥斯卡金像奖最佳外语片提名后，《英雄》在美国两个周末实现了1.7621亿美元的票房奇迹，而《英雄》的国内票房收入仅占17.24%。

《食飞侠之家》海外版权被索尼经典收购后，票房突破7200万美元。来自电影发行商中国电影发行放映分公司的统计数据显示，2005年7月29日开始上映的徐克《七剑》三天内在中国的第一个周末票房为2600万元，与《初始d》的第一周票房基本持平。

同时，前三天在东南亚取得了4000万的票房成绩。发行负责人翁丽表示，“从七剑首周的表现来看，总票房达到7000万到8000万并不难。”所以《七剑》估计是排在中国电影排行榜前列的。

值得注意的是，中国电影的票房收入是一个非常重要的指标。娱乐性的武侠动作片《我的功夫女友》被认为是2005年中国“第一部现代功夫喜剧”。

它融合了浪漫、搞笑、功夫、励志等元素。《我的功夫女友》是继韩国影星张娜拉的电视剧《聪明女孩的成功》登上收视高峰，获得张娜拉亚洲小女王地位后的又一力作。

业内人士称之为中国版的《聪明女孩的成功》。虽然张娜拉因为档期原因没能出演这部剧，《我的功夫女友》将中国功夫和喜剧相结合，吸引了大家的目光。

很多海外电影厂商也看好这部电影，希望引进现代功夫喜剧《我的功夫女友》。2005年3月，第一部从香港引进内地的电影叫《愤怒的房子》。

是一部集武侠、动作、喜剧温情于一体的武侠动作片。影片由成龙监制，“成家班”全程参与拍摄工作。

总投资4000万元的《狂怒之家》，有惊心动魄的跳跃场面和高难度的武术动作。2005年4月，香港另一部武侠动作片的主演洪金宝也上映了喜剧功夫片《龙威父子》。

《龙威父子》以云南和广西为背景。美丽的自然风光和壮观的瀑布河流，映衬出中国武侠动作片的传奇色彩。在2005年的贺岁片市场上，周星驰主演的中国功夫片《功夫》展现了“电脑功夫”与武侠真功夫的结合。

除此之外，电影让这部贺岁功夫片有别于普通功夫片。《功夫》投资1.5亿港元，模仿了很多好莱坞电影的经典段落，非常抢眼。

沉寂三年后，徐克推出了武侠大片《七剑》。徐克认为，剑是兵器之王，象征着中国武术文化的精神。剑中蕴含侠义风范和修养，有一种荡漾其中的浪漫。无论进攻还是防守，你都会发现其中隐藏着哲理。

对于剑，徐克认为要发展的内容很多，一招一势让人重新认识剑。剑不仅是一种战斗工具，还应该有七种精神和七种颜色。虽然七剑一直被称为2005年最受期待的港片。

然而，几天前一部电影《秦漠》在香港上映后，它往往会抢走《七剑》的风头。《秦漠》是一部古装武侠动作片，耗资数千万，光道具《尹田·秦漠》就耗资十多万。

业内人士评论，七剑与秦漠的竞争将带动整个港片市场的进一步复苏。武术与中国电影的发展是并存的。