知道这4点 知道这4点 看穿所有书法大师的把戏
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有人问我如何分析书法作品中的构图特点？要清晰透彻地分析书法作品中的构图特征，我认为可以从以下四个方面入手:
第一，注意整体布局
关注全局，就是要在第一时间给这部作品一个定性的定义，就是整体上对你的感觉如何？总的来说，这样的书法作品是紧凑的、分散的、平和的还是激烈的，这些都是我们需要注意的地方。
注重整体布局也是我们分析书法作品构图的一个非常重要的方面，因为构图的本质是给人一种整体的感觉。如果我们对整体感觉没有这样的把握，那么就没有构图，你想写什么就写什么。
因为不强调整体，就只强调局部。构图其实代表了书法作品的整体感觉，而笔法和结构都是局部的。它们之间的关系就是整体与部分的关系。
虽然我们说构图是由笔画和结构组成的，但不能说笔法和结构的结合就等同于构图，构图涵盖的内容很广，包括其他的东西。比如神韵、行气、疏密错落、穿插其实，这些都是与整体和谐的。这需要对规则和条例的全面掌握，而不仅仅是看细节。细节对细节有用，规则对规则有用。
第二，细节不能放过
从整体把握来说，我们更容易把握细节。掌握细节并不意味着否定整体，它们是相互联系的，相互共存，不矛盾。细节往往反映一个人的水平。
总的来说，很多人的书法作品没什么问题。但是，细节是无法挖掘的。很多细节都很难，很成问题。虽然这类作品的整体构图和布局没有问题，但这些细节往往成为弱点，影响整体观感。
至于细节的分析，专注于笔法和结构的分析就足够了。笔法方面，主要看他的笔是否地道，或者是否符合法度标准，再从结构上看他的字的结构，是否与其他字和谐。
不是笔画多的字要写大，而是笔画少的字要写小。关键在于能否达到平衡。在这种平衡下，人们会觉得整个作品很舒服，很对称，否则就是扭曲的。
这个字笔画多，相应的笔画也要写细，笔画少的字要加大笔画力度，否则和笔画多的字不成比例。所有的汉字都在一部书法作品中，书法家应该在其中注入同样的力量，但面对具体的例子，他们应该做出不同的调整，否则，在这种平衡平等的力量被打破后，书法作品中的构图重点就会消失。
第三，接触书法家的生活，认识人，讨论世界
之所以要联系书法家的生平、性格、人生经历来评判书法作品，是因为这些人生经历和他的性格对他的艺术创作影响很大，作文也是如此。在中国，自古以来就有一种说法，书如其人，这是有一定道理的。
比如我们来看看颜真卿的书法。他最著名的行书书法是《祭侄》。颜真卿写这部作品的背景之一，就是颜真卿安史之乱期间，全家上战场。他的侄子不幸被杀，为国牺牲。所以这就是颜真卿书法作品的背景。
了解了这个背景之后，再看颜真卿的书法作品，就能明白她写作品的时候是多么的悲伤。所以这个稿再潦草，其实也是可以接受的。
相反，如果你不了解颜真卿的这些人生经历，不了解这个背景，那么当你第一次看到这幅书法作品的时候，你会觉得这是一幅潦草的草稿纸，一个书法家的涂鸦，根本没有艺术可言。所以知道这个背景，如果去看颜真卿的祭侄稿，肯定会有不一样的感觉。
颜真卿祭侄稿的一个特点就是构图自然随意。我们看祭侄稿的开头，很明显，此时的颜真卿写作还是很克制的，但到了后来，他的笔就越来越没用了。他的情绪越来越激动，字与字之间的距离也逐渐拉大。规章制度的布局处于连贯自然的状态，难免有涂抹和修改，但都是艺术家创作的真实再现。
第四，联系作品的内容和作品的写作风格
联系作品的内容、现实、文笔的目的是让你更好的理解为什么规章制度的布局呈现出这样的特点。当我看很多草书书法作品的时候，我会看到很多作品写得很随意。这当然和这本书的风格有关。
换句话说，如果一个人用楷书和草书创作同样的书法作品，其构图和布局就会不同。这是因为行书和草书创作自由度很高，给书法家的艺术创作留下了很多空。
相反，写楷书、隶书、篆书时，文笔相对规范，创作的空会比较小，所以情感表达没有那么强烈，所以其构图布局一定要规整，注意规范。
我们看楷书、篆书、隶书，它们的构图布局都很工整，就像阅兵时整齐的士兵向前走一样。
作品的内容对书法家的书法作品的布局有很大的影响。我们也应该把这些东西加入到一部作品的构成特征的分析中去考虑。
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