蒙古舞历史 蒙古舞历史

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蒙古族舞蹈的历史文化背景，舞蹈的风格和特点

以下是蒋铁红老师写的，可能对你有帮助。

蒙古族舞蹈艺术是中国少数民族舞蹈艺术中的一朵奇葩。蒙古舞蹈《奔腾》通过表现马离不开的“灵魂”战斗，揭示了他们永不放弃的精神。

它不仅是一部成功的作品，也是训练男团舞蹈的好教材。一、提高学生综合素质在教学中的价值有人把蒙古族传统舞蹈词汇分为三类:一是根据男女差异划分舞蹈词汇的差异；其次，身体不同部位划分舞蹈词汇的差异；三是表现不同的情境和感受来划分舞蹈词汇的差异。

按照第一种分类方法，奔腾舞是典型的男性群舞，其中舞蹈词汇自然是典型的蒙古族男性舞蹈词汇。舞蹈通过领舞和群舞相互映衬，在急与缓、动与静的舞蹈布局中展现了马背上的蒙古族男子丰富多彩的舞蹈语汇。

其中既有身体不同部位的动态美，也有不同情境的韧性美和内敛感。通过这次展示，从不同的方面和角度凸显了蒙古族男子特有的豪迈、尚武、带路的英雄精神。

为了达到这样的目的，编舞者筛选提炼了大量蒙古族传统舞蹈特有的词汇，在运用这些舞蹈词汇时，准确把握了男性舞蹈中显性和内敛的尺度，使这部作品达到了内容和形式的统一。同样，在教学中，首要任务是让每一个学生都知道，舞蹈表演的过程是一个再创造的过程，不仅要一丝不苟，直到每一个动作都准确到位，还要体现出蒙古族男子每一次举手投足的雄壮野性魅力。

比如舞蹈作品《奔腾》中，也是骑术的艺术语言，但在舞蹈中，不仅有雄浑的山川，奔腾的骏马，如风驰电掣的骏马，还有宽松舒缓的舞步。前者追求腿脚迅捷有力，眼神明亮，体态轻盈，激情外露；后者要表现出自尊，端正的姿态，克制的激情。

两者的表现要根据作品的内容交替展示，让蒙古舞蹈中“男人更像男人”的艺术形象在舞蹈作品奔腾中得以体现。当然，自古以来，成功的作品浩瀚如海，不可能所有成功的作品都进入教材；但作为教师，要选择最典型、最有代表性的艺术作品进行分析，这恰恰是我们民族舞蹈教学中的一个薄弱环节。

因此，这种素质教育在今天尤为重要。2.舞蹈奔腾作为教材，不断提高学生掌握民族舞蹈风格的能力。民族舞蹈最重要的标志是民族风格。

浓郁的民族风格会给作品带来绚丽的色彩和强烈的地域感，这一直是民族舞蹈的精髓。可以说，没有民族风格的舞蹈不能称为民族舞蹈。

奔腾的舞蹈也为我们树立了突出民族风格的好榜样。应该承认，近年来，中国民族舞蹈变化趋势的一个极其重要的表现是民族舞蹈的创作，它把舞蹈作品中人物或其他象征形象的塑造过程视为一种新的时尚。

在舞蹈词汇领域，要超越对舞蹈动作或风格展示的简单模仿，让舞蹈作品在人们心中产生真正的精神呼唤。这是当代中国舞蹈创作的重要趋势。

蒙古族男子舞蹈的艺术语言主要是用手、腕、臂、肩，不同于一般舞蹈:在用手、腕、臂、肩的过程中，以胯为轴的上半身左右摆动，始终保持动态，各部分既有放松，又有紧张；在放松和紧张之间，它以向内和向外的方式交替出现。这就是蒙古舞蹈语言中手、腕、臂、肩独特的节奏和韧性。

原始民族舞蹈大多从模拟生活开始，逐渐升华为审美舞蹈艺术，最终沉淀为一种相对稳定的舞蹈艺术语言。蒙古族舞蹈中的骑马也经历了这样一个积累沉淀的过程，所以最能体现蒙古族的风格。

在舞蹈作品《奔腾》中，马跃教授充分调动了蒙古族舞蹈中的各种传统骑马动作。除了大量使用蒙古族传统舞蹈中的马步动作外，他还根据内容的需要，在传统的基础上融合了许多其他传统舞蹈动作，如摔跤、射箭、投掷和跳跃空等。，这使得整个舞蹈在进行中不断地散发出无限的生命力。就风格和特点而言，风格和特点并不是永远不变的。

随着人们审美心理的变化，早已不能适应时代的需要，必然有被淘汰的一天；随之而来的将是一种新的艺术形式的诞生。这也和继承发展一样。传承发展的最终目的是不断创新，而不是简单的轮回再现。

3.舞蹈奔腾作为教材，不断提高学生的舞台表演能力。人们在艺术的分类中将舞蹈和音乐称为“表现艺术”，舞蹈和音乐的区别在于舞蹈是一种视觉表演艺术，其艺术语言主要依靠表演者的身体艺术语言来传达情感和意义。

即使在原生态民族舞蹈艺术中，也不难看出，作为一种民族初级艺术，它与生命和呼吸有着同样的关系，生命没有呼吸就无法生存。舞蹈艺术应该是生命本能的表达，是心灵震撼的自然宣泄。

最重要的是舞者能够通过舞蹈艺术语言真正表达这种生命本能。作为一个舞者，最耀眼的时刻应该是在舞台上。因此，对于一个学习舞蹈的学生，尤其是高年级学生来说，在舞台上最闪亮的时刻进行训练是非常重要的。

在这方面，蒙古舞。

蒙古历史

1.蒙古族是主要分布在东亚的传统游牧民族，中国少数民族之一，也是蒙古的主要民族。此外，蒙古人还分布在俄罗斯等亚欧国家，鄂温克族和土族有时被认为是蒙古人的分支。

2.蒙古族起源于古代王剑河东岸。13世纪初，以成吉思汗为首的蒙古部统一了蒙古各部，逐渐形成了新的民族共同体。

3.蒙古族人生活在草原上，以畜牧业为生。过着“以水生植物为生”的游牧生活，虽然这种生活方式在现代社会已经弱化，但仍被视为蒙古族的象征。

4.蒙古族在科学文化上相对发达，音乐舞蹈在艺术上也占有相对突出的地位。

蒙古族舞蹈的类型、历史和情感特征

蒙古族是一个能歌善舞的民族。

蒙古舞的特点是节奏明快，热情奔放，词汇新颖，风格独特。大部分动作都是通过晃动肩膀和转动手腕来表现蒙古族女孩开朗、美丽、温暖、开朗的性格。

男子舞蹈风格挺拔豪放，步伐轻盈自由，展现了蒙古男子的大胆、勇敢、力量之美。蒙古舞久负盛名。传统的马刀舞、鄂尔多斯、筷子、黛安、布里亚特婚礼、驯马师、小青马、碗舞等。，都表现出蒙古族劳动人民淳朴、热情、健康的强烈气质。

预约节目有《筷子舞》《马刀舞》《驯马舞》《碗舞》《送奶人舞》《鹰舞》《牧民的欢乐》《祝福》《鼓励》。

中国舞蹈史的历史渊源

根据艺术史学家的研究，人类最早产生的艺术是舞蹈。

在古代人类产生语言之前，人们使用动作和姿势的表达来传达各种信息，交流情感和思想。在各种声音发展成语言和音调后，诗歌和音乐相继产生。

在劳动中，由于工具的制造，人们的手逐渐变得灵巧，绘画和雕刻就诞生了。随着人类的进化，思维能力和对事物认识的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术相继被创造出来。

那么，作为最古老的艺术，舞蹈从何而来？在中国古代和古希腊的神话传说中，都说人类是向天帝学习舞蹈的，或者说人类是受掌管舞蹈的女神的启发而创造舞蹈的。我们知道，古代的祖先并不像现代人那样清楚地理解神和人的概念。

当时，人们往往把一些天赋异禀的人，那些超越常人的智慧和力量的人，或者那些对人类做出巨大贡献的人，看作是上帝的化身，或者可以与上帝交流的人。现在我们知道，各种神都是人根据自己的形象，通过想象创造出来的。

上帝创造了舞蹈，归根结底，我们创造了舞蹈。那么，人们是如何创造舞蹈的呢？有学者认为人的本能是模仿，舞蹈是用有节奏的动作模仿各种野兽的动作和习惯。

有的舞蹈模仿自然景物的一些动态意象，如柳枝摇曳、海浪翻滚、风飘旋等。人们可以模仿他们跳舞。有学者认为，模仿不是艺术起源的真正原因，艺术的原因是游戏的冲动，是忏悔人性的表现。

游戏也是人类最终脱离动物王国的标志。这里的旅行指的是人的审美需求，即以幻觉为快乐。

如果人们模仿动物的舞蹈，就会通过这个虚假的游戏获得快乐，发泄情绪。有学者认为图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等。之所以产生是因为原始人的思维分不清主客观界限，认为一切自然物都有和自己一样的灵魂，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈也是巫术活动的主要内容和最重要的表现手段。

因此，有人断言所有的舞蹈都是宗教性的。很多学者把下一代的繁衍看作是原始人生存需要的一件非常重要的事情，舞蹈是择偶、求婚、恋爱训练的主要方式和手段，所以认为舞蹈起源于性活动。

并且有学者认为，舞蹈不仅表现了人的爱，也表现了人的激动情绪和人们生活中的重大情绪和活动。没有其他的艺术行为，可以像舞蹈一样转移和激发全人类。中国古代乐舞理论中，有:动于中，行于言，感叹言之不足；唱歌是因为感叹的缺点；唱歌的不足是不知道怎么用手跳舞。

也形象地说明了舞蹈是表达人最激动人心的情感的产物。我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人类生存和发展的第一需要，是劳动创造了人本身，使人脱离了动物界，创造了人类社会。

在原始人的舞蹈中，狩猎、种植和各种劳动生活占有最大的比重。我们认为，以上所有关于舞蹈起源的理论都有一定的道理，但并不是很完整和全面，因为舞蹈是人类生活中的一种社会现象，其起源并不单一，而是像世界万物的构成一样有很多因素，所以人们提倡综合劳动理论，即舞蹈起源于人类生存和发展过程中劳动实践和其他生活实践的需要。再详细一点，舞蹈起源于古代人类生存发展过程中的劳动、性、健身、战斗演练的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表达自身情感思想的需要。

它是人类历史上最早的艺术形式之一，融合了诗歌和音乐。

谁知道舞蹈的历史

根据艺术史学家的研究，人类最早产生的艺术是舞蹈。

在古代人类产生语言之前，人们使用动作和姿势的表达来传达各种信息，交流情感和思想。在各种声音发展成语言和音调后，诗歌和音乐相继产生。

在劳动中，由于工具的制造，人们的手逐渐变得灵巧，绘画和雕刻就诞生了。随着人类的进化，思维能力和对事物认识的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术相继被创造出来。

那么，作为最古老的艺术，舞蹈从何而来？在中国古代和古希腊的神话传说中，都说人类是向天帝学习舞蹈的，或者说人类是受掌管舞蹈的女神的启发而创造舞蹈的。我们知道，古代的祖先并不像现代人那样清楚地理解神和人的概念。

当时，人们往往把一些天赋异禀的人，那些超越常人的智慧和力量的人，或者那些对人类做出巨大贡献的人，看作是上帝的化身，或者可以与上帝交流的人。现在我们知道，各种神都是人根据自己的形象，通过想象创造出来的。

上帝创造了舞蹈，归根结底，我们创造了舞蹈。那么，人类是如何创造舞蹈的呢？有学者认为人的本能是模仿，舞蹈是用有节奏的动作模仿各种野兽的动作和习惯。

有的舞蹈模仿自然景物的一些动态意象，如柳枝摇曳、海浪翻滚、风飘旋等。人们可以模仿他们跳舞。有学者认为，模仿不是艺术起源的真正原因，艺术的原因是“玩耍的冲动”，玩耍是忏悔人性的表达。

游戏也是人类最终脱离动物王国的标志。这里的旅行指的是人的审美需求，即以幻觉为快乐。

如果人们模仿动物的舞蹈，就会通过这个虚假的游戏获得快乐，发泄情绪。有学者认为图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等。之所以产生是因为原始人的思维分不清主客观界限，认为一切自然物都有和自己一样的灵魂，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈也是巫术活动的主要内容和最重要的表现手段。

所以断言“一切舞蹈都是宗教的”。很多学者把下一代的繁衍看作是原始人生存需要的一件非常重要的事情，舞蹈是择偶、求婚、恋爱训练的主要方式和手段，所以认为舞蹈起源于性活动。

并且有学者认为，舞蹈不仅表现了人的爱，也表现了人的激动情绪和人们生活中的重大情绪和活动。没有其他的艺术行为，可以像舞蹈一样转移和激发全人类。中国古代乐舞理论中有:“清动静于中，行于言，故言不足，故慨叹之；唱歌是因为感叹的缺点；唱歌的不足是不知道怎么用手跳舞。

“这也生动地表明，舞蹈是表达人们最激动人心的情感的产物。我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人类生存和发展的第一需要，是劳动创造了人本身，使人脱离了动物界，创造了人类社会。

在原始人的舞蹈中，狩猎、种植和各种劳动生活占有最大的比重。我们认为，以上所有关于舞蹈起源的理论都有一定的道理，但都不是很完整和全面，因为舞蹈是人类生活中的一种社会现象，其起源不是单一的，而是有很多因素的，就像世界上一切事物的构成一样，所以人们提倡“综合劳动理论”，即舞蹈起源于人类生存和发展过程中劳动实践和其他生活实践的需要。再详细一点，舞蹈起源于古代人类生存发展过程中的劳动、性、健身、战斗演练的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表达自身情感思想的需要。

它是人类历史上最早的艺术形式之一，融合了诗歌和音乐。

舞蹈的历史是怎样的

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。在古代，它是原始人交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类的生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动密切相关。无论什么劳动，人的手脚总是要动的，手是用来打的，脚是用来踩的。在某些动作不断重复的过程中，产生一种有规律的节奏，伴随着喊叫或击打岩石和棍棒，出现最原始的舞蹈。

在人类的原始部落中，舞蹈充满了社会性。在组织松散、生活不稳定的情况下，他们需要一种社会感应力来团结他们，舞蹈是产生这种感应力的重要手段。无论狩猎还是战斗，整个部落都是一起行动的，所以原始舞蹈永远是集体的。为了在部落之间有共同的标志，图腾出现了。图腾不仅是部落差异的象征，也是原始宗教信仰。每当你祈祷或庆祝时，你就随着图腾起舞。这叫图腾舞。图腾舞存在于世界各地的原始民族中。北美印第安部落表演的野牛舞，他们相信野牛与自己的部落有血缘关系，野牛在跳这种舞的时候会出现并让他们进行可怕的捕猎:澳大利亚土著人在跳他们的图腾蛇舞的时候，舞者会在脸上纹上纹身，作为对部落祖先的纪念。龙和风是中华民族古老的图腾。随着各个部落的相互融合，一个图腾已经不能代表整个部落的共同祖先。所以八儿有图腾特征，比如把成龙的形象与鹿的角、蛇的身、鱼的鳞、鹰的爪融为一体，把孔雀、野鸡等特征融入凤凰的形象中，用它们来代表至尊统治者的祖先，以一个姓氏作为“帝德”、“天成”的象征。后来，龙和风被认为是中华民族诞生和文化开始的象征。

民族舞蹈的历史发展

一、原始舞原始舞是“劳动者动作的简单再现”。在《尚书》中，有“击石掷石”的记载。“百兽率舞”，意思是敲打石刀斧等劳动工具作为伴奏，把人变成野兽来跳舞。

鲁《春秋》中也有记载:“戈昔日之乐。三个人操牛尾。他们撒开脚唱了八首歌。”舞者们牵着牛的尾巴，跺着脚，边唱边跳。

舞蹈实际上是原始人类劳动场景的虚拟表现。彩陶壶上也可以看到原始的群舞。

吴舞——吴字是甲骨文中的象形文字。它是一个人双手张开，每只手拿着牛尾跳舞的样子。据说于霞自己编了舞。

到了商朝，唐还擅长跳武舞，“武风”在宫廷里很流行。春秋战国时期，楚国的震怒异常强烈，美女扮演了云神、水神、山神等角色。唱歌跳舞，场面宏大。

舞者，女乐，崇尚卓越等。在第二代和第六代，周朝处理了古代乐舞，创造了新的乐舞，成为“六代之乐”:黄帝时代的云门，帝尧时代的大成，帝舜时代的大少，大禹时代的大夏，唐朝的大理，吴州时代的3。舞蹈综艺万舞——万舞，在很多古籍中被多次提及，可能是起源于夏商时期，兴盛于春秋时期的著名舞蹈品种之一。

伏舞是吴舞的一种特殊形式，是古代先民为祈雨、盼五谷丰收而举行的舞蹈仪式。《说文解字》说:“盛夏时节，赤帝喜祈雨。”

傩舞是一种被放逐的鬼魂，是一种带有神秘色彩的原始宗教舞蹈。周朝朝廷定期举行“全国驱魔”。王子甚至人民也举行了驱魔舞蹈仪式。文艺舞蹈——一种展示渔猎收获的节日舞蹈。跳舞的人左手拿着棍子跳舞。

在六代音乐中，云门、泉城、大少、大侠都属于文艺舞蹈。巫舞-一种表达用武力征服外国种族的舞蹈。舞者用两个r跳舞。

六朝音乐中，大奎、大武属于武舞。统治者代表小舞制定的六种祭祀舞蹈，包括夔舞、羽舞、御舞、傩舞、干舞、人舞。

雅舞，意为“童乐”，指宫廷音乐和舞蹈，用于仪式和祭祀活动。场面宏大，气氛严肃，节奏缓慢。

按照耶鲁的规定，每天使用“八个舞者”:八个舞蹈队，每排八人，共6 1人。民间舞蹈，又称“民乐”，是指民间舞蹈，生动活泼，充满生活气息。

史书记载，春秋时期的“郑之声”，舞女嘴唇明亮，牙齿洁白，手细脚好。翩翩起舞。

《杨a》《康乐》《陈莹》《虞姬》《宣怀》《陈莹》的舞蹈能给人一种不确定感，舞者几乎像是融入了在空期间从未落下的轻尘；“虞姬”的特点是柔软和优雅，如风中聚集的羽毛；表演“玄怀”之舞，灵活的舞蹈姿势缠绕卷须，似乎能“使人挟袖”。这些舞蹈表现了舞者高超的技巧，控制身体和气息的能力强，灵活、柔韧、力量和轻盈，其技巧水平是普通舞者无法企及的。

统治阶级对表演舞蹈的欣赏要求越来越高，必然会加强音乐家和舞者的专业水平和舞蹈技能训练。为统治者服务的“万人”、“女乐”、“尚贤”也应运而生。

从《诗-简·Xi》的描写中可以看出，对万人应该具备的条件的要求是相当高和全面的，花在训练和穿衣打扮上的资源也是非常大的。演《万舞》的一万人一定要身材修长，长得帅，长得好看，花很多钱让自己的脸保持漂亮红润，不要为了衣服鲜艳而穿短棕。袖舞在中国一直被称为“长袖舞”，是对袖舞舞蹈特征的概括描述。

中国古典舞的袖舞主要是从中国戏曲的“袖”中提炼出来的。水袖作为一种服装道具出现在舞蹈中，不仅扩大了四肢空的伸展，也延伸了情感的传递。

探索中国舞蹈的发展，从出土的原始陶罐中可以看到图腾祭祀中原始人拿着毛巾跳舞的表演场景。4.春秋时期的舞者。晋通有优秀的史，楚国有优秀的禹，秦外有优秀的方等。他们都是宫廷舞者。

施是春秋时期著名的宫廷舞蹈演员，也是一位值得单独一提的人物，擅长表演《白日舞姬》。跳舞的脚穿木屐，裙子系小钟，跳舞时叮当作响。

秦汉至南北朝舞蹈一、舞蹈是一种以单鼓带柄为道具的群舞，后世也称之为“扇子舞”。都铎舞——以都铎为道具的舞蹈。

都铎王朝就像一个时钟，有一个木制的把手，里面有一个舌头，摇晃的时候会发出响声。白伦舞——流行于晋南朝，因舞者穿着白伦做的薄如薄纱的长袖舞衣而得名。

这种舞蹈的特点是袖子，动作轻盈流畅。盘鼓舞是汉代的一种民间舞蹈，后来被用于宴饮。

在地上摆放盘子或鼓。通常用七个。舞者穿着长袖衣服，在盘子上跳舞。摇头舞，又称“坡头”，是一种叙事性舞蹈，表现一个男人的父亲被老虎打伤，上山找尸体的痛苦。

巴渝舞——汉代西南少数民族舞蹈。刘邦当汉王的时候，为了宣扬霸权，出兵攻关中，派殷人当先锋，蜜人善舞。刘邦热爱他的舞蹈，并命令音乐家学习。

殷茵人住在巴渝县的水边，因此得名“巴渝舞”。墨工舞——魏晋时期的舞蹈。

根据项羽和刘邦的“鸿门宴”故事，在鸿门宴上，项庄舞剑欲杀刘邦。项伯也离席舞剑，袖遮刘邦曰:“墨工！”后人用舞巾模拟项伯舞袖的体态，便成了“墨工舞”。谭雅娘娘腔——又叫“谭雅娘娘腔”和“檀荣娘娘腔”，诞生于北齐，以舞蹈的形式表达了这个故事:一人虐妻，妻以歌怨。人群唱道:“谭雅娘娘腔。

过来！踏谣娘苦，且来！。

舞蹈史

安塞腰鼓是一种非常独特的民间舞蹈艺术形式，已有2000多年的历史。

安塞腰鼓的独特魅力映衬在黄土地上，展现了西北黄土高原农民淳朴豪放的性格，标榜着他们独特的艺术个性。在中国的首都北京，在香港，它展示了它在全中国的风采，吸引了全世界的目光。

粗犷豪放的动作，矫健的舞蹈，充分体现了陕北高原人民淳朴、勇敢、勇敢的性格。早在1986年，安塞腰鼓就获得了首届中国民间舞蹈大赛的最高荣誉奖。近年来曾在第11届亚运会开幕式、香港回归庆典等大型活动中演出，并赴日本演出。

安塞腰鼓表演可以几个人或者几千人一起表演，气势恢宏，表现力高超，被称为“天下第一鼓”。1996年，安塞县被文化部命名为“中国腰鼓之乡”。

国家高度重视非物质文化遗产的保护。2006年5月20日，安塞腰鼓被国务院批准列入第一批国家非物质文化遗产名录。