海顿的作品 弗朗茨·约瑟夫·海顿的作品有哪些 他的作品都有什么特点

音乐特征

海顿音乐的主要特点是将微妙而简单的音乐主题扩展成宏大的结构。他的音乐通常很强很饱满，一个乐章中的关键情节往往展开得很快。

他的许多作品的结构原则遵循奏鸣曲式，其主要组成部分——在海顿的作品中——如下:

呈现:音乐内容开始部分的呈现，接着是向主音的转移，然后是主音的终止。海顿的风格与莫扎特和贝多芬的不同之处在于，他往往不需要一个对比鲜明的“第二主题”来实现声音，而是重复已经发展起来的主题。展开:通过不同模式的变化，对音乐内容进行重组、转换和分解。通常在短尺度内达到高潮。再现:呈现部分的内容被重新呈现，但主要是主调。通常这种重复包含一种“二次扩展”，从而达到调谐到主导音的效果。这种第二次扩展通常在从属音中发展。与莫扎特和贝多芬不同，海顿经常打乱再现部门的主题顺序。

海顿的作曲实践也影响了莫扎特和贝多芬。贝多芬早期的作品往往是以一种悠远散漫的方式演奏，但后来海顿的方法用在了他所谓的“中期”，即在一个非常简单的音调上逐渐发展出一个高度有机的音乐结构。

也许海顿区别于其他作曲家的另一个特征是他在音乐中加入的幽默。最著名的例子是第94交响曲“mit dem Paukenschlag”的突然和声。还有更有意思的:四重奏Op. 33 Nr的假结局。2和Op. 50 Nr。3，以及那些他故意放入作品50第1首的奇怪的周期性幻觉。

晚期巴洛克风格

海顿早期的作品是在巴洛克晚期风格已经过时的情况下创作的，海顿在当时无法用新的语言写出任何有分量的作品。那是一个学习和风格不稳定的时期，海顿本人是当代音乐研究者。海顿也承认巴赫的次子、前任卡尔·菲利普·艾曼纽巴赫对他的作品影响很大。

仔细分析海顿从1749年到1802年的50年间的作品，可以看出海顿的作品逐渐变得复杂而精致，这是海顿从自己的经历和同行中获得的，他的一些作品是他风格演变的里程碑。

17世纪60年代末70年代初，海顿进入了所谓的飓风运动时期，他的作品充满了尖锐的和弦、突兀的过渡和罕见的小调和声。35岁到55岁之间的交响乐大多是这样的作品。在此期间，海顿致力于研究对位，并试图写赋格。但这首赋格与巴赫的赋格作品关系不大，而是起源于意大利维也纳的传统赋格。一个例子是写于1772年的六首“太阳”弦乐四重奏作品20的最后乐章。

1781年，海顿发表了六首弦乐四重奏作品33，并告诉观众，它们将是一批“全新的、与众不同的”作品。查尔斯·罗森曾经说过，这不是猜测，而是认真。他指出了海顿创作风格在这些作品中体现的许多重要进步。比如短语之间的平稳过渡，后一句的主调自然不间断地由前一句衍生出来，主调部分对衬托部分的巧妙发展，以及对所有乐器保持整体性的注意。这些里程碑式的风格变化影响了海顿创作的许多四重奏。

从1781年到1782年，海顿开始频繁与莫扎特交流技巧。两位音乐大师之间的友谊，相互欣赏，正在加深。音乐领域有海顿对前莫扎特和后莫扎特的定义。

17世纪90年代，受英国之行的启发，海顿发展了所谓的“大众风格”，迎合了观众的口味，在空之前取得了巨大的成功，但不乏严谨的学术风格。海顿借用奥地利和克罗地亚的民间音乐素材，将其融入作品中。民间音乐的作用是加强作品的稳定性，尤其是结构宏大的作品。在他后期的作品中，人们常常会领略到海顿的流行风格，比如12首伦敦交响乐的钢琴三重奏和随后的两部清唱剧。

田园风格

海顿的音乐风格温暖优雅，充满欢乐、幸福与和平。他的音乐就像一首优美的田园诗。他总是用这种风格来歌颂自然和生命。在他的作品中，你经常可以感受到与众不同的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是他巧妙的幽默感，他的音乐充满愉快和独特的兴趣。