张学友哪些歌的原曲是日本歌曲 日本震撼人心的10大纯音乐名字

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1. 张学友哪些歌的原曲是日本歌曲
2. 日本震撼人心的10大纯音乐名字
3. jazz为什么是日本人
4. 日本音乐大师排名
5. 为什么好多歌曲都是日本的原创
6. 日本的曲调有什么特点，让人一听就能听出来

《每天爱你多一些》是张学友演唱的一首歌曲，改编自日本乐队南方之星演唱的歌曲《真夏的果实》，由桑田佳祐作曲，杜自持编曲。

该歌曲分粤语、普通话两个版本，粤语版由林振强填词，收录在张学友1991年1月23日发行的粤语专辑《情不禁》中；普通话版由姚若龙填词，收录在张学友1993年3月5日发行的普通话专辑《吻别》中。

1、《蓝雨》是张学友翻唱了德永英明的《Rainy Blue》，这首歌收录在1986年发行的专辑《相爱》中，在1987年演唱会等场合演唱过。其由林振强、陈家丽作词，德永英明谱曲。

2、《沉默的眼睛》是张学友翻唱了玉置浩二的《Friend》，作曲玉置浩二，作词陈少琪。

3、《花花公子》是张学友翻唱了玉置浩二的《I’m Dandy》，收录于专辑《只愿一生爱一人》》，宝丽金1991年发行， 作曲玉置浩二 ，作词林振强

4、《局外人》是张学友翻唱了中森明菜的《十戒》，环球唱片于1985年4月18日在中国香港发行，填词林振强，谱曲高中正义。

5、《一路上有你》是张学友翻唱前田亘辉《给无法哭泣的你的情歌》，由谢明训作词，片山圭司作曲。收录于张学友1993年3月5日发行的专辑《吻别》中

第一首，《故宫的记忆》

《故宫的记忆》是1997年7月24日发行的，由日本的二人组合神思者（S.E.N.S.）制作的音乐作品，《故宫的记忆》是为《故宫三部曲》创作的主题音乐。

故宫、长城、敦煌、秦始皇陵与兵马俑是我国最著名的四处古迹胜地，1987年，它们都同时被列入世界文化遗产保护名录。千百年来，它们见证着中华民族光辉璀璨的历史与文明，同时也寄托着无数中国人深邃悠远的怀古思今之情。

这首曲子要配合故宫的视频才能听出君临天下，万国来朝的感觉。

第二首，《英雄的黎明》

《英雄的黎明》又名为《三国志-英雄たちの夜明け》是日本著名音乐人横山菁儿之作，为长达7小时的卡通电影《三国志》的开篇曲，也是日本自己精细的合成器配合以中国民乐乐器的一次结合展现发挥。

它不仅仅是表现一种悲壮，一下子把人拉回了那个战争纷飞，英雄辈出的年代。还表现出了战争的背景：民不聊生。百姓的苦难，就是三国演义的起源，也贯穿了整个三国演义。

第三首，《万里の长城》

《万里の长城》是日本动画《中华小当家（中华一番! ）》中的一首插曲，作曲者是太田美知彦。片中该曲通常在转场时使用，带出宏大的场面。有很浓重的古风感。

此曲气势恢宏，仿佛一闭眼就回到了盛唐。

日本好听的纯音乐还有很多，譬如《遥远的旅途》《故乡的原风景》《千年的祈祷》非常多，你们可以去找下，绝对比《一起学猫叫》好听。

1.故乡的原风景——宗次郎2.幽灵公主电影原声交响乐——久石让3.天空之城——久石让4.菊次郎的夏天——久石让5.月光の云海——久石让6.悬崖上的金鱼公主——久石让

7.Matsuri

乡宴——喜多郎8.宋家王朝——喜多郎9.孙文与庆龄——喜多郎10.千与千寻——久石让11.故宫的记忆——神思者 SENS12.英雄的黎明——横山菁儿

13.Aphrodite

——神思者 S.E.N.S14.望夫女——神思者 S.E.N.S15.思禅——神思者 S.E.N.S16.妙音鸟——神思者

S.E.N.S

这些都是有名的日本纯音乐，还有很多就不一一列举了。

把日本人和jazz这个词放在一起，人们最常想到的是日本人对于jazz的消费力与「修养」。

这一印象尽管不无根据，但它一方面掩盖了jazz哪怕在日本依然是小众爱好的事实，另一方面也并未触及「日本的爵士乐」这一课题。

日本听众对于jazz的在行，只是日本人迷恋和转化所有外族文化的诸多表现之一。

jazz不是日本人。

jazz是英语爵士乐的意思。

爵士乐（Jazz），音乐类型，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士乐、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士乐、拉丁爵士、融合爵士等。

大家都知道，爵士乐发源于美国。

而日本近现代的明治维新导致日本广泛学习西方思想、文化、科技，当然也少不了音乐。

给予日本人最直接的碰撞就是“黑船事件”，让日本在西方世界面前认识到自己的渺小，因此美国被日本看作是自身的一面镜子，投影之中就有爵士乐的身影。

对于日本涌现很多优秀的爵士说唱制作人，首先要归功于他们普遍擅于从老的仓库中提取历久弥新的作品加以再次烹饪，日本不是一个音乐风格起源的地方，这批制作人却总能将这些东西挖掘到最根部，并且在风格簿里写明自己的注脚。

同时，在日本唱片行业蓬勃发展的大背景下，制作人在唱片行业中担任的角色更加重要，有些制作人在音乐甚至商业中所起到的主导力量决定着整张专辑的音乐风格的确定，更甚至是专辑的大方向，因此当制作人的名字出现在专辑封面的显眼位置时，人们更加不会忽视这批制作人的耀眼才华

久石让>>

武满彻>>

喜多郎>>

坂本龙一>>

宗次郎>>

梅林茂>>

S.E.N.S.>>

小泽征尔>>

横山菁儿>>

内田光子>>

和田薰>>

泷廉太郎>>

黛敏郎>>

1、久石让

久石让，1950年12月6日出生于日本中野市，日本音乐人、作曲家、钢琴家。毕业于日本国立音乐大学 。

2、武满彻

武满彻，日本作曲家。1930年10月8日生于东京。1957 年创作《弦乐追思曲》，别有新趣，影响较大。

3、喜多郎

喜多郎（Kitaro），1953年出生于日本丰桥市，日本当代作曲家、音乐家。喜多郎所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整20年。

港台流行歌曲是被“西风”吹起来的，所以自1960年代起，港台歌手就大量借用欧美日等地出产的流行歌曲进行填词重新制作成中文歌曲。而且实际上欧美歌曲为数不少，尤其是舞曲劲歌，大部分都是欧美曲目。同时日本等周边国家的音乐人也比较乐于了解自己的作品用中文演绎是怎样的情景，也能获得一些授权收入，也就何乐而不为了。

但是邓丽君因为音色风格关系，主要是走亚洲路线，所以更倾向于采用日本或者中国（台湾香港）本土音乐人的作品。

日本传统音乐风格更委婉阴柔，自古以来深受中国传统音乐的影响，因此也以“五声音阶”创作为主。

但不同之处在于，日本传统音乐用到的是do、re、降mi、so、降la，这五个音。这样一来，就常以小调为创作基础，所以听起来风格更委婉阴柔。

拓展资料：

日本音乐文化特点：

浓郁的 “尚古”精神。

在欣赏日本传统音乐的时候，我们或多或少都能感受到其间表露出来的“尚古”风味，甚至从日本的现代音乐也能窥视一些端倪。例如，日本当代流行乐团“凛”的音乐风格中就有着浓厚的尚古风味。

2.词章的表现形式。

词章这一概念，几乎渗透于所有的传统音乐当中，可以说已经深深的根植于了日本人的意识当中。当然，也并不是所有的日本音乐形式都遵循着这一分法。

3.丰富多样的外来因素。

日本音乐里也同日本的文化一样，包含着世界各个不同民族的文化元素。其多元化的音乐元素和文化元素在经过了时间的酝酿并与自身的固有特征相交融之后，便形成了更加具有日本现有特色的文化和音乐。

日本传统音乐风格更委婉阴柔，自古以来深受中国传统音乐的影响，因此也以“五声音阶”创作为主。

但不同之处在于，日本传统音乐用到的是do、re、降mi、so、降la，这五个音。这样一来，就常以小调为创作基础，所以听起来风格更委婉阴柔。

拓展资料：

日本音乐文化特点：

浓郁的“尚古”精神。

在欣赏日本传统音乐的时候，我们或多或少都能感受到其间表露出来的“尚古”风味，甚至从日本的现代音乐也能窥视一些端倪。例如，日本当代流行乐团“凛”的音乐风格中就有着浓厚的尚古风味。

2.词章的表现形式。

词章这一概念，几乎渗透于所有的传统音乐当中，可以说已经深深的根植于了日本人的意识当中。当然，也并不是所有的日本音乐形式都遵循着这一分法。

3.丰富多样的外来因素。

日本音乐里也同日本的文化一样，包含着世界各个不同民族的文化元素。其多元化的音乐元素和文化元素在经过了时间的酝酿并与自身的固有特征相交融之后，便形成了更加具有日本现有特色的文化和音乐。

不要被嘲讽你的人和赞同他们的人误导了，他们听不出来也认为别人听不出来。你听出来并非没有原因的。一般现代音乐包括古典音乐绝大部分是以主音/主和弦为主，很少有以半音为主的曲子，尤其是流行音乐。但是，日本的很多歌曲习惯大调转小调，在下才疏学浅，不知道这种传统是如何形成的，但是这是日本流行音乐的很大一个特征。所以你听到大调转小调的时候，就会觉得是日本的曲子了。你的乐感很好呀，羡慕。