《悟空传》只是一部离经叛道的猴子养成记

本周最热门的电影是根据同名小说改编的《武传》。很多人看过《它在哪里》原著，二年级的呐喊至今仍在涌动:

“我要这一天，我不能遮眼，我要这地方，我不能埋没我的心，我要众生明白我的意思，我要诸佛消失！”

刚刚在网上搜了一下数据，发现票房已经超过4亿了，挺好的，但是口碑挺差的，豆瓣评分从6分降到了5.5分。不过，总的来说，这是一部成功的商业片，虽然作为原著方，我并不太感冒。

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借着这部电影上映的机会，今天我来和大家聊聊孙武空屏幕形象的演变。

1.盘子洞:屏幕上现存最早的孙武图像空

20世纪20年代中期，中国电影界掀起了一股从传统文学和神话故事中寻找古装电影主题的潮流，并融合了武术、奇怪的精神和打斗场景，以满足人们观看电影的需要。在这种情况下，《西游记》的故事开始搬上银幕。

早在1926年，无声电影《孙行者大战豹子》中就出现了孙武空的形象，但只有史书记载原片早已死亡。现存最早的孙吴空银幕形象，来自于1927年丹都舆夫妇拍摄的盘石洞。本文为原创，未经官方许可，不得以任何形式转载。

这部电影被认为是中国早期最著名的无声电影之一，上映后引发了巨大的观影热潮。不仅内陆，东南亚也是，之前空好评。据记载，电影《盘丝洞》上映后，空巷一万人。不仅会场爆满，连南阳各地都来买拷贝。这部电影让丹杜宇夫妇赢了5万元盈余。

当时一般明星公司宣称注册股本5万元，实际上只有1万元左右。所以5万元的利润几乎是奇迹。

但这部电影也是票房高，口碑低。丹·杜宇的兴趣点是电影的视觉或艺术创作，而主题仍然是说服世界跳出世俗欲望的魔法网的传统观念。当蜘蛛精神最终被孙武的三昧空烧尽时，就打出了“只为情欲，至死不渝，自焚终身”的副标题。

所以有人评论说是带有封建残余毒素的片子。

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对于孙武空这个形象，丹杜宇在宣传时只强调了服装的精良和成本的巨大。当时影评人基本没有提到他的性格，而是把目光放在了七只美丽的蜘蛛精灵身上。

2.第一部获奖动画片铁扇公主

1941年，中国第一部动画长片《铁扇公主》在上海上映。影片原计划取名孙武空三音芭蕉扇，但鉴于1937年迪士尼动画片《白雪公主》的火爆，出于商业原因更名为铁扇公主。

该漫画上映后，在国内外广受好评，共获得八项奥斯卡金人奖，之后才取得空。

故事以孙武空为主角，讲述了孙武空、猪八戒、沙僧三次向牛王默的妻子铁扇公主借芭蕉扇。经过再三拒绝，四位师徒联合群众，最终击败牛人王默为反派，迫使铁凡公主交出芭蕉扇。

在影片的开篇字幕中，是这样写的:”...其实是为了培养孩子的心理而做的，所以删除内容没有任何实质，也不涉及鬼。只有唐嫣和其他四个人挡住了火焰山，以显示生活的艰辛。如果你想经历这种艰难困苦，你必须坚持你的信仰，公众可以得到这把香蕉风扇来扑灭猛烈的火焰。”本文为原创，未经官方许可，不得以任何形式转载。

充满正能量，充满主旋律。

这部电影是在日本侵华期间拍摄的。这是一部英雄电影，目的是塑造一个不怕艰难险阻的英雄形象，激励人民团结一致。

因此，影片抛弃了孙武空原型中的叛逆精神，着力塑造雷锋精神，是典型的“魏郑光”。

3.邵戏与

在过去的语境中，孙武空被视为不畏强权，敢于反抗的斗士。与之相关的是那首著名的诗:“金丝猴起而贴，玉宇澄清千里。”

这两首诗与越剧孙悟空三打白骨精密切相关。

1960年，革命电影《孙武空孙悟空三打白骨精》由浙江韶剧团编导演出。这部电影是根据《西游记》改编的，但删去了包的那一段。

故事讲的是孙吴空三次打白，却被不知是非的唐僧赶走。唐僧直到被妖怪抓走才后悔。幸好逃出来的猪八戒回来开悟空，两人一起救出唐僧。后来师徒和好，又一次去西方取经。

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故事的主题强调，只有齐心协力，统一战线，才能取得革命事业的成功，充满了“革命”的启蒙意义。

1961年10月，浙江省越剧团来到北京，在孙吴空孙悟空三打白骨精演出。郭沫若写了一首七言律诗，送给越剧团，题为《看孙吴空孙悟空三打白骨精》；

异装癖混淆是非，敌人对朋友慈悲为怀。拼金箍棒闻一万遍，逃不过白骨累三遍。一千刀切唐僧肉，一把拔大圣毛。教育在时间上是令人钦佩的，猪比傻瓜好。

毛泽东还看了越剧《孙武空孙悟空三打白骨精》，读了郭沫若的诗，于是他写了著名的和声诗，让康生把它转给郭沫若。这首诗题为《和郭沫若同志》:

风和雷一从地上起来，就会有一堆骨头。和尚是傻子，恶魔会变成灾难。金丝猴起棒，玉宇澄清万历哀。今天给孙加油，只因为妖雾又回来了。

郭沫若收到毛的诗后，很快又加班加点地写了另一首诗，题为《重温》:

赖幼青空霹雳不教骨聚成堆。九天来，世界各地的雾都很清楚，发生了81起灾难。和尚被折磨得不知悔改，猪兴奋地报告卷哀。金眼眼里没有宽恕，哪怕妖精来一亿次。

毛泽东的行为不仅使这个孙悟空三打白骨精家喻户晓，而且还固定了孙武空:一个革命暴徒的形象。本文为原创，未经官方许可，不得以任何形式转载。

刻意美化西游记4.86版

改革开放后，阶级斗争和革命的浪潮消退，人性的光辉开始不断被发现。86版《西游记》就是在这样的环境下诞生的。

与的原著和之前的《西游记》改编本相比，杨洁导演的《西游记》最大的特点之一就是增加了唐的爱情元素。

原著中，唐僧一进西凉城，周围的人就高兴地大喊:比赛来了，比赛来了！听到这个消息后，女王也很好色。在她见到唐嫣之前，她想过要和他的阴阳和谐相处。“我一国之富，愿招小弟为王。我愿意配合他的阴阳生儿育女。”

看到唐僧后，皇后的表现更差。“当女王看到她内心的美丽时，她并没有感到好色和放纵。她露出樱桃小嘴，喊道:“大唐昱弟，你不是来照顾凤城鸾的吗？”面对皇后的好感，唐僧只是一味的欺骗，拿到通关单据后，翻脸就翻脸，狠狠地翻脸。

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然而到了86版《西游记》，完全变味了。皇后成了痴情女子，唐僧也不是无动于衷。一句尴尬的“如果有来生”一眼就显示出了他内心的波动。另外深情的《爱女》作为配乐，画面不要太好看。

像唐僧一样，这个版本的孙武空不再化身为开明的英雄，好战、幽默、急性子等人性化的方面逐渐回归。但是六岁孩子的孙武空还是一个完全正面的人物，相比原著是刻意美化的。

例如，孙悟空三打白骨精。我们知道，唐僧只是一个人，没有孙武空那么挑剔。其实他分不清真假。

而且孙武空每次都是棍子，不愿意多解释。然后他补充说我知道他是个怪物。这怎么能说服唐僧，再加上猪八戒的教唆，唐僧终于赶走了孙武空。

在第86版《西游记》中，为了衬托孙武空的高大形象，导演特意加入了白杀死两个老人和两个女儿的情节，以突出白的凶残和狡诈。本文为原创，未经官方许可，不得以任何形式转载。

5.《西游》的恶搞与颠覆

《西游》的经典我不需要再浪费时间了。

这部电影的台词里充满了很多港台的口头禅，比如“三八个女人”“我带你”“停下”等等，电影里的人物大多是一些小人物的形象设计。更重要的是，它彻底颠覆了之前孙武空的形象，彻底人性化了猴子。

影片中的冲突从人、神、妖之间的善恶，变成了人性中责任与爱情的矛盾。当仙子被牛刺中身体时，孙武空，戴着咒语，不愿放手，不得不放手，让无数人一次次心动。

既然大家都太熟悉这部电影了，我就到此为止吧。

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6.《西游记与魔鬼》的暗黑破坏神

2013年《西游记降妖》是对《西游记》故事的又一次颠覆。除了始终如一的爱情元素，孙武空的矮子身材、魔鬼脸、残忍的性格也引起了极大的争议。

有人说星爷的西游是真正的西游，完全还原了吴承恩故事的本质，但我们曾经被86版《西游记》骗过。黑暗是原著的精髓。西游记不是童话，它有很深的立意。

说实话，这些人恐怕很多都是刷软文的水军。

的确，影片中孙武空的形象在最大程度上还原了吴承恩在书中的描述。

原著第20周期，人们看到孙武空，评价他是“一个脸上有绑匪的皮疹，脸颊有雷公的嘴，眼睛红红的魔鬼”。第36次，他这样描述自己的长相。“七高八低孤，两黄目一额；獠牙像螃蟹一样出来，里面是肉，外面是骨头。”

可见原著中的孙武空确实丑得像个魔鬼，但这只是他的外表。在原著中，孙武空有很多叛逆、好斗、凶狠的表演，但本质上他只是一只不讲理、好奇、贪玩、爱面子、最卑鄙的猴子，远不是一个可恶的恶魔形象。

但在星爷的《西游记》中，孙武空不仅相貌丑陋，而且内心是个恶魔。他杀死驱魔人、空虚拟公子、段小姐、拔玄奖头发等动作，都体现了他深厚的魔力。本文为原创，未经官方许可，不得以任何形式转载。

所以星爷的西游相对于原著来说，只是成型了，却大胆的黑了，放大了孙武空的神奇一面。

简单的总结

孙武空屏幕图像的变化反映了时代的潮流。

20世纪20年代的潘思东是最早的商业片，只完成了孙武空屏幕图像的初步展示。之后随着抗日战争的爆发，抗日战争英雄题材成为孙吴空的内涵。新中国成立后，孙武空再次为革命启蒙服务。

改革开放后，阶级斗争的革命思潮荡然无存，对人性的赞美成为新时代的迫切需要，于是有了86版《西游记》。但当时还处于改革初期。虽然孙武空增加了一些个人内容，但仍然是一个完美的正面角色。

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20世纪90年代后，后现代主义的兴起引发了一股新的思潮，经典的反传统结构成为一种时尚，魏的主人公成为人们嘲讽的对象。于是，人们追求好色、怕死、贪财的小人物的至尊宝，以及爱在镜头前放屁的反传统英雄孙武空。

进入新世纪后，电影的商业化进程不断加快，人们对电影的视觉要求越来越高。于是，大规模的制作和场景层出不穷，特效也占据了越来越大的比重。在这样的背景下，星爷和徐老拐西游的故事又开始了。

至于最新的《武传》空，只能说商业化已经很成熟了，但是套路太多，对人物内心冲突的挖掘不够，使得所谓的爱情，所谓的与命运的抗争都显得无根太浮。本文为原创，未经官方许可，不得以任何形式转载。