关于梅西安的评价如何？对世界音乐有什么影响
古秘探索者法国作曲家奥利维耶·梅贤在现代作曲家中占有重要地位，他对20世纪音乐的巨大贡献是毋庸置疑的。1992年去世前，他一直被称为“在世的最伟大的音乐家”。梅仙的各种小说和独特的创作手法为后人开辟了一条全新的道路，一直是人类广阔精神世界的展示，越来越受到人们的关注。专业音乐人谈论和关注的焦点。同时，他音乐创作的另一个重要方面，即虔诚的宗教信仰，深刻的神学思想，因而他的作品广泛引用圣约翰对世界末日的预见，但梅贤也宣告了音乐的终结。他的音乐是静止的——不再走向终结，只存在于没有开始和结束的音乐之间空。
1942年，梅贤被遣返回国，在巴黎音乐学院担任和声教授。他的弟子包括布里斯、斯托克豪森、泽纳克斯和钢琴家伊冯·洛罗德。在此期间，产生了许多重要的作品，包括巨大的土伦加拉交响曲，它于1949年由波士顿交响乐团首演，由伯恩斯坦指挥。作品的标题取自一首节奏鲜明的印度情歌中的诗意语言。整首歌充满活力和美感，是爱的赞歌。在为《屠龙加瑞拉》所写的解释中，梅贤称达到高潮的第五乐章为“用一曲漫长而狂热的欢乐之舞将激情的感官推向顶峰”。除了独奏钢琴，马特诺电钢琴这种早期的电子乐器也以独特的方式运用在作品中，吸收了印度音乐节奏、鸟鸣等各种素材。
梅贤对十二音体系做了简要的探索，对他以后的弟子会带来非同寻常的启发。然而，整个50年代，他主要从事基于鸟鸣的改编和创作。这次改编并不是为了效仿，因为他试图捕捉与鸣禽五彩斑斓的五色相对应的声音。1956年，为伊冯·罗里奥创作《钢琴协奏曲》和《珍奇的鸟儿》。美贤的第一任妻子于1959年去世，三年后他与罗利欧结婚。
在他后期的作品中，他把优美的鸟鸣放在了更广阔的语境中，由此导致了他的大型作品《从峡谷到星星空》，其灵感来源于犹他州的布莱斯峡谷。美贤对鸟鸣和宗教感兴趣，为二者的相互融合找到了一个完美的载体。
1978年，梅贤从音乐学院退休，但继续他独特的创作，直到生命的最后一年。倒数第二部作品是《Un Sourire》，纪念1991年莫扎特逝世200周年。
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