安东·利奥波德·德沃夏克的主要作品有哪些？都有着怎样的意境

降e大调第八交响曲

第八交响曲是在1889年夏天和秋天之间创作的，当时作者在他位于维索卡的乡间别墅里。在德沃夏克的所有交响曲中，这一部最有个人投入，也是最独特的。在这里，集中在第七交响曲中的强烈冲击和感伤悬念可以说是荡然无存。它反映了一种完全平静的心态和一种喜悦自豪的感觉，这与作者具体的心态和经历密切相关；听这样的作品，似乎分享了作者在与自然的互动中获得的新鲜、清晰、愉悦的感受。在这里，作者不回避与启发和培养他的捷克民间音乐村的直接联系。整个作品充满了对祖国、对人民、对艺术的热爱，仿佛是直接从波西米亚的袁野和捷克民间产生的。

第八交响曲采用了传统的四乐章结构，但它有一些不同的一般特征。正如作者所说，他会以不同的方式和形式表达自己的想法。换句话说，虽然这部交响曲的乐章是以常见的奏鸣曲式、三部曲或回旋曲形式为基础的，但在细节上有重要而有趣的偏差。先说第一乐章。这里的引子是一个独立的主题，在呈现部、发展部、再现部之前反复出现，丰富了乐章中使用的奏鸣曲式；这一介绍的主题具有史诗般的宏伟，接近庄严的圣咏。它的存在使得原本的田园音乐既有英雄的一面，又有戏剧的一面，所以有时有人把这部作品称为“英雄”交响曲。

第九交响曲

1892年，德沃夏克被聘为纽约国家音乐学院院长，德沃夏克应邀赴美。这部第九交响曲完成于1893年5月德沃夏克在美国逗留近三年期间。其实这部交响曲是作者对美国所处的“新世界”印象的体现。虽然有类似“黑人灵歌”和美国“印第安民歌”的旋律，但德沃夏克并没有以这些民歌为主题，而是在自己的创作思想中通过揉合这些民歌的精神来表现。作曲家德沃夏克自己将这首交响曲命名为《来自新世界》。

整首歌分为四个乐章:第一乐章序曲、慢板、E小调、4/8拍。这个序言相当宏大，其主题与连续的快板部分有着非常微妙的关系，承担着连贯整个音乐的特殊任务，甚至可以称之为整个音乐精神的中心旋律。在乐章的引子部分，弦乐器、定音鼓、管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，象征着美国紧张而忙碌的快节奏生活；乐章的主旋律贯穿了整首歌的四个乐章，其特点与生活在匈牙利和波希米亚的马扎尔人固有的民间音乐是相通的。这个专题巧妙的发展，传达了与以往音乐世界不同的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。德沃夏克当时离开了家乡，乡愁日积月累，于是他引用了自己年轻时熟悉的民谣的特点，以此来打发家乡，怀念祖国。乐章中另一段优美的旋律透露出深深的乡愁，是作者心境的体现。

第二乐章是最慢的板，D平大调，4/4拍，复合三段体。这个乐章是整个交响乐中最著名的乐章，经常被提议单独演奏。其强烈的乡愁恰恰是德沃夏克在异国他乡时对祖国无限眷恋的体现。整个乐队的木管部分在低音区演奏了几个充满悲情气氛的和弦后，由英国木管独奏演奏出充满奇异美感和奇妙趣味的慢板主题，弦乐伴随着简单的和弦，这是这个乐章的第一个主题。这一部分被认为是所有交响曲中最动人的慢板乐章。其实，正是因为这首旋律，这首交响曲赢得了全世界人民发自内心的热爱。这首充满无限乡愁的优美旋律，曾被后世填词，改编成一首名为《爱故乡》的歌曲，在美国广为流传，家喻户晓。这个乐章的第二个主题是长笛和双簧管交替演奏。旋律优美，在高亢低沉的情绪中表现出一种无言的苍凉，这仍然是作者乡愁的反映。这场运动的第三个主题变成了一个活泼的旋律，带有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。

第三乐章，谐谑曲，灵感来源于《华沙婚宴》中的印度舞蹈。舞蹈从快到慢不停地旋转。音乐有两个主题，第一个主题轻快活泼，情绪跳跃；第二个主题优美、明亮，充满五声音阶特征；两个主题要互相兼容，互相模仿。乐章的中间部分有一个很长很委婉的主题，是典型的捷克民间音乐风格。

第四乐章的快板，奏鸣曲式。气势磅礴、气势磅礴，这一总结性的乐章，一个个再现了之前乐章的主旋律，同时孕育出新的主题，相互交织成感情的洪流，表达了作者想象和家庭团聚的美好场景。乐章主旋律由号角和小号演奏，雄浑雄壮；小节的主题是柔和抒情的旋律，由单簧管演奏。经过这些发展，他们形成了辉煌的结局。

大提琴协奏曲

这部作品写于1895年。它不仅是德沃夏克的杰作之一，也是为数不多的被世界广泛喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。

在德沃夏克留下的优秀作品中，交响乐、协奏曲等“绝对音乐”明显多于歌剧、标题音乐，这种倾向在他晚年越来越明显。

如果你把他的早期钢琴协奏曲或者中期小提琴协奏曲与这首大提琴协奏曲相比较，你会发现这首协奏曲不仅在作曲技法上更加清晰和熟练，而且在乐器的使用方法和作曲技法的自由度上也有了显著的进步。此外，这首歌在风格上也比以前表现出了更多的表达个性。可以说，德沃夏克与生俱来的丰富的旋律创造力和对古典音乐造型的探索最终在这部作品中形成

第一乐章，快板，B小调，四四拍，采取严格的奏鸣曲式。文笔充满匠心。演示部的单簧管带头演奏第一个主题，而第二个主题则由法国号美妙地吹出。而发展部主要发展了第一个主题，包括变调、表情变化、颤音、花戏等等，而再现部以第二个主题为出发点，直到最后一个管弦乐合奏才出现第一个主题。

第二乐章是慢板，G大调，三四拍，三声部体。这个乐章充满了波西米亚式的忧伤，有人称之为恋家之歌。第一段的主题是木管乐器伴奏，其次是单簧管和大提琴。中间一段的主题来自德沃夏克的歌曲《孤独》，音乐在三个法国号吹出优美的和弦时进入第三段。这一乐章充分发挥了大提琴的歌唱性和作曲家的抒情才华。

第三乐章是《中庸》快板，B小调，24拍，回旋曲。这个乐章充满了黑魂歌的旋律和波西米亚式的舞蹈节奏，所以音乐的喜悦很快就考验了乐团的整体表现，因为不仅是主奏者吃重量，乐团的速度和气势也足够了。无论第一主题还是第二主题都比较有地方特色，口译员稍显低俗的表现更为合适。

歌剧水仙

三幕歌剧《水仙子》是捷克作曲家安东·德沃夏克根据剧作家雅罗斯拉夫·克瓦皮尔创作的剧本创作的抒情童话歌剧。德沃夏克创作了10部歌剧，其中最著名的是《水仙子》。该剧于1901年3月31日在布拉格国家剧院首演。当时他是布拉格音乐学院院长，表演极其成功。

剧情简介:水仙是欧洲流行的民间故事。从前，在大森林的一个湖里，住着一个仙女。她爱上了一位英俊的王子。为了成为一个人并见到王子，她不得不求助于女妖。女妖告诉她，她可以满足自己的要求，但她必须变成哑巴。同时，一旦她失去了王子的爱，她必须永远生活在湖的最深处，王子将遭受不幸。水仙来到人间，她真的爱上了王子，但是在他们结婚的那天，王子爱上了一位来自邻国的公主作为客人。水仙太惨了，只好遵守诺言，回到湖的深处。不久，王子后悔了。他来到湖边给水仙打电话，请求她的原谅。但为时已晚，最后他死在湖边。