求水粉画和油画的发展史 求水粉画和油画的发展史
安行喜欢历史求水粉画和油画的历史。以下文字资料由边肖为大家收集整理。让我们快速看一下它们。
油画的发展过程经历了古典、现代、现代几个时期。不同时期的油画受时代艺术思想和技法的支配，呈现出不同的特征。
油画早期发展的历史条件决定了古典油画的现实主义倾向。
15世纪欧洲文艺复兴时期，人文主义思想出于对宗教的批判，积极要求关注社会现实。很多著名画家为了摆脱以基督教经典为题材的单一创作，开始对当时生活中的人物、山水、物象等进行观察和直接描写，使得宗教作品中含有明显的世俗因素，有的画家对现实生活进行了完整的描写。
文艺复兴时期的画家继承了希腊和罗马的艺术观念，即他们不仅注重在作品中描述一个事件或事实，而且揭示事件或事实的因果关系，从而形成注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。
同时，画家还对解剖学、透视在绘画中的应用、画面明暗分布的作用进行了探索，形成了科学的造型原则。
人体解剖学的应用使绘画中的人物造型具有与真实一样准确的比例、形状和结构关系；焦点透视法的确立，使绘画构图空形成深度的错觉，绘画中的景物与现实中方位的瞬间视觉体验相同；明暗处理法将画中的物体统一在主光源的光线下，形成由近及远的清晰层次。
人文主义的艺术主题和追求现实主义的造型理念，在其他绘画中由于工具和材料的限制无法得到完善，油画工具和材料的表现恰恰适合充分体现它们。
因此，古典油画经过长期的生产，已经成为一种高度写实的外观。
古典油画作为一个整体，是油画语言中各种因素同时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上特别注重一种或几种因素，形成了不同的风格。
文艺复兴时期的意大利画家更注重明暗的运用，画中景物的黑暗部分均匀地笼罩在阴影中，明暗分界线呈现出柔和的过渡，营造出集中而无缝的效果。
长度达芬奇的《岩石中的圣母》就是这种风格的代表。
与此同时，荷兰画家清晰地描绘了画中风景的每个细节，风景之间的区别是颜色，而不是明暗之间的过渡。r .康平的三叶神坛画《怀孕通知书》精心呈现了所有室内外景色。
意大利的提香是第一个特别注重油画色彩表现力的画家。他在黑暗的背景上绘画，经常使用明亮的颜色，亮度相近，色调略有不同，形成壮丽的金色调。透明颜料的反复叠加，粗细笔法，使色彩与形体有机融合，营造出质感效果。
17世纪是欧洲古典油画快速发展的时期。不同地区和国家的画家根据各自的社会背景和民族气质，对油画语言进行了不同的深度探索。油画的种类分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。
油画技法越来越丰富，形成了不同国家和地区的流派。
自18世纪以来，油画艺术在社会、文化、科技因素的影响下发生了翻天覆地的毁灭性变化。
更多的流派，更多的思想，更丰富的创作，更深刻更有影响力的理论，唤起，解构，反叛，互相竞争，百花齐放。
中国油画最早出现在棺材器皿中。据李周、韩曙等文献记载，中国有2000多年前的“油画”历史。
一般认为利玛窦于1581年带着神的雕像和圣母院来到中国，中国油画开始。“木梅人”作品之一，虽然延续了500年，但依然可以看出画风朴实厚重。
康熙年间，传教士、潘、伊格内修斯·西切尔巴特用绘画朝拜皇宫，将西方油画技法带入皇宫；雍正、乾隆年间，皇帝下令宫廷的涂料向传教士学习油画，但没有留下任何痕迹。
1840年鸦片战争爆发，中西文化碰撞，民间绘画作坊和画廊兴起，绘画技巧得到提高。
然而，由于画家地位低下，文化素养有限，他们的作品未能进入文化的高层次，形成独立的新文化。
清末“戊戌变法”后，李铁夫、冯、李、、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、严、潘、庞薰琹、常书鸿、、唐义和、、王跃之等一批青年学生赴英、法、日等国学习西方油画
-
[水粉画]
水粉颜料的颜色大多比较稳定，如土黄色、土红色、赭色、橙色、中黄色、淡黄色、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等。
而水粉颜料中的深红、玫瑰红、紫罗兰、紫罗兰等颜色极不稳定，容易翻面，难以遮盖。
水粉色的透明色很少，如柠檬黄、玫瑰红、紫罗兰等。要画好水粉画，必须充分把握水粉画每一种颜料的个性，了解其受色能力、遮盖能力和色价。
这些问题都要不断练习，这样熟能生巧。
-
希望我的回答能给你最大的帮助！！！！！！！！！！
文章评论