实话说 实话说 那些很俗的书法作品 就是一堆废纸 没有任何意义

说实话，那些低俗的书法作品只是一堆废纸，毫无意义。以下文字资料由边肖为大家收集出版。让我们快速看看他们！

在评论一幅书法作品时，我们经常看到“丑”和“艳”两个形容词，比如明代傅山被说成“丑”，董其昌被说成“艳”。现在说的更多的是“雅”和“俗”。当代的“丑书”是否丑，要用丑与美来衡量。那么，“雅”和“俗”是什么呢？这么说吧，临时贴写的字一般都是“雅”，即使有人写得不好，也叫“雅”书；如果你从来没有被贴过，你可以在那里写任何你想写的东西，即使你或者不管你写得多漂亮，你也只能称之为“低俗”的书。这种所谓的书法作品很多，几乎填满了每个角落，淘宝书法定制店99.99%都是这样的作品。有大量低俗的书籍，表面上有美丽的伪装，对大众的审美有很大的误导和伤害。

1、进场低，笔为体。

任何艺术都不是空能产生的，而是继承传统经典发展起来的，书法艺术也是如此，古人云:“取法而得之；取法于中，得之于下”和“书不能合秦汉”。学习书法，就要深入学习书法史上的这些经典。经过多年或者一生，他可以沉入经典，汇聚百家之长，结合自己的个性和教育，形成自己的风格。但当代很多人浮躁，急功近利，总想从过去吸取教训，成家立业。他们害怕继承经典，并尽力而为。他们不是现代风格很高的书法家，或者可以直接向当代人学习，抄袭自己的老师。

更何况他们从来不来岗位。他们想写什么就写什么，什么时候舒服高兴就来。有人把书法艺术比作戴着镣铐跳舞。有哪些枷锁？就是要有经典的传承，要有笔法、书法、笔墨、构图上的规矩和规范，不要为所欲为，在这些要求和规范之内，你的妙舞就是技巧。如果别人戴着镣铐，你不戴，那就不是起跑线，也不是一种艺术，就落入了野狐禅的邪道。

比如一个朋友说他喜欢二王，但是从来没有写过二王的帖子。他拿起笔，漫不经心地写了起来。其实他根本没写二王；我觉得自己很聪明，但是完全没有法度和规矩，让专业的人觉得很不舒服。对于继承经典的人来说，专业人士看他们的作品就能知道他来自哪个学校，他的作品里有哪个“娘家”。他们有传统经典书法的信息代码，看起来熟悉而优雅。所以衡量一个人书法低俗最基本的标准就是他能不能入行，能不能传经。不入岗就谈不上专业，谈不上流入，离通俗读物也就不远了。

2.结夸张变形。

书法是书写汉字的艺术。词结中一定有很多艺术夸张。但这些夸张的扭曲都是合理的，或者说出乎意料的合理。王羲之《兰亭序》中有20多个“之”字，每一个字都有不同的写法和组合，但无论如何变化，都在一定程度之内。

但是当代的一些书法家对经典的继承不够，所以对经典的理解不够深刻。在他们的创作中，他们用夸张的变形来吸引“好奇”的目光，但他们夸张的变形没有来源，没有理性，没有本质。故意扭来扭去，伸开手臂作弊，摆姿势，甚至成为一种习惯，以习惯为美为风，其实很俗。我在陕西见过一个老书法家的牌匾，伸，伸，骗，人工，自然。看了很难受。据说还有* *半城的名声。不知道为什么被称为十三朝古都的Xi安，在书法欣赏上却沦落到这种地步。要知道中国传统艺术讲究的是自然之道，“天然雕琢，清水出芙蓉”，没有设计，巧妙的思考才是最高境界。

3.笔法单一，没有瞬间，虚尖横行。

笔法是书法艺术最基本、最核心、最有技巧的组成部分，书法史上的经典作品笔法严谨、丰富。深入研究古代经典铭文的目的之一就是学习和掌握古人的笔法，从而培养古人用笔的习惯。古代的书法，任何一个点画，哪怕是一个点，都要分三个部分来完成:开始、运行、接收，非常规范严谨，所以点画才有这样的质量和味道。

但是，当代的一些书法家，古之不深，缺乏大量的笔法传承。写点画的时候，很多都没有标准的起笔接笔三步曲。比如写一个点，用毛笔蘸墨水在宣纸上触摸或按压。用较长的物理长度水平或垂直书写，大多没有拾音器笔，也没有隐藏正面和暴露正面之分，都是暴露正面成纸。有很多“虚拟提示”，因为没有笔的启闭动作。我们看古代经典铭文，藏锋是主要的出发点，鲁锋是辅助的出发点，所以保证字里行间真气丰满的虚招很少。试想一下，没有启闭笔的动作，字里行间的真气都跑了。中国传统文化注重滋养精神，维护人民气节；注意其他人和含蓄。这种以冯路为原型，不接笔的笔，就像是一个人伸直手臂去击打，却完全没有力量。

4.点画轻佻无骨，内韵浅。

古人把好的书法点画描述为铁画银钩、浑金断铁、穿纸背等。墨水虽然写在平整的宣纸上，但好的点画有一种圆润感，在宣纸上面立体凸出，有很强的量感和味觉。笔法决定点画的审美力度和品味。但是我们当代的一些人没有古人的用笔习惯，笔法也不足。他们写的点画很弱，没有骨气可言，更不用说穿透纸的背面了。有些书法“点画很轻，一口气就从宣纸上吹走了。”古代老书法家“书里皆老”，因为生理原因，写出了“前抖”的旧笔，而当代人不知道这本书的原理，故意写出像鞭打羊角或者殴打偏瘫的人那样的抖笔，极其做作。

点画除了在造型和质量上有很强的数量感外，还应该有韵味和品味的要求。形而上的要求，如内韵、体式、境界等，不仅可以通过技法来解决，还要靠人品和修养。按照书本理论，人品已经很高了，魅力也要来了。人品不仅指思想道德素质，还指人的品味和风格。人的品味、性格、风格的形成，靠的是天赋和读书。只有读书才能保存一个人的气象，改变一个人的气质。每个人都有一根共同的骨头，所以读书是治愈它的唯一方法。之所以有那么多人的书法俗气，是有技术上的原因，但根本原因是不学习，没有足够的修养，没有办法谈品味，谈人品。试试看这些被嘲讽为低俗书的当代人有多少是学者，他们的文化是什么？

5.内容老生常谈，千篇一律。

古人创作的书法大多是自己的诗词歌赋；然而当代书法家大多是抄古诗词的。其实书法创作所需要的文字内容并不是书法艺术的本体内容，属于文字内容，但也能看出自己的学识修养。当代一些所谓的书法家，别说自己写诗了，在内容的选择上甚至没有文化歧视和品味。无论在什么场合，无论写给谁，笔都是“载道”，“道是自然”，“以清心看道”。如果你写，我给大家写，重复的概率极高。这样内容的书法满街都是，还能好吗？更有甚者，除了内容低俗，还写错别字或“易误读字”，有的条幅四字三错；还有很多因为组合不准或者写的马虎而误读的段子，让人哭笑不得。

在分析了当代低俗书籍的特点并加以绘画后，反思其产生的原因，一是不老，二是眼力不好，三是人品不好。你不知道古代经典有什么好的，影响对书法的判断和视力的提高。视力不好的原因是你没有阅读过绘画史，没有用书画史上的经典作品作为建立审美标准的参考，所以没有解读书法水平的依据。想象一下，一个不知道什么是高格调书法的人，怎么能写出高格调的书法。因为他没有雅俗之分，他甚至把庸俗的书法当成了春雪。

性格不高或者天赋不够，或者不学习。鉴于既定的天赋，阅读非常重要。只有和古今中外的圣贤们一起读书、做心灵之旅，才能不断提高自己反省心灵的能力，提升自己的人生境界。通过阅读，可以陶冶情操，提高视力，更多的了解进入古代的重要性，使三者相辅相成，循环进步。所以读书是治愈普通书法的良药。

黄庭坚和米芾确立了书法作品“俗”的共同“样”，即晋人的风格。在他们眼里，无论是风神还是法度，晋人都达到了无与伦比的高度。黄庭坚说:“魏晋时期的人谈事，都是言少意密，大部分还是古人的风格，有点可想而知。人物得韵特别少，藏书家可以以韵观之，如是。”米芾还讨论了晋人的风格。他在《张店帖》中说:“草书不入晋之人格，弟子成劣等品。”《自传体帖》里说:“很长一段时间，我觉得全端会出《兰亭》，然后我会评论帖，进入晋魏。”甚至米芾的名字也叫金宝斋，可见他对晋人的重视。

但黄庭坚的书法作品虽然都崇尚晋人，但与米芾的不同。他强调相似性，不提倡跟风。就像他在《论书》里说的:“兰亭是真书，但不一定是画。”米菲“酷，嗜书画。他试图从别人那里借鉴古代绘画，拓展自己的技能。他会把它们归还给真正的人，这样他就可以选择自己的，而不会区分它们。”可见，米菲对于笔法和构图都是抄袭毕晓的。这种差异也说明了黄是从精神上理解晋人的雅，而米是从手法上、通过词法上欣赏晋人的雅。

从"俗"的语境与黄、米芾"俗"的异同比较中，可以看出两人都在极力避俗，黄庭坚是通过学养"绝俗"，米芾是通过技法的提升"脱俗"。而且，在注重创新、突出个性的创作取向上，他们的创新态度呈现出差异:黄注重“韵”，依靠丰富的学术支撑，打破固有的笔法，创造出独具一格的书法作品面貌；米在努力攀比古人的基础上，凭借艺术家自身的特点，发掘出对书法的兴趣，进而形成自己的家庭。