“最美女神在这里”：波提切利的《春》 “最美女神在这里”：波提切利的《春》 女神绘出的优雅诗篇
乐从文墨先生“最美的女神在这里”:波提切利的《春天》，女神画的那首优雅的诗。以下文字资料由边肖为大家收集出版。我们来快速看一下！
“春天”波提切利
今天给大家介绍的好画是文艺复兴时期的名画《春天》。
波提切利是15世纪意大利和佛罗伦萨美术史上一位风格非常鲜明的画家。
他的风格不仅在当时独一无二，
即使在整个欧洲绘画史上，也是非常突出的。
说起波提切利，人们首先想到的是他的《春天》和《维纳斯的诞生》。这也是波提切利所有作品中最具代表性的作品，最能代表15世纪佛罗伦萨的特点。
在波提切利的作品中，有两个突出的特征:
一是人文主义倾向，波提切利的画，有真实的生活气息；
另一个是中世纪之谜。
中世纪的人文主义和神秘主义是两种截然不同的因素，它们独特地结合在一起，创造了波提切利作品的特殊魅力。
现在，我们来默默说说《春天》这幅画:
《春天》局部放大
《春天》是波提切利受博里齐亚诺的诗《古代奥斯特纳》启发而创作的作品。这幅画描绘了希腊神话的形象，画面新颖独特。内容如下:
在黎明明的树林里，一群女神漂浮着，仙女下凡。上帝的天使带路，天使的蛇杖触及之处，万物复苏，一派生机勃勃的景象。
跟在使者后面的是三位女神:“美”“青春”“欢乐”。神以优美的姿势行走和跳舞。画面中央，爱神维纳斯轻轻举手，仿佛控制着整个游行队伍。
紧接着是春之神，她从花神手中接过花，一路摊开。从花神后面推她的是西风之神赛非儿。他那阴暗冰冷的形象就像是冬天的一角，恰好衬托出初春整幅画的基调。
占卜者所到之处，百花齐放，爱神丘比特准备在未来射箭，等待时机。
《春天，三女神》局部放大图
画面的主调是安静
春天，水果和树木新鲜，花草潮湿。环境虽美，但气氛略冷。
迪文斯的脸上，没有露出一丝笑容，笼罩着淡淡的悲伤。虽然《春天》的主题是快乐的，但当人们看着这幅画时，人们感受到的是转瞬即逝的忧郁。
画家波提切利出身贫寒，体弱多病。虽然他后来获得了庇护，但他生性沉默寡言。波提切利受命画《春天》。他从自己做起，忠实地用自己的感情作画，没有故作媚态。
波提切利描绘的春天不是温暖的春天，而是微冷的春天。
西风之神春天的局部放大图
画风独特
波提切利的作品不仅富有诗意，而且造型手法独特。
《春天》中的人物造型优美，节奏感强。而不是走，卦更像是轻飘飘的漂浮，跳舞。
特别是三位美丽女神的手臂上下移动，让人头晕目眩，无法分辨，画面达到连续动作片的效果。
波提切利并不依靠画面的明暗效果来表达人物的立体感，而是尽力刻画对象的组织结构，把人物的性格特征表达得淋漓尽致。
《春天，花神》的局部放大图
极端追求装饰效果
浓艳的花叶衬托出人物，繁复的装饰点缀着人物，密密麻麻的衣褶，无数女性的发束。
在《春天》中，画面被层层的线条所覆盖，线条疏而密，构成了一幅节奏感很强的画面。
波提切利的画优于别人。画中人物虽然经过洗练，但整体画面效果丰富饱满，接近中国民间年画的处理方法。因此，一般认为波提切利的作品具有东方特色。
“春天”的局部放大图，非常精细的描绘
“春天”的局部放大图，非常精细的描绘
波提切利的《春天》记录了当时生活的有趣心情
当时的新资产阶级通过剥削积累了财富，过着舒适愉快的生活。
《春天》画作中的人物，穿着华丽珍贵的薄纱衣、天鹅绒等服饰，标志着当时佛罗伦萨等地的纺织水平。仔细看人物佩戴的装饰品，也非常优雅细致。
此外，画中描绘的50多种花卉可以一一区分，都是当时佛罗伦萨园林中生长的品种。波提切利将这些有机地组织在一张图片中，表达了丰富的信息。
我在默默的，以一个新鲜的视角，解读好书好画，不断的分享有趣有趣的作品~
朋友们，对于波提切利的作品，
你有什么看法？期待你们的交流。
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