奥地利音乐家 赫伯特·冯·卡拉扬：出生于萨尔斯堡 奥地利着名指挥家、键盘乐器演奏家和导演

青少年时期

赫伯特·冯·卡拉扬1908年出生于奥地利的萨尔茨堡，世界上最有才华的作曲家莫扎特就是在这里诞生的。

卡拉扬一家祖籍希腊。自从他的祖先搬到奥地利，这个家庭就不断地看到名人。由于他们祖先的名望，两位成员先后被当时的奥地利皇帝封为男爵，所以他的家族一直属于贵族家庭。卡拉扬全名中的“冯”是高贵的象征。

卡拉扬的父亲是一名医生，但他也是一名杰出的业余音乐家，经常在莫扎特音乐学校的管弦乐队中演奏单簧管。受父亲的影响和家庭音乐环境的影响，卡拉扬从很小的时候就显示出了他杰出的音乐天赋。

他四岁开始学钢琴，八岁开了一场公开演唱会。因为他出众的才华和技巧，被当时的舆论圈公认为未来最有前途的钢琴演奏家。卡拉扬早年就读于家乡的莫扎特音乐学校。在这里，他受到了学校校长的特别照顾。校长是第一个发现卡拉扬的天才。他处处像父亲一样关心卡拉扬，还把他介绍到著名的意大利美术馆学习绘画和雕塑。自然，这种对姐妹艺术的理解和研究对卡拉扬之后的艺术成长起到了非常积极的作用。未来指挥时，卡拉扬表现出丰富的色彩变化和雕塑音乐。

少年时，卡拉扬离开家乡来到维也纳。他同时在维也纳国家音乐学院和维也纳大学学习钢琴、指挥和音乐学。起初，卡拉扬总是以钢琴大师为目标。后来因为手指出了毛病，只好去指挥科学习。在此期间，他聚精会神地听取了理查·施特劳斯和普契尼的所有歌剧作品，以及亨德米特、克舍内克和斯特拉文斯基的许多现代主义歌剧，还观摩了富尔特·温格勒、克劳斯、托斯卡尼尼和沃尔特等指挥大师的大量排练和表演，学到了很多他渴望学习的东西。

初次登台/出道

1928年，卡拉扬首次以指挥身份亮相，当时他第一次在他的老师冯德尔勒主持的学生音乐会上表演。这一次，他指挥学校学生管弦乐队演奏了罗西尼的《威廉·泰尔》序曲，这场演出的成功受到了在场许多人的好评。20岁的卡拉扬终于第一次尝到了当指挥所的独特滋味。

大学毕业后，卡拉扬立即遇到了选择和寻找职业的问题。因为他觉得才华横溢的维也纳没有希望，他回到了家乡萨尔茨堡。在这里，他得到了父母、朋友和熟悉他的人的支持，也有了他作为神童钢琴家时留下的影响和印记。他意识到他的艺术生涯应该从这里开始，所以当他回到萨尔茨堡后，他开始精心策划一场有影响力的音乐会，经过所有的努力，音乐会被确认举行。卡拉扬将在这里指挥莫扎特音乐学院学生乐队的演出。在他的表演节目中，一些曲目令人印象深刻:柴科夫斯基的E小调第五交响曲、莫扎特的A大调钢琴协奏曲和理查·施特劳斯的交响诗《唐璜》。这场音乐会非常成功，人们不停地为这位年轻的指挥鼓掌。但是，这场演唱会最重要的意义不在这里。谁也没有想到，音乐会的观众中，竟然有乌姆歌剧院的院长。听完卡拉扬指挥的音乐会，院长立即跑到后台找到这个年轻人，并向他宣布，他将被聘为乌姆歌剧院的永久指挥。这样，卡拉扬一生中第一次有了正式的指挥生涯。

创业之路

从一开始，卡拉扬和乌姆歌剧院的合作就反映了创业的难度。乌姆城不同于维也纳和萨尔茨堡，后者是一个文化等方面都不太发达的小城市，而乌姆歌剧院是一个只有十几个人的乐队，20多个歌手组成的剧团。然而，这一切并没有阻止卡拉扬的天才。经过他的不懈努力和刻苦钻研，莫扎特的歌剧《莫扎特的歌剧》于1929年3月上演。

从那以后，卡拉扬以他的毅力和努力，一直在努力经营这个剧院，在他的任期内，这个剧院在各个方面都取得了很大的进步。在他领导这个剧院的五年里，每年大约上演六部歌剧，其中包括瓦格纳的《纽伦堡的著名歌手》和理查·施特劳斯的《莎乐美》等艰苦而大型的作品。此外，他还指挥了该研究所乐队的多次音乐会，从而丰富了乌姆的音乐生活。然而好景不长。五年后，他突然被乌姆歌剧院解雇。据说这次解雇是因为剧院经理看中了他的天才，不愿意把他埋在小乌姆城。于是，他被善意地推到了只能前进不能后退的绝境，迫使他在更广阔的世界里参与竞争。不管这个谣言是否可信，我们先不说，但事实上，卡拉扬确实丢了工作。一夜之间，卡拉扬变成了一个一无所有的流浪汉。不过，毕竟真金不怕火炼，这可能正是传闻中所说的原因。经过多次极其艰苦的跑步和比赛，卡拉扬最终被聘为亚琛歌剧院的音乐总监。亚琛歌剧院与乌姆歌剧院相比，在各个方面都有很多优势。它有一支庞大的乐队和合唱团，还有一个好的剧院和训练有素的观众。卡拉扬在这里可以充分发挥他的才能。在亚琛歌剧院任职期间，他有机会指挥瓦格纳的大型四重奏《尼伯龙根的指环》。与此同时，他开始被邀请到柏林、维也纳和其他一些地方，成为一名名气和影响力都不大的年轻指挥家。

1937年，应著名犹太指挥家布鲁诺·瓦尔特的邀请，卡拉扬前往维也纳，在维也纳歌剧院指挥瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》。虽然是一场成功的演出，但卡拉扬本人对这次旅行非常不满，因为事实上，当他到达维也纳时，他知道自己与乐队的排练计划已经被取消，这使得他基本上不得不在没有排练的情况下演出。更让他不满的是，排演的时候主唱要来。演出结束后，维也纳歌剧院邀请卡拉扬担任永久指挥，卡拉扬拒绝了。相比之下，他更喜欢在亚琛歌剧院工作。他在维也纳旅行中获得了一次经验。他在自传中说:“通过这次演出，我得出结论，以后时机成熟的时候，我才会来维也纳进行。”不过这次演出确实是一次成功的演出，卡拉扬本人也通过这次演出得到了越来越多人的理解。在维也纳演出后的第二年，柏林国家歌剧院因为富尔特·温格勒受到“亨德米特事件”的影响，空离开了常任指挥的位置而被解散。剧院经理铁特金突然想到了卡拉扬，邀请他执导派林歌剧院的演出。在艺术和权力上讨价还价一番后，卡拉扬终于来到了柏林国家歌剧院。在这里，他首先上演了贝多芬的《费德里科》、瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》和纽伦堡的《著名歌手》，取得了惊人的成功。但卡拉扬直到1941年才正式辞去亚琛歌剧院的职务，专心在柏林工作。

卡拉扬在指挥舞台上活跃了70年。他曾领导欧洲许多顶级管弦乐团，并与柏林爱乐乐团有着34年的合作关系。他热衷于录音和导演，为后人留下了大量的视听资料，包括无数管弦乐、歌剧录音和歌剧电影，包括欧洲作曲家从巴洛克到后浪漫主义的作品。其中一些作品，如贝多芬的交响曲，被多次录制。卡拉扬在音乐界享有很高的声誉，甚至被称为中国音乐界的“居高临下的皇帝”。

微微低头，闭上眼睛，手中握着指挥棒，举手，屏住呼吸，空也会在那一刻停止呼吸...每次站在讲台上开始指挥，总会看到卡拉扬的沉默。刹那间，整个音乐都在我的脑海里形成了，一切都在卡拉扬的手中。像皇帝一样，卡拉扬控制着整个管弦乐队，当他挥动指挥棒时，音乐开始演奏。1988年3月，卡拉扬去世前一年，传记作家理查德·奥斯本与指挥家卡拉扬进行了如下对话:

奥地利:“人们说当你站在讲台上开始指挥表演时……”

卡片:“是的，我知道。这让我觉得很幸福。”

作为一个"居高临下的皇帝"，卡拉扬面临着很大的压力，来自无知和嫉妒的人对卡拉扬的批评层出不穷。到目前为止，没有人能比得上他生前录制的唱片数量，唱片的销量也很自豪。卡拉扬在艺术和商业之间找到了很好的平衡。看着卡拉扬的指挥视频，表情严肃的背后，充满了音乐的享受。他也会被他指挥的音乐所感动。卡拉扬和曾经惧怕他的威廉·福特·温格勒一样热爱音乐。他一生都在寻找最完美的音乐，没有人像他一样对同一个乐团忠诚了30年。他已经和自己的管弦乐队融为一体了。