室内设计的历史

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1.中国室内设计的发展

中华人民共和国成立60周年反思中国室内设计的发展历程今年是新中国成立60周年，经历了艰辛、迷茫和曲折。

2008年，由于经济环境的影响，中国的室内设计遭受了巨大的冲击。诸如“关门”、“辞职”、“裁员”、“欺诈”等各种丑闻笼罩着这个行业，人们想知道这场衰退会持续多久。但是，在建国60年后，根据各种调查数据，中国室内装饰设计已经逐渐开始“复苏”，业内有人预测，经过2008年的洗牌和重组，室内设计将逐渐进入一个成熟的发展时期。

回顾中国室内设计行业60年的发展历程，我们会感到无比自豪，因为室内设计已经发展成为中国最有前途的行业，中国室内设计的发展速度也是世界上最快的。但与此同时，我们的发展也伴随着许多不可避免的问题:效果图之战；“游击队”的出现；人才流动性大等等。

因此，笔者认为有必要对中国室内设计在过去60年的发展进行简要回顾，希望能为未来的发展方向提供借鉴。萌芽阶段:1949-1953年的历史概述:其实早在几千年前，人类就开始“观鱼生翼造桨，学蜘蛛织网”，应该算是最早的设计“行为”了！从认识建筑开始，人类就无意识或有意识地装饰美化自己的房间。然而，几千年来，中国的室内设计进展甚微，而中国建筑艺术的发展却成了奇观。

新中国成立后的几年里，这种情况并没有发生明显的变化。但是随着经济的发展，在温饱问题解决后，中国人开始追求高品质的生活，室内装饰成为一种需求。在这样的条件下，现代室内设计诞生并开始萌芽。

反思总结:从全球来看，现代室内设计的崛起只有半个世纪之遥。当时中国的室内设计还没有形成气候，设计风格相对简单。但受前来中国帮助建造的苏联专家的影响，当时的中国室内设计呈现出复古主义倾向，也为单调的室内设计注入了活力。我们发现，中国现代室内设计从一开始就注重向西方学习，这是中国室内设计在经历了几千年的沉寂后迅速发展的另一个重要原因。

停滞阶段:1953-1977年的历史总结:当时室内设计的现象只是零星的个体行为。从1953年到1978年，中国现代室内设计长期处于停滞状态，原因是全国不富裕，市场需求不够强劲。另一方面，与现代室内设计密切相关的建筑行业发展不够，室内设计没有展示实力的舞台。

反思与总结:进入50年代中期后，中国室内设计的发展经历了长达20年的停滞阶段，这与社会经济的发展密切相关。现代室内设计的出现可以用马斯洛的需求层次理论来解释，也可以诉诸“生产决定消费，消费影响生产”这一简单的政治经济学原理。任何一个行业的兴衰都是“离不开它的祖先”，也就是生产和消费。追赶阶段:1977-1999年历史总结:1978年，中国开始实行改革开放，现代室内设计走上了发展的正轨。从旅游建筑、商业建筑、住宅建筑，室内设计蓬勃发展。

1983年后，由于室内设计任务的增加，一些建筑装饰协会和学会相继成立，许多大学也开设了室内设计专业，一批专业的室内设计人才开始出现。与此同时，装修公司如雨后春笋般涌现。据统计，到1995年底，全国有装饰企业6.5万多家，从业人员400多万人。

为了加强规范化管理，今年8月，建设部颁布了《建筑装饰装修管理条例》。除了经济的快速发展，这一时期欧美发达国家的先进设计理念和专业水平也开始“西学东渐”，国外设计师纷纷来华，留下了许多令人激动的作品，为我们提供了很好的学习机会。于是，中国室内设计出现了许多设计风格流派，中国开始经历与西方接轨的追赶阶段。

反思总结:改革开放后，中国的室内设计经历了第一轮巅峰发展，尤其是专业设计人才的出现，给了中国一点追赶西方的资本。然而，大多数设计师仍然没有接受过他们专业的基础教育。无论是从事中国文化风格的设计，还是模仿国外的流派，都追求形式上的雷同，设计东拼西凑，缺乏原创性，盛行抄袭，这也是长期困扰中国室内设计的一个问题。此外，当时对奢侈品的盲目追求也受到了后来人们的批评。

尽管如此，中国室内设计在改革开放前20年的发展成就还是值得肯定的，这期间付出的“学费”也是值得的。经过不成熟和不完善的追赶阶段，中国室内设计开始焕发出新的活力。全面发展:进入21世纪后，历史总结:进入新世纪后，随着我国城市土地使用制度改革和住宅商品化进程的加快，装饰行业面临新的发展机遇，室内设计也迎来了发展的“黄金时期”。今天的室内设计不再仅仅满足于实现某些功能的需要，或者追求优雅、时尚、个性、环保，或者民族特色等。同时，在现代营销的整合和推动下，室内设计不再满足。

总结与反思:进入新世纪，人们的生活方式发生了翻天覆地的变化。比如互联网的普及，让更多的非专业人士可以在互联网上“纸上谈兵”。空之前各种设计潮流活跃，各种设计竞赛大行其道。

2.室内设计的发展历史是怎样的

在古代，建筑技术和社会的分工是简单的，建筑设计和建筑之间没有明确的界限。建筑的组织者和指挥者往往是设计师。

在欧洲，由于石头是建筑的主要材料，这两种工作通常由石匠负责人承担；在中国，由于建筑主要由木结构组成，这两种工作通常由木匠的头来承担。根据建筑业主的要求，根据师徒传下来的规矩，以及自己的创意，建造了建筑，积累了建筑文化。

到了近代，建筑设计与建筑分离，各自成为一门专门学科。这个萌芽于西方文艺复兴时期，在工业革命时期逐渐成熟。在中国，它是在晚清外部影响下逐渐形成的。

随着社会的发展和科学技术的进步，建筑的内容和要解决的问题越来越复杂，涉及的相关学科越来越多，材料和技术的变化也越来越快。单纯依靠师徒传承、积累经验的方式已经不能适应这种客观现实；此外，建筑往往要在短时间内完成和使用，工匠很难做两份工作。客观上需要更细致的社会分工，促使建筑设计逐渐形成专业，成为独立的分支学科。。

3.室内设计色彩的基本历史知识有哪些

自9世纪末以来，随着各种艺术的蓬勃发展和科学技术的飞速发展，色彩音乐形成了一种音乐艺术流派，人们不再分析音乐与色彩之间的具体联系，而是关注色彩本身的艺术性。音乐家用不同折射产生的各种颜色和图像进行表演。

20世纪初，这种丰富多彩的音乐表演相当流行，许多音乐家、艺术家和科学家都以这种形式创作和表演。这种表演最初是1895年伦敦皇家学院里明顿·图教授表演的“彩色风琴”表演。“管风琴”以其多彩的灯光映在乐队和钢琴上方的屏幕上，并由乐队演奏的肖邦和瓦格纳的音乐伴奏。到1911年，他还写了《色彩音乐——流动色彩的艺术》。同时，他还在音阶的12个半音上画了一个色阶。这个尺度不仅仅是一个8度，而是几个8度。

彩色音乐发展过程中的重要创新是克拉维卢克斯彩色投影仪，这是一种能够调制各种颜色的光和图像的仪器。它是由在美国工作的科学工作者威尔弗雷德创建的。书桌的形状像一个斜面，表面有控制开关和旋钮，用于产生各种颜色和图像。它可以投射富有想象力的彩色图像，有些像面纱，有些像动物轮廓。这些丰富多彩的图像伴随着音乐。1922年在美国公开演出后，引起了广泛的兴趣。

人们把音乐和色彩描述为“在情感的平行线上奔跑”。从那以后，几乎没有人研究过声音和颜色的具体关系，也没有人互相“译回”。1926年，威尔弗雷德与费城交响乐团合作演出了里姆斯基·科萨科夫的《一千零一夜》，获得巨大成功。当观众描述现场色彩氛围时，他们说:“音乐几乎是由一种俄罗斯芭蕾般的节奏和流动的激情融合在一起的”，色彩音乐是文学、艺术、新色彩艺术和音乐的结合，在群众中得到普遍认可。

在彩色音乐的发展过程中，很多音乐家在很多方面都有实践和创造，比如亚历山大。Lazlo发明了彩色钢琴，它可以在演奏过程中向屏幕发射彩色图像来伴奏音乐。他还写了《彩色光-音乐》一书。

弗里德里希。本顿发明了彩色控制台。

艾利安。伯纳德写了一首练习曲《色彩音乐——光的艺术》，并于1913年出版了他的《色彩音乐的构成》和《线条与图像的练习》。

《以弗所书》舍尔巴切夫写了一首钢琴、竖琴、弦乐四重奏、小提琴、舞蹈和光的《九重奏》。

1922年，布利斯写了《色彩交响曲》，题目是:1。紫色，2。

红色，三。蓝色，4。

绿色。并送上各种带有特定感情的颜色，比如他认为:亮绿色代表希望、幸福、春天、胜利等。

斯克里亚宾的著名色彩音乐《普罗米修斯》和勋伯格的作品一起表演，使得色彩音乐获得更丰富的艺术效果。随着科学技术的飞速发展，激光技术也被应用到彩色音乐中。激光彩色音乐于1973年在芝加哥天文馆演出。由于激光具有不同于普通光线的视觉效果，彩色音乐进入了一个新的领域。

彩色音乐在中国还没有一个有影响力的实验和创作。作为一种表演形式，我觉得音乐人不妨和艺人合作，做一些尝试。也许真的会让我们的音乐生活更加“丰富多彩”。

4.欧洲室内设计的历史和风格有哪些

古埃及以农耕为主，信奉神灵和来世的埃及人用石头建造了大量的庙宇和坟墓(上层阶级用砖建造房屋，平民为客厅打洞，树枝和泥土用作墙壁)。

王墓的墙壁和天花板大多装饰有壁画和图案。墓中出土了大量家具，如扶手椅、折叠椅和凳子、床、桌子和桌子等。

大部分椅子都用彩色雕刻装饰，并镶嵌金、银和腿。家具是由木条和肋骨连接而成的，并且使用了榫头。

它反映了古埃及高超的木工水平。罗马风格在罗马共和国时期，罗马人好战，这体现在他们在文化和艺术上简单而严谨的风格上。

公元31年皇帝时代以后，由于物质和奴隶劳动的富裕，贵族们开始过着奢侈的生活。典型的住宅是柱式中庭，前后有两个庭院，前厅中央有一个带大天窗的接待室，后房有供家人使用的房间，中央有供祖先和家族神灵使用的接待室。

古罗马家具意大利庞贝遗址出土的金属家具和大理石家具，以及各种旋转木腿椅、躺椅、桌子、柜子等。类似古希腊主教的椅子，腿向外弯曲的扶手椅。

在5至6世纪的中世纪早期，古罗马风格和地方特色的结合产生了罗马风格。11-12世纪，宗教建筑盛行，罗马风格由欧洲长方形会堂的教堂发展而来，加厚了罗马拱形建筑的墙壁，由建筑的厚墙创造出庄之美，由教堂建筑的缺窗、内暗造成的浮雕室内的神秘，是其艺术特色。

欧洲哥特式欧洲哥特式风格形成于12-13世纪初。当时，新宗教建筑的内部装饰有垂直排列的柱子和柱子之间向上尖的细格子拱门开口，上部窗户的火焰形线脚，卷须、亚麻布、螺旋等图案，营造出一种严肃而神秘的宗教至上的氛围。14世纪末，欧洲经济变得富裕起来，一般的室内装饰朝着造型华丽、色彩丰富的方向发展。英国富人增多，普通市民的住宅也追求色彩效果和精美装饰。搭配模仿拱形脚型的家具是典型的做法。

欧洲文艺复兴风格的哥特式建筑欧洲文艺复兴风格的哥特式建筑具有突破中世纪装饰的封建封闭性、重视人性的文化特征。将文化艺术的中心从宫廷转移到民间，在重新认识古希腊文化和古罗马文化的基础上，具有再生和丰富古典风格的意义。

文艺复兴始于14世纪的意大利。从15世纪到16世纪，它进入了一个繁荣时期，并逐渐在欧洲国家形成了自己独特的风格。

意大利文艺复兴时期的家具大多没有揭示结构构件，而是强调表面雕刻，使用精细的描绘手法，效果丰富华丽。在法国文艺复兴时期，主要的装饰技术是室内和家具的精致木雕。

英国文艺复兴风格似乎以哥特式风格为特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内技术占据了主要地位。欧洲的巴洛克与洛可可17世纪是巴洛克风格在欧洲盛行的时代，是文艺复兴风格转变的时期。

其艺术特色变态，以打破文艺复兴时期的整体造型形式。还强调了使用直线的同时线性流动变化的造型特点，装饰品太多，效果色彩丰富厚重。室内以绘画、雕塑、工艺为主，以装饰、陈设艺术为主，墙面装饰以精美的法式挂毯为主，还有大镜面或大理石、重叠线脚的珍贵木饰边板。

色彩鲜艳，与黄金相协调，猫脚家具与直线和曲线相协调，以及各种其他装饰手法的使用，构成了房间内庄严豪华的氛围。洛可可风格是巴洛克风格之后在欧洲发展起来的一种风格。与巴洛克风格的厚重特征相比，洛可可以其不平衡的光线和纤细的曲线而闻名，从中国和印度进口的室内装饰也对其产生了影响。

“洛可可”一词源于法国宫廷园林中用贝壳和岩石做成的假山“洛可可”，意大利人误称其为“洛可可”，并流传于世。其特点是形状和装饰以贝壳的曲线、褶皱和弯曲形状来划分，装饰极其繁琐华丽，色彩丰富多彩，中国卷毛草图案应用广泛，具有轻盈、流动、向外扩展的突出特点，图案中的文字、植物和动物融为一体。

现代主义和后现代主义说到现代主义，不得不说勒柯布西耶和密斯范德罗厄。勒.柯布西耶是一位融合了绘画、雕塑和建筑的现代主义建筑师。

他在1929年设计萨瓦伊别墅时，总结了新的建筑语言，成为现代主义建筑设计的经典作品之一。他密切关注中下层人民住宅的研究，主张工业化住宅的大规模生产。

1952年完工的马赛住宅单元是现代主义公寓建筑的杰作。勒.柯布西耶对现代主义语言进行了广泛的探索，对模块化和工业预制屋进行了深入的研究，并对其进行了描述和实践。

他晚年设计的朗香教堂以其粗犷、隐喻的造型闻名于世，尤其是房间里深邃而神秘的意境和氛围，营造出令人难忘的体验。密斯·范·德·罗(Mies van der Rohe)是一位潜心研究细节设计并以宗教信仰超越空的设计大师。

他对现代主义设计影响深远，他的设计倾向于研究造型的艺术和空这个宽泛的概念，而不是把功能作为设计的注解。1929年设计巴塞罗那国际博览会，1958年完成西格玛酿造公司38层办公楼，1968年设计西柏林20世纪博物馆。

他在室内设计空中提倡“灵活多用，无障碍四顾”，提出“少即是多”的符号，力求简约的“水晶盒子”风格。他注重细节设计，重视衔接和节点处理。

注意材料的使用，用比较贵的材料。这些实践产生了20世纪60年代和70年代晚期的现代主义建筑和室内设计。

5.室内设计的发展史

室内设计史在古代，建筑技术和社会的分工很简单，建筑设计和建筑之间没有明确的界限。建筑的组织者和指挥者往往是设计师。

欧洲——因为石头是建筑的主要材料，这两种工作通常由石匠负责人承担；在中国，由于建筑主要由木结构组成，这两种工作通常由木匠的头来承担。根据建筑业主的要求，按照师徒传下来的规矩和自己的创意，建造建筑，积累建筑文化。

到了近代，建筑设计与建筑分离，各自成为一门专门学科。西方在文艺复兴时期开始萌芽，在工业革命时期逐渐成熟。中国是在晚清外国的影响下逐渐形成的。

分开的原因:随着社会的发展和科技的进步，建筑学要解决的内容和问题越来越复杂，涉及的相关学科越来越多，材料和技术的变化也越来越快。单纯依靠师徒传承和积累经验的方式已经不能适应这种客观现实；另外，建筑往往要在短时间内完成使用，一个工匠很难有两份工作。客观上需要更细致的社会分工，促使建筑设计逐渐形成专业，成为独立的分支学科。现代室内设计作为一门新兴的学科，从人类文明开始就已经存在，虽然只是近几十年的事，但是人们有意识地对自己的生活和生产活动的室内进行布置和装饰，甚至美化和装饰室内环境。

一、中国室内设计的发展在原始社会，Xi宝安空半坡村的方形和圆形客厅，已经考虑根据使用的需要进行房间的分隔，使入口和耐火性得到合理的安排。方型住宅空房间门附近的耐火材料设有进风浅槽，圆型住宅空房间入口两侧还设有导流短墙。

在原始氏族社会的客厅里，已经有了人们制作的光滑的石灰质地板。在新石器时代遗址中，仍然有红色的烧过的地表，装饰精美，坚硬而美丽。在原始人居住的洞穴里，动物的形状和狩猎的形象被画在墙上。也就是说，即使在人类建筑活动的初期，人们也开始同时关注“使用与氛围”、“物质与精神”的功能。

从出土的遗址来看，商代宫殿建筑空有序、严谨、规则。宫殿用朱彩木装饰，用白石雕刻，柱子下有云雷纹的铜板。说到秦朝的阿芳宫和西汉的未央宫，虽然宫殿建筑已经消失，但从文献记载、出土的瓦片、器物等物品的制作，以及墓石上雕刻的精美窗棂和栏杆的装饰图案来看，当时的室内装饰无疑是相当精细华丽的。

春秋时期的思想家老子在《道德经》中提出:“凿一户视为一室，无房则有用。所以，有利可图，毫无用处。”

生动地论述了“有”与“无”、围合与空的辩证关系，并提出围合、组织和利用室内空是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子简单的法医学思想来看，“有”与“无”是相互依存、不可分割的。

室内设计与建筑装饰紧密相连，自古以来建筑装饰图案的应用也体现了人们对居住环境和精神功能的需求。《考公基》、《资人传》、《建筑法式》、《园冶》等文献中都有与室内设计相关的内容。

清代名人李翁李煜对中国传统建筑的室内设计和室内装饰的要领和方法有着深刻的见解。专门研究“一家之主客厅设备玩法部”的李煜论述:“在建造客厅之前，你不贵，不贵，新颖雅致，不贵，纤薄辉煌”，“窗棂先透明，栏杆精致，但这是第二层意思。当务之急是停留在文字上，然后谈工作”，对于室内设计和装修。

中国的各种民居，如北京的四合院、四川的山居、云南的“一印”、傣族的干膜房、上海的立农建筑，在建筑形式和室内空组织、建筑装饰的设计与制作等诸多方面都有极其宝贵的成就值得我们借鉴。二、国外室内设计的发展在公元前的古埃及贵族住宅废墟中，抹灰的墙壁上画着彩色的竖条纹，地上铺着稻草编织的织物，配有各种家具和日用品。

古埃及卡纳克神庙阿蒙神的装饰图案，主体前的雕塑，主体内的石柱都极其精美。主体大厅里巨大的石柱和极度压抑的房间空正是古埃及神所要求的严谨神秘的室内氛围，是主体精神功能所需要的。古希腊和古罗马在建筑艺术和室内装饰方面都发展到了很高的水平。

古希腊雅典卫城帕台农神庙的柱廊，起到了室内外的过渡作用空。精心的尺度、对比、合理的石材属性应用，形成了梁、柱、方、各种有个性的柱的构成体系。在古罗马庞贝古城遗址中，当时的室内装饰在内墙装饰、大理石地面、家具、照明等方面已经相当成熟。

具有公共聚集特征的拱形空房间，是公共建筑中最早的中庭原型。自中世纪和欧洲文艺复兴以来，哥特式和哥特式艺术一直是夸张、不对称、奇特、轻盈、复杂和多装饰的，其特点是频繁使用纵向延伸的线条。

在建筑中，有一些典型的元素，如尖拱、小尖顶、扶壁、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌。古典风格和巴洛克空追求连续性、形式的变化和层次感。

大线条显示华丽的感觉和其他短家具。

由于奴隶社会和信仰的原因，此时的青铜器明显表现出一种神秘和丑恶的美。春秋时期百家争鸣，社会思潮积极受此影响。这时建筑和装饰已经逐渐摆脱了商周的风格:从祭祀祖先和鬼怪到实用；从凝固、神秘、狞历到活跃；从抽象到具体，更直接地反映现实和人们的生活。

但由于春秋时期礼仪制度最严，建筑装饰水平严格，无论是彩画还是色彩都有明确的规定。这时家具上出现了“姬”、“屏”、“宴”，类似于日本的“榻榻米”。

因此，春秋时期是中国建筑和装饰发展的重要转折点。秦汉时期，建筑和装饰呈现出巨大的势头。

由于生产力的提高和歌颂思想的推动，建筑、家具、画像石、画像砖、金银器皿和漆器都在这个时候得到了很大的发展。其中秦朝的阿房宫最为著名。

晋南北朝时期战争频繁，民族大融合，佛教也在此期间迅速传播。这时，床和长沙发都被抬起来了，人们可以坐在床边，脚放下来。

并且出现了长、弯、多折屏等新家具。此外，由于民族融合的影响，胡床在西北地区也逐渐流传到民间。

另外还有椅子、方凳、腰凳等高层坐具，为唐朝以后逐渐摒弃席地而坐的习俗做了必要的准备。因此，魏晋南北朝也可以看作是中国建筑和装饰发展的又一个转折点。

隋朝基本摆脱了晋南北朝的风格，沿袭了艺术风格，对唐代文化起到了承前启后的作用。唐代建筑和室内装饰规模宏大，气魄非凡，色彩丰富，装饰精美，体现出浓厚的艺术风格，与唐代盛世和国家和平安全的社会条件相吻合。

“晕”的手法在唐代彩画中也有运用。家具风格简洁大方流畅。

宋代的建筑和室内设计受唐代的影响很大，但总体上比唐代更精致。宋朝彻底改变了跪坐的习俗，家具有了很大的发展。高档家具越来越普遍。

宋代的装饰风格简洁、生动、严谨、美观。元代，中国建筑和室内设计的整体风格没有发生根本变化，但受多民族的影响，内容得到了丰富。

明清时期，中国建筑和室内设计的发展达到了一个新的高峰。明代建筑和家具的特点是造型浑厚，色彩强烈，古朴大方。

清朝的建筑和装饰基本上继承了明朝的传统。民国至新中国成立期间，中国建筑受到了西方文化的影响，但法建建筑并没有受到太大的影响。

新中国成立后，中国的建筑和室内设计取得了很大的进步。随着相应学科和专业的建立和改革开放的实施，我国室内设计进入了快速发展时期。

7.室内装饰设计的历史渊源

现代室内设计作为一门新兴的学科，从人类文明开始就已经存在，虽然只是近几十年的事，但是人们还是有意识地对自己生活和生产活动的室内进行布置和装饰，甚至美化和装饰室内环境。从建筑开始，室内的发展就同时产生了，所以研究室内设计的历史就是研究建筑的历史。

中国建筑简史

根据梁思成的《中国建筑史》，大致可以分为古代、汉代、魏晋南北朝、隋唐、五代、宋、辽、金、元、明、清六个时期。按照原始社会、奴隶社会、封建社会早期、封建社会中期和封建社会晚期也有五个时期。

世界建筑简史

史前建筑，古代建筑，中世纪建筑，文艺复兴建筑，工业革命建筑。

8.室内装饰的起源

室内装饰是为了满足人们的社会活动和生活需求，合理、完美地组织和塑造一个美观、舒适、方便的室内环境的综合艺术。

它是环境艺术的一个类别。也称为室内设计。

它将现代科技与文化艺术相结合，与建筑设计、装饰艺术、人体工程学、心理学、美学密切相关。就研究范围和研究对象而言，室内装饰可分为家庭室内装饰、酒店室内装饰、商店室内装饰和公共设施室内装饰。

室内装饰是依附于建筑实体，如各种建筑设施的造型、绿化、装饰、壁画、采光、艺术处理等统称为室内装饰；另一种依靠建筑实体，如家具、灯具、装饰织物、家用电器、日用器皿、卫生洁具、炊具、文具和各种家具，统称为室内陈设。后者相对独立，可以移动或替换。

室内装修可以改善空，即美化和装饰室内空，营造出符合美的规律的室内空，营造出一定的氛围，即通过室内家具和陈设的选择和设计，营造出理想的室内氛围，让人赏心悦目，赏心悦目。室内装饰历史悠久。早在古埃及，人们就经常用各种鲜艳的颜色和美丽的装饰品装饰他们的房间。

公元4世纪，随着基督教的兴起，以教堂室内装饰为代表的拜占庭艺术开始出现。12世纪后，哥特式教堂在欧洲大量出现，流行的玻璃马赛克让教堂里充满了五颜六色的灯光，烘托出宗教特有的神秘气氛。

17世纪，巴洛克艺术在法国盛行，凡尔赛的室内装饰就体现了这种风格。它的特点是装饰豪华，风格庄重典雅，尽量表现出皇家的尊严。

中国传统室内装饰以色彩丰富、装饰华丽、简约优雅而闻名。在几千年的发展过程中，形成了独特的中国风和中国风。

在寺庙建筑中，更注重雕梁画栋，色彩鲜艳，对比强烈。在家具陈设的布置上，我们采取庄重严肃的对称格局，刻意追求华丽的皇家风格。

而普通文人喜欢用古董、家具、水墨画等简单淡定的色彩作为室内设计的主色调，从而营造出一种含蓄幽雅的境界。现代室内装饰更加强调以人为本的设计。

大致可以分为两大趋势。一是从使用功能上设计室内环境，如科学通风、采光、色彩选择等。，以提高室内的舒适性和实用性空。另一种是营造个性化的室内环境，强调个人风格和独特的审美情趣。

此外，一个国家的经济发展水平、文化传统、风俗习惯、民族审美情趣也会在室内装饰上留下印记。现代室内设计大致可以概括为七大新趋势。

回归自然随着环保意识的日益增强，人们向往自然，向往天然饮料，向往天然材料，向往生活在自然绿色的环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计学校就是由此兴起的，对世界各国都有很大的影响。他们在住宅中营造出舒适的田园氛围，强调自然色彩和自然材料的应用，并采用许多民间艺术技巧和风格。

在此基础上，设计师努力“回归自然”，创造新的肌理效果，运用具体抽象的设计手法，让人与自然产生联想。随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的积累”中解放出来，各种室内物品之间有一种统一的整体美。

室内环境设计是一门整体艺术，要把握空、造型、色彩与现实、功能组合、意境创造、与周围环境协调的关系。室内设计的许多成功例子都是强调艺术统一性的作品。

高度现代化随着科学技术的发展，室内设计采用一切现代科技手段，达到声、光、色、形的最佳匹配效果，实现高速、高效、高功能，创造出值得人们赞叹的理想环境。高度民族化只强调高度现代化。虽然人们的生活质量有所提高，但他们觉得自己失去了传统和过去。

因此，室内设计的发展趋势是既谈现代化，又谈传统。当我们访问日本时，我们看到许多新的环境设计反映了日本设计师对高度现代化和高度民族化相结合的承诺。

去年竣工的东京安远酒店及办公楼的室内设计，传统风格强烈而新颖，设备、材料、技术高度现代化。空房间的内部处理和装修细节处处引人入胜，给人留下深刻印象，深受启发。日本各地商店的大小餐厅、食品室和装饰性食品器皿都有设计。即使在小餐馆吃饭，也能感受到设计师的精心布置。

所以“环境处处美，处处有设计”给代表团的每一位成员留下了深刻的印象。个性化的大规模工业生产给社会留下了同样的问题。

同样的建筑，同样的房间，同样的室内设备。为了打破身份，人们追求个性。

一种设计手法是将自然引入室内，并使其透明或相互连接。另一种设计手法是打破水泥方盒、斜坡、斜线或曲线装饰，从而打破水平垂直线进行改变。

还可以利用色彩、图片、图案、玻璃镜的反光来扩大空房间，打破千人莫莫的感觉。通过精心设计，每个家庭房间都可以个性化。服务方便。城市人口集中。为了效率和方便，国外非常重视现代服务设施的发展。

日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多。在交通系统中使用计算机查询、回答和引导系统，自动售票和检票，自动打开和关闭出入口等设施，给人们带来高效率和便利，从而使室内设计。