黄梅戏的发源地 黄梅戏发展历史

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黄梅戏简介

黄梅戏是中国的主要地方戏。

黄梅戏起源于鄂、皖、赣三省交界地区。

一百多年前，“黄梅调”，也叫“采茶戏”，在这里流行。

这种戏剧的一个部落逐渐东移，成为安徽安庆的一个气候，形成了后来的黄梅戏。

早期的黄梅戏大多直接将地方民歌搬上舞台，展现地方生活尤其是乡村生活的故事。

比如《打猪草》讲述了一个农村男孩和一个女孩因为割草破坏了庄稼而发生矛盾的故事。

其中《郎是反花，姐姐是反花，一对是岭下……》已经成为一首脍炙人口的歌曲。

又如《情侣看元宵节》，通过一对年轻情侣看元宵节的经历，描绘了市场上丰富多彩的生活。

很快，黄梅戏也在感动和表演大戏方面取得了巨大的成就。

这些剧主要受“清扬调”、“回民调”的影响，如《武进记》、《七仙女下凡》。

其中《七仙女下凡》经过多次磨砺和修订，最终定名为《神仙伴侣》，成为黄梅戏最具影响力的代表作。

需要指出的是，早期的黄梅戏基本上是农民自娱自乐的文学形式。

20世纪20年代以来，黄梅戏逐渐成型，走上了专业表演的道路。它的一个重要标志是演出场所已经从农村走上了城市舞台。

首先，安徽怀宁出现了职业类俱乐部。

怀宁被誉为“戏曲之乡”。

黄梅调在这里很受欢迎。

从表演方面来说，戏多，人才多，课多；就受众而言，受众更多，市场更多。

于是，一批剧团应运而生。

1926年，丁永泉、曹增祥、丁和寿等著名演员活跃在安庆市，后在此扎根。

黄梅戏入城后，受到京剧、越剧、扬剧、淮剧、评剧等的影响，表演水平有了很大的提高。

从戏剧的角度来说，它改编和移植了其他戏剧的优秀剧目，如文、红碧园、华丽园、蜜蜂等。

在音乐上，对传统唱法进行了一定程度的改革，主要是减少了传统唱法中带有浓厚方言色彩的垫字，使唱法简单明了，通俗易懂，通俗易懂。

从表演上看，吸收了兄弟剧的一些程式化动作。

比如开门关门，表演马戏，喝酒。

其他的在很多方面都有发展，比如服装、道具、装置、伴奏等等。

这一时期的黄梅戏，尤其是40年代的黄梅戏，已经成熟。

新中国成立后，黄梅戏有了更大的发展。

由于国家对地方戏足够重视，为了加强艺术实力，安徽省派出了一些文学、戏剧、音乐、艺术方面的专门人才参与黄梅戏改革。

在新老文艺工作者的共同努力下，黄梅戏焕然一新。

黄梅戏从安庆戏一跃成为安徽省最大的剧种。

时至今日，黄梅戏与黄山一起被称为“安徽黄儿”，成为安徽省的骄傲。

这一时期，黄梅戏的唱法进行了改革，在音乐上增强了“平辞”唱法的表现力，突破了“花腔”只能专为戏曲使用的限制。同时巧妙地借鉴民歌等音乐成分，创造出与传统唱法相协调的新风格。

伴奏上，不再是断断续续的“三拍七唱”，而是中西合璧的乐队，从音乐氛围上大大提高了戏曲的表现力。

这一时期演出的剧目很多，但大部分都经过了整理和重新编辑。

如《猪草》《情侣看花灯》《神仙眷侣》《蓝桥抽水》《步北湾》《梁祝》《秦雪梅吊孝》《刘书景》《春香传》《女驸马》《牛郎织女》《党》

其中《神仙伴侣》《女驸马》《牛郎织女》被拍成电影，对广泛传播黄梅戏、保存黄梅戏艺人的优秀风貌起到了重要作用。

说到黄梅戏艺术，不能不提到一批为黄梅戏艺术做出巨大贡献的老艺术家，如严凤英、王少舫、潘璟琍等。

其中，严凤英最为突出。

到现在，人们一提到黄梅戏，就会提到“仙配”，一提到“仙配”，就会提到七仙女的扮演者严凤英。

试想，在今天的中国，有多少人会唱严凤英的那句“树中鸟对”！歌剧成为一首流行歌曲，被成千上万的人演唱，严凤英做出了巨大的贡献。

严凤英1930年出生在安庆的一个贫困家庭。13岁时，他开始学唱的黄梅戏。

由于严凤英清脆悦耳的嗓音、美丽端庄的外表和极强的艺术理解力，她的表演受到了观众的欢迎。

她在《小慈甸》中的表现尤其出名。

在另一部剧中，严凤英用320个波折表达了人物令人心碎的悲痛，表演具有极强的震撼力。

这期间，的《送香茶》、《劝姑嫁人》、《西楼社》、《打猪草》、《爱情故事》等。，都成了深受观众欢迎的剧目。

新中国成立后，严凤英的艺术生涯面临着一个巨大的转折点。

她主演的《江汉渔歌》《木兰从军》《两朵大红花》《刘金梅翻身》等新剧，在黄梅戏的表演水平、艺术规范和题材领域都有了很大的提升和拓展。

1955年底，由石慧执导，严凤英、王少舫主演的电影《天仙配》完成。

在这期间，不知道有多少人一遍又一遍地看这部电影，有多少人被剧中的情节所吸引，有多少人爱上了严凤英和王少舫的出色表演。

《天仙配》的演出在中国掀起了“黄梅戏热”。

之后《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》也被拍成电影。

这部电影在国内外上映，对黄梅戏的传播起到了很好的作用。

“文化大革命”期间，严凤英等一大批黄梅戏艺人遭到肆意侮辱和身体摧残。

幸运的是，经过十年的浩劫，黄梅戏并没有衰落消亡，而是以更强劲的态势在国内外传播开来。

改革开放新时期，黄梅戏在人才、剧目、表演风格等方面都取得了长足的进步。

黄梅戏人才不断涌现。

王少舫等老一辈艺术家依然活跃在舞台上，马兰、吴琼、韩再芬、陈小芳、江丽娜、马子俊、黄新德、吴亚玲、姜建国、李周、陈兆顺、杨军、张辉、刘虹等一大批新人迅速成为舞台中坚。

与此同时，黄梅戏在整理传统剧本的同时，也上演了一大批构思新颖、主题鲜明的新剧，如《红楼梦》、余老四与张二女、柯的《入党》《不甘情不愿》《双下山》《斩棺与惊梦》《珠门玉秀》《龙女》《罗巴纪》等。

其中《红楼梦》《荡千秋》《徽州女人》影响最大。

《红楼梦》是1991年由安徽省黄梅戏剧院引进的一部新剧。

这部《红楼梦》不同于以往的表演类书籍。它没有遵循宝玉、黛玉、宝钗之间的婚恋纠纷模式，而是以宝玉的个人情况为主线，揭露封建制度的罪恶，鼓吹个性解放的必然性。

马岚是演员，但这次她改变了女儿的态度，出演了贾宝玉。

小众的反串表演将马兰的艺术推向了一个新的高峰。

该剧导演马可说:“我觉得从来没有一部《红楼梦》比这本书档次更高。”“彩排临近，我为宝玉哭了一夜写了四十多首歌词。”作曲家立即创作了音乐...《红楼梦》的演出让黄梅戏上了一层楼，奠定了马兰在业界的枢纽地位。

90年代末，黄梅戏推出新剧《荡千帧》《徽州女人》。

《秋千》是著名学者余虞丘为他的妻子黄梅戏艺人马岚量身定做的一部戏。

这是中国古代科举延续下来的一个传奇故事。它讲述了女才子楚韵假扮成男人，参加科研，尝试并获得一等奖。

皇帝决定把女儿嫁给楚云。楚云束手无策时，另一位才子千寻冲进宫里去救他。

千寻和楚云因欺骗国王被判处死刑。

面对死亡，千寻和楚云举行了订婚仪式。

这感动了愤怒的公主，三个年轻人交换心曲，紧紧拥抱，事情以喜剧收场。

在这个故事里，科举考试变成了儿戏，它只是故事的扶手，故事的走向是象征性的摇摆。

当“秋千”出现时，业内外人士都给予了热情的关注。

鼓掌和批评并存。

安庆市黄梅戏剧团演出的《徽州女人》，灵感来源于应天齐制作的《西递村系列》版画，由应天齐、策划创作，、刘运城编剧，、曹执导，、主演。

故事通过“嫁”、“望”、“唱”、“归”四个过程，展现了封建社会底层女性的人生悲剧。

版画般的舞台艺术、创新的导演手法和韩再芬的出色表演，使《徽州女人》改变了传统黄梅戏小、巧、轻、喜的风格，取而代之的是深刻、凝重、含泪、思辨，具有强烈的艺术震撼力。

和许多剧种一样，黄梅戏在新世纪的生存和发展面临着许多困难。

戏曲院团改制、剧目传承创新、拔尖青年人才培养、戏曲市场开发与发展、名优人才流失与保护等诸多问题亟待解决。

创造美好的明天，黄梅戏还有很多工作要做。

黄梅戏最早的源头来自与安徽接壤的大别山区和湖北省黄梅县。

相传清朝乾隆年间，湖北黄梅县采茶调传入安徽怀宁县，并与当地民间艺术相结合，用安庆方言唱诵，逐渐发展成为一种新的戏曲，当时称之为怀腔或怀调。这是早期的黄梅戏。

之后，黄梅戏开始借鉴青阳调、徽州调的音乐、表演和剧目，演出《本剧》。

以安庆为中心后，经过一百多年的发展，黄梅戏已成为安徽主要的地方剧种和全国著名的大剧种。

黄梅戏的唱腔属于板式，有花腔、花腔、主调三大调系。

花腔以弹小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和小调色彩；多彩的曲调欢快，在花腔歌剧中被广泛使用；黄梅戏传统原戏常用主旋律，可分为平词、火攻、两行、三行。其中，平词是原戏中最重要的唱段，旋律庄重优美。

黄梅戏以抒情性强、风味浓郁、唱腔古朴清新、细腻动人而著称，以抒情性鲜明、表现力丰富、通俗易懂、易于普及而著称，深受各地人民的喜爱。

音乐伴奏中，三人演奏早期黄梅戏中的塘沽、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参与伴奏，被称为“三拍七唱”。

新中国成立后，黄梅戏正式建立了以高虎为主要乐器的伴奏体系。

参考文件://ydmy . ytu . edu//sfxs/20090419/110.1