蜡染是哪个民族的特色 蜡染的造型特点是什么
深文读书贵州蜡染工艺无论是造型还是构图，都体现了少数民族女性丰满完整之美的审美观念。比如榕江、三都的一些苗族蜡染工艺品，动物的头有耳、有眼、有脚，从正面和侧面都有。有时，动物身体的轮廓会加上内部结构，比如动物腹部的肠子、鱼的鱼骨等等。
苗族女性在创作中不会追求透视效果，而是力求身体的完整，即使比例失调，也会让自己的造型看起来完美完整。在蜡染图案造型上，他们也要求完美，比如白领苗肩膀上的“巢采”几何图案，外观饱满流畅。在图案的整体结构上，贵州少数民族女性采用对称构图、中心构图、分体构图或分散构图，将各种动物图案、植物图案、几何图案巧妙结合，形成各种复杂的中型造型。整个画面和谐统一，生动活泼，富有想象力。
贵州很多地区的蜡染图案都有风格化的主题处理和构图方法。无论是造型轮廓还是图案组合，基本都是按照国家或本部门特有的程序形式完成的。从蜡染内容和题材来看，无论是相互共生的丹寨蜡染花鸟鱼蝶，还是造型神秘的榕江各类飞禽飞龙，都有其特定的传说和信仰，有固定的图案和形象。
从构图形式来看，也体现出风格化特征，往往根据不同的用途有相应的构图形式。即使打蜡，榕江蜡染和黄平蜡染也大多依靠固有的图案进行构图。因此，不同民族、不同分支、不同地区的造型和构图有明显的差异。比如丹寨的蜡染被套和床单基本上是上下或左右对称的组合，同时又有散的特点。但安顺蜡染民族手工艺品的构成基本上是中心化、多层次的，比较严谨。对比不同时代的贵州蜡染工艺，可以发现历经几代甚至几十代，构图的基本规律几乎处处不变，因为这种程式化的图式是劳动者集体审美意义的产物，所以具有很强的传承性。
贵州蜡染工艺也充分体现了图案造型的成功应用。贵州少数民族女性善于根据情况进行造型。首先，他们安排一个大的布局结构，然后在不断产生的空空白空间中设计新的图形。各种图形相互适应，相互穿插，最终用图案填充画面。他们在设计的时候，把每一幅画都当成一个独立的空房间，用形状设计出来的图形饱满而富有创意。
比如丹寨苗族妇女打光蜡时，先把任何图形直接画在布上。一个图形出现后，他们在空白色中绘制第二个图形，第二个图形完成后，他们在剩余的空白色中绘制第三个图形。每剩下一个空白色都是新的不规则形状，给设计新的形状带来了难度，但也提供了想象空。
苗族妇女总是可以根据新的形状设计新的图案，并用适当的数字填充空空格。再比如榕江蜡染的长椽子，那里的中央图案是一条长长的蜿蜒的龙。在龙身两侧形成的弧形区域，随机填充一些小图案，如缠绕的龙、鸟、蛙、游动的鱼等。，而鸟的翅膀和鱼身则适当变形或添加花和叶子以适应要填充的区域。因此，它们不需要精确计算图案所占据的面积，而是适应随机情况。这种无拘无束、自由自在的创作方法，使贵州蜡染工艺品图案生动有序。
贵州蜡染图案在组织上非常注重视觉秩序，以多样统一的方式处理不同的对象，有序均衡，充满童趣，在描绘每一个图案时都照顾到整体效果。点、线、面的协调，取舍、夸张、精致等艺术手法的恰当运用，使贵州蜡染工艺品色彩斑斓，清新活泼，极具感染力。比如纳雍蜡染民族手工艺品，其纹饰由多条弧线和小块表面组成，是线面结合之美的典范。
黄平葛佳蜡染的特点是虚线组合，效果工整细腻。贵州少数民族女性根据自己的审美习惯，通过选择、提炼、夸张等艺术手法，对各种器物进行了重新总结和整理，创造出最具特色的艺术造型。比如丹寨蜡染中，鸟纹强调肥硕的鸟身，摒弃了鸟翼图案。榕江蜡染工艺品中经常出现夸张的鸟眼造型。在纳雍蜡染中，极其抽象的鱼鸟造型是对原始形态的整体概括。
贵州蜡染工艺品也表现出人性化、自然化的愿望。少数民族女性还会对物品进行添加、改造、分解和重构，然后根据自己的理解将自己的形象塑造得更加理想化。他们不拘泥于模仿自然，也不坚持图案符合客观形式和比例。相反，他们有自己的爱好，自由地运用自己的想象力，提炼和总结客观事物，或者再造形象，从而创造出各种适合的模式。
经常可以看到贵州蜡染手工艺品，用一些奇花异草和动物与物体的结构重新组合，或者在物体中加入其他元素，使其特征更加清晰，形象更加美丽，形成有趣的形式感。比如丹寨、三都蜡染，苗族妇女把鸟梳变成花，把鸡身变成鱼身。虽然这些形状违反了自然规律，但它们使画面生动有趣，天真无邪。
贵州蜡染工艺品通常只有蓝白两种颜色，但由于各种艺术手段运用得当，布局合理，结构严谨，动静相宜，摆脱了单色带来的局限，呈现出丰富的层次。这些图案经过几代少数民族女性的传承和完善，提升了整个民族的审美水平，是她们自由创作的积淀，智慧的结晶。
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