徐悲鸿画马 马之不同
折翼西汀马与马的区别——徐悲鸿、黄舟、老贾画马之比较以下文字资料由边肖为大家整理出版。让我们快速看看他们！
马的不同——徐悲鸿、黄舟、老贾画马之比较
中国绘画史上成熟而有特色的马，可以追溯到汉代的砖石。砖石像马具有很高的艺术价值。但是汉代绘画仍然是无意识的，画马不是出于审美目的，而是出于政治和功利目的。
直到唐代曹霸、韩偓，马画才达到高峰，这也是中国绘画史上的最高峰。唐代马的绘画方法相对细致，线条细而柔，如铁线画或高古游思邈，无粗细变化。首先用线条描绘身体的骨架，然后用淡墨染色，再用浅色一层一层地染色，会被多次染色。作品完成后，看起来很精致，这与当时人们对自然和宁静的极大尊重有关，但内心的勇气也很明显。
宋代李画马，基本上是唐代的画风。当然，李发明了素描，就是把线条勾出来，然后用淡墨染而不上色。但基本方法还是源于唐朝。直到元代，赵萌、任仁发等画马的画家基本承袭了唐代，画法也是如此。尤其是赵萌在画马方面的成就最为突出，他主张回到古代必须向唐朝学习，所以他的马画和唐朝的马画是一样的。明清画马发明不多，但师从元、唐。中国美术史上的经典作品，我们看过的唐、宋、元、明、清各代的作品，都是悄悄的检查出来的，用淡墨染了一点颜色，非常生动传神。风格取决于线条和色彩的技巧。线条深邃，色彩优雅，所以很高级。当然，马的做派也很讲究。宋朝时，有一个叫龚恺的人画瘦马，把所有的肋骨都画了出来。他的寓意是瘦马代表清官，清官本身又瘦又胖；肥马代表贪官，贪官通过胖让世界变瘦。只有徐悲鸿到了，他在马才和的大写意画家的风格才完全超脱。
徐悲鸿画马
徐悲鸿没有用细线画马，而是用书法来表达自己的感情。马画非常生动传神，强调气势。徐悲鸿打破了以往的方法和程序。自己的造型能力强，素描好，解剖过活马。我们看到他的素描本里有很多马的素描，他对马的筋骨都很了解。造型问题一旦解决，笔墨就会溢出。他徒手画出轮廓，然后挥毫泼墨。他不仅烘托了马的气势，刻画了马的神态，更重要的是在笔墨上表现出来，极大地解放了笔墨。过去画家画马，只重马的形和神的气韵，而徐画马，既强调马的形和神的气韵，又强调笔墨的气韵。这是他的巨大贡献。应该说，徐悲鸿的画马是中国绘画史上的里程碑，也是继唐代之后的又一高峰。从那以后，几乎所有的马都画得像徐悲鸿，比如尹瘦石和刘勃舒。刘勃舒早期的马基雅维利原本是徐悲鸿的，但长大后觉得应该有自己的风格，于是就改了。尹瘦石等人的马也向徐悲鸿学习。其实在徐之后，全国的画家和画马的人，几乎都跟着徐悲鸿。
徐悲鸿与黄舟
黄州是受徐悲鸿影响最突出的画家。黄舟和徐悲鸿的不同之处在于他用的是写生的手法，但他的成就跟不上徐悲鸿。徐悲鸿的马有一种古代绅士的风度，看起来很优雅。黄舟缺乏优雅和高贵，他的作品只是动物。驴就是驴，马就是马，也就是交通工具。他在这方面远不如徐悲鸿。六朝时，谢赫讲“六法论”，最关键的“气韵生动”是气质和精神状态。这个在黄州不见了。但他也有比徐悲鸿更多的东西。他的笔更生动，有一种透明细腻的感觉。黄舟写生人画。素描本身就是生动的。他的素描不错，而且他的素描比较灵活。他在这两点上比徐悲鸿强。徐悲鸿能以沉稳的笔墨表达自己的高贵气质，正是因为他没有这一点。绘画依赖于意识，画家在作品中无意识地表达意识。徐悲鸿有君子风度，身份和修养非凡，自然表现在马的形态上。与从小把四书五经全部读完的徐悲鸿不同，黄舟接受的是中国传统教育，留学西方。这些经历在黄州都不存在。小学毕业后，黄舟去草原当兵，只为训练马匹。此外，当时他还强调深化生活。黄舟去各地看好马，画草图，所以对马比较熟悉，功夫主要在这方面。黄州的马画得很精致，除了技艺精湛之外，还依靠纸。北京的老画家都知道黄州是个“纸老虎”。他买了很多清朝的纸和其他好纸。同样的技巧，用在好的纸上是一种效果，用在差的纸上是另一种效果。好纸对笔墨非常敏感，表现出一种生动性。传神主要靠绘画，但纸也起到一定的作用，帮助他。在中国绘画史上，黄州还是一个值得一提的人物。
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