现代主义音乐与其它音乐有什么不同？演奏的方式是怎样的
探索古迹生产
在音乐思维变得极其理性的同时，几乎所有激进的“前卫”作曲家不仅热衷于在传统器乐和声乐中寻找新的音色和声音实验，而且还做了许多关于噪音的实验。早在20世纪20年代，意大利就出现了“未来派”噪音音乐。20世纪30年代，法国瓦雷兹在打击乐上做了各种实验，称为“打击主义”。第二次世界大战后，它似乎是由日常生活的各种具体声音经过复杂的处理而制成的“具体音乐”，这与人们习惯于用优美的音乐演奏的音乐不同。
特定音乐诞生于1948年。巴黎广播电台工程师p .谢菲尔德第一次将具体生活中的风雨、火车轰鸣、动物嚎叫、男女私语、钟声、哨声等嘈杂的声音收集起来，通过电子技术改变其音色和强度，或者对磁带进行加速、减速、反转、复合等处理，在同一轨道上反复运行，制成《铁路练习曲》、《唱片练习曲》、《唱片练习曲》1950年， 他与法国作曲家p·亨利合作创作了《单一交响曲》，使人体内外的声音产生了共鸣。 )转化为多乐章的具象音乐。1953年，在德国多瑙河申根举行的现代音乐节上，根据希腊神话的故事，他们制作了大型歌剧《俄耳甫斯53》，各种噪音包括竖琴、弦乐、女性咏叹调、希腊语和法语。由于特定音乐的音频素材是无限的，很多作曲家在50年代就使用了这种技术。电子音乐兴起后，与电子音乐紧密结合。此外，它还与传统音乐相结合。
声音的发展
20世纪50年代后，除了特定音乐和电子音乐的流行，乐器和人声的音色和声音的发展往往成为作曲家最关心的事实。传统乐器的非传统演奏方法不断被发明，使用的乐器也开始扩大到前所未有的范围，包括东方乐器和新发明的乐器。早在第一次世界大战后，巴托克和亨德米特就把钢琴当作打击乐器，而魏在他的弦乐四重奏中使用了各种特殊的弦乐器。在他的《钢琴变奏曲》中，他还使用了许多停顿和休息的“点画”。美国人h .考威尔早在20世纪初就使用了“声丛”，他还创造了电声键盘乐器“Ritter Micon”。考威尔从事非西方音乐的研究，不仅使用伊朗、波斯、日本、爱尔兰五声音阶和无调性音乐，还使用钢琴内部弹拨。而匈牙利的G. Ligethy 则在风琴上使用了“音簇”演奏法，做出了极其华丽的音乐。已故波兰作曲家K. penderecki对器乐的声音进行了大量的探索。1960年，他写了《广岛遇难者的挽歌》，利用异音的滑动，积累异音，在乐器上形成声簇，创造出动态的声音结构。
人声的发展
在声乐的发展上，50年代有了更大的发展。1912年勋伯格写的《月亮的扇子的皮埃罗》等表现主义作品中的“畅所欲言，尽情歌唱”，对于20世纪50年代不断探索更大的声乐表达可能性的作曲家来说，已经过时了。我们公司空在电子音乐中把人声转换成各种惊艳的声音早已司空见惯。潘德雷茨基不仅使用了器乐集群，还使用了人声集群。许多作曲家不仅使用人的歌声，还使用其他声音。)人在生活中做出的。除了人声，作曲家还研究动物的声音。梅西安强调音乐的节奏功能，最终从鸟的声音中找到了自己的新世界，写出了各种各样关于鸟的音乐，并从中获得了丰富的节奏变化。g·h·克拉姆从鲸鱼的声音中得到灵感，他把哥伦比亚海的鲸鱼声音录制成音乐素材。另一位作曲家美国人a .霍凡内斯写的《于是上帝创造了大鲸》，用节奏不确定的琴弦描绘海浪，低音铜管描绘大海，而录下的鲸声成为作品的“主角”。
对力量的追求
除了追求器乐和声乐中的各种音色外，对力度的追求也在50年代产生了前所未有的变化。利盖蒂认为，在音乐的元素中，旋律、节奏、和声的主导地位应该由音色和力度来代替。1961年写的《大气》是以pppp-mp为基础，但发展到ffff的实力。乐队的表演有时候就像完全的沉默，有时候就增强到87个声部。美国的s·赖克专注于各声部时间值和节拍间隙的变化，构成了独特而有趣的音乐；法国j-c . Elloy从音色、音域、密度、持久性等方面处理复杂的乐器，产生奇怪的声音。现代音乐在探索各种新音源的同时，也产生了各种结构形式的新技法。最突出的有镶嵌音乐、组合音乐、事件作品等等。马赛克音乐是利用不同风格和类型的旧音乐作品，按照一定的思路组合而成的一种新音乐。早在1913年，美国的艾夫斯就使用了пи柴科夫斯基的《悲情交响曲》、j .勃拉姆斯的《第二交响曲》、L.van贝多芬的《第九交响曲》以及一些流行歌曲和赞美诗作为音乐素材。但作为一个流派，是二战后逐渐形成的。以意大利作曲家L. Beriau为代表。受现代戏剧的启发，他用不同特征的声音作为音乐语言材料，试图创造一种介于音乐和诗歌之间的意境。1972年，他为卡西出版了《第一独奏俱乐部》，其中使用了威尔第、J·S·巴赫、舒伯特、沃尔夫、马勒、拉维尔、米月、普朗克、斯特拉文斯基和比才的抒情歌曲和歌剧咏叹调，此外还有普罗科菲耶夫的清唱剧。配乐分为三个部分:歌唱和导白、乐队和钢琴，每个部分都保持自己的节拍，构成了音乐水平的叠加和运动性。这是一种与传统审美观念截然不同的音乐。在后来的作品中，伯利亚奥更喜欢由不协调、不平衡和不连贯的材料组成的组合音乐。他所谓的“重叠马赛克”，比如“Epifani”，是两种不同风格的音乐同时演奏的作品。由日本人石井真木创作的《邂逅》，集钢琴音乐、尺八音乐、管弦乐和高雅音乐于一体。
文章评论