关于古斯塔夫·马勒的评价如何？他对世界有什么影响
音尘噗噗古斯塔夫·马勒作为19世纪下半叶至20世纪初德奥音乐文化最杰出的代表之一，他的九部交响曲、未完成的第十交响曲、大地之歌、声乐套曲《流浪者之歌》、《少年魔号》、《哀歌》、《死婴之歌》、《吕克尔特之歌》等继承了大海的创作理念，气势磅礴，篇幅巨大。他是19世纪末20世纪初奥地利交响乐的重要作曲家。
马勒曾经说过:“我的时代会到来。”这一悲剧性的预言在他死后半个世纪奇迹般地实现了，马勒音乐的兴起成为20世纪下半叶最重要的音乐现象之一。虽然直到20世纪60年代，有人认为马勒的音乐充满了“不必要的噪音和骚动”，今天的观众中也有人从马勒高度个性化的音乐语言中感受到更多的新奇或陌生，但马勒音乐的伟大和艺术价值已经得到了普遍的认可。
正如指挥家布鲁诺·瓦尔特所说:“马勒作品的最高价值不在于它以引人注目、大胆、冒险或怪诞表现出来的新奇，而在于它融入了优美、鼓舞人心和深刻的音乐，在于它高度的艺术创造力和深刻的人性内涵的永恒价值。这一切使它在今天仍然充满活力，前途光明。”
影响
马勒的交响曲在形式上具有构思宏大、规模宏大的特点，只有巨型交响乐团才能演奏；在风格上，他努力发扬维也纳古典交响乐的传统。他的作品有鲜明的现象，主题来源于维也纳民间音乐。而且他的第二、三、四、八交响曲都加入了人声，极大地丰富了交响乐的表现力，对20世纪音乐的发展起到了重要的作用。他的许多作品反映了他对弗洛伊德精神分析的理解。他的代表作有交响乐《巨人》、《复活》、《地球之歌》等。
从某些角度来说，马勒在追随者眼中起着关键作用，这使他成为现代音乐的海顿。他的创作风格对勋伯格、魏京和伯杰都产生了深远的影响，也影响了和他一起工作并在事业上帮助过他的指挥家:布鲁诺·瓦尔特和奥托·克伦佩勒。他们将马勒的音乐引入美国，改变了好莱坞电影的评分方式。他不仅是作曲家，也是倡导创新的指挥家。他的理论和技巧至今仍在使用。他常说:“传统只是悲伤”，需要大量的排练；即使这样让演奏质量比过去好，最终也会导致马勒和乐团之间的紧张关系。
马勒在世的时候，他作为指挥家比他的作曲家更出名，他也被认为是19、20世纪最重要的指挥家。不幸的是马勒从来没有留下过录音。然而，根据其他人的描述，马勒以巨大的动作和奉献精神指挥着。
他的作品很久没有被接受，这让马勒说出了那句名言:“我的时代来了”。20世纪中期，他的时代确实到来了。认识马勒很久的人和包括伦纳德·伯恩斯坦在内的同代指挥家都支持马勒，渴望探索新一波音乐的广大观众似乎已经编织成一个支持他的时代。马勒的全集很快被记录下来，他的作品证明了很多指挥家都达到了事业的巅峰。
20世纪后期，新发展起来的乐理改变了马勒的曲目，几次尝试完成《第十交响曲》，并修订了其他曲目。伦纳德·伯恩斯坦、克劳斯·滕斯特、皮埃尔·布列兹、里卡多·柴利、朱塞佩·西诺波里、克劳迪奥·阿巴多、伯纳德·赫廷格、小泽征尔、西蒙·拉特爵士、迈克尔·蒂尔森·托马斯和本杰明·桑德被公认为马勒的最佳诠释者，他的音乐将继续吸引听众。
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