五线谱历史 五线谱历史

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1.员工的由来和历史是怎样的

目前世界上普遍使用的符号。一种通过在五条等距离的平行线上标记音符和其他不同时间值的标记来记录音乐的方法。

五线谱的前身可以追溯到中世纪的纽汉记谱法和量化记谱法。纽汉谱以横线为标准，用符号表示声级，但不表示音值。从7世纪开始，这种符号出现在欧洲天主教堂。最初只有一条线代表F音高，到了11世纪，经由圭多、阿雷佐逐渐发展为四条线。将音高设置为d、f、a、c，用红色画f线，用黄色画c线。在13世纪，有人使用第五行，成为五线谱的前身。16世纪有一种加线的方法，使音高的记录更加完整。

量化记数法是13世纪科隆的一位神父佛朗哥创立的。这种记谱法严格定义了带音符、休止符和标记的音符长度，是对纽汉谱的补充和丰富。大约在1450年，笔记被涂成黑色，这被称为定量黑色符号。后来改为空心音，称为量化白记法。这种符号在西方一直使用到17世纪。

在前两者的基础上，出现了五线谱，17世纪逐渐完善，18世纪开始定型。例如，竖线最初用于字符符号，在17世纪末被五线谱符号所采用；18世纪常用的是抬痕，面部表情用量化符号标注；装饰音起源于纽汉氏谱，17世纪系统地用于五线谱。

五线谱传入中国，最早于1713年作为《吕禄正义》的续集以文字形式记录下来，描述了五线谱、音阶、唱名等。五线谱在中国逐渐传播和使用，并随着西方传教士的传教工作和19世纪中叶以后新学的建立而普及。

2.简谱和五线谱，历史悠久，起源最早

五线谱由古罗马的纽汉记谱法发展而来，17世纪逐渐发展成为今天的五线谱。并于18世纪初传入中国。

数字符号的雏形始于16世纪，18世纪形成于法国，19世纪从日本传入中国。

所以从出身来说，人员比人数早。

五线谱和记谱法都属于一种基于音高的记谱法，但它们的记谱法机制不同。

首先从形式上比较，五线谱属于图谱，短谱属于人物谱。前者以坐标图的形式直观地表达了音符的音高关系——音高较高的音符总是在顶部；后者是用数字表达音符在自然大音阶中的顺序，从而表达音符的相对音高，即在同一个调中，较大数字的音高高于较小数字的音高。

五线谱上的音高是一种固定的音高状态，即某个音高的音乐在五线谱上始终处于固定的位置，不会随着乐谱的增加而改变；

记谱法是相对音高的一种表达方式，即通过数字表示音乐所在的自然大音阶在一定仰角下的声级位置，就可以确定音高。比如声音c1是五线谱录的，它的位置总是高音表下面一行，低音表上面一行，中音表三行，下中音表四行。每个谱表上的符号位置不会因高度调整的变化而改变。但在记谱法中，往往采用第一键，如果在C键，则在音阶的第一级，所以数字音符为1，如果在G键，则在音阶的第四级，所以数字音符被记录为4。因此，对于相同的c1，在不同的凸起符号下，所用的符号音符是不同的。

另外，五线谱录制多声部曲调比简单的音乐方便多了——有时候一行五线谱可以同时录制两三个声部，结合各种音乐表也方便录制多种乐器的声部和乐谱。

记谱法更适合单声部曲调的记谱法，具有书写方便灵活的优点。但对于多声部音乐的记谱法，尤其是多乐器合奏的配乐和定调乐器的移调，就不是很方便了。

对于器乐来说，五线谱比简谱更方便，因为五线谱采用固定音高记谱法。乐器调音时，可以不考虑调式音阶的变化，直接根据键签名中的变调标记调整相应的乐音；如果是简单的乐谱，需要考虑不同变调下音素的变化，提前做出相应的思维变化。

就声乐而言，半音很难改变，因为唱名与记谱法音符直接相关。但是对于不熟悉五线谱的人来说，很难先找到每个音阶的起始位置。如果采用固定音，可能会有很多半音，对于长时间没有训练的人来说也很难。

五线谱和记谱法都是世界上最流行的音高记谱法，但相对而言，五线谱似乎比记谱法更高效、更规范。所以在音乐专业，五线谱比简谱更受欢迎。

目前，民族乐器有大量的简谱，这是由于历史原因形成的。在我国的传统记谱法中，每种乐器都有不同的记谱法。比如笛子和笛子用笛子、古琴、琵琶，减号用减号。这些记谱法不是音高记谱法，而是音位记谱法——即通过图形或文字来表达演奏的指法或乐器发音的音位。中国传统记谱法中的音高记谱法称为“工尺谱”，它以汉字“和、司、商、公、刘、吴、乙、迟”为主要记谱法音符，加上偏旁“起”或“密”来表示高音或高音，用汉字的最后一笔来表示低音。还有一系列代表板眼的符号。这种符号与数字符号的符号非常相似。所以，数字一传入中国，就可以大大普及——数字是19世纪从日本传入的，而五线谱早在17世纪就传入了，但在中国的普及程度还不如数字。不能说中国传统记谱法中的音阶谱对此有重大影响。由于工尺谱和简谱在记谱规则上的相似性，中国人更容易理解和接受数字简谱。

3.这个符号来自哪个国家

1.数字记谱法的雏形最早出现在16世纪的欧洲，当时有一个叫苏蒂的天主教僧侣。他用1、2、3、4、5、6、7写音乐教学歌曲，然后写了一本小册子叫《学习素歌和音乐的新方法》。当时的西方人非常注重发明、版权等个人成就，这在历史上是有记载的。

18世纪法国人，取名卢梭；1742年在法国巴黎，他向科学院宣读了一篇论文《新音乐符号的建议》，然后提到了这个“数字符号”。因为他当时写《自白》，名声大增。人一出名，书就出名，《新音乐符号提案》也受到重视。

自18世纪中叶以来，一批法国音乐家、医生、数学家等。整理和完善了“数记法”。到了19世纪，经过p .加兰、a .帕里斯、E. J. M .切弗的不断改进和普及，在群众中广泛使用。

所以这种记法在西方被称为“嘎-帕-谢记法”。2.五线谱最早的发源地是希腊，它的历史比数字的历史要早得多。

在古希腊，音乐的主要形式是声乐，歌词的发音用字母A、B、C等表示。在罗马时代，另一个符号被用来表达声音。这种记法被称为“纽汉记法”，是五线谱的雏形。3.在中国，公元前1000多年前，也就是西周以前，宫廷中的宴席音乐是用吕禄和宫商的音乐来记录的。

前者借用我国十二法的名称来记分。后者用古代五声音阶的名称来记录音乐。

中国汉代写的《礼记·摔壶》保留了古鼓。用“嘴”、“？”而“半”三个字描述的是两种鼓作为抛锅游戏时的表演谱。

这被认为是最早的光谱记录。录音歌曲的乐谱也很早就有了。乐谱记录在公元前一世纪编写的书籍目录中。比如目录里有一本书叫《河南周朝七歌》，“宋诗”就是“歌词”；与之对应的另一本书叫《河南周朝七歌》，“曲曲折折”的意思是“曲与调”。这本《歌与调》自然是一首曲谱。

但是它是通过什么方式记忆音乐的呢？因为书早就丢了，不可能知道。《韩曙文艺志》中也有“声曲折”配合歌诗的记载。

这些“声曲曲折折”就是唱的时候歌曲或诗词的谱子。

4.什么是员工

五线谱是世界上一种常见的符号，几乎在所有国家都使用。

早在10世纪，法国一位名叫古罗的音乐家就开始用四条横线来表示声级，然后在四条横线中放上一个通俗的表示音长的符号来记录乐谱，这就是五线谱的雏形。这在当时是一项伟大的发明，震动了整个欧洲的音乐产业。

教皇听说这件事，就把古罗叫到罗马，给了他一笔丰厚的奖金，让他把罗马教堂里收集的乐谱改成“古罗谱”，也叫“四线谱”。12世纪，有人把四横线改成了五横线，但这种五线谱还是不完整的，比如杠线、节拍数字等符号还没有出现。

直到16世纪五线谱才逐渐完善，和我们现在用的差不多。五线谱的每一行和行与行之间的空从下到上分别称为第一行、第二行、第三行、第四行、第五行和第一、第二、第三和第四个房间。

如果线条和空格不够，可以加在五线谱上面或下面。加线加房分别叫加首线加首房；添加下面的第一行，添加下面的第一个房间，以此类推，每个代表一个声音级别。

这些级别的固定高度是根据使用的谱号确定的。谱号有三种:高音谱号，又称G谱号；低音谱号，又称f谱号；中音谱号，也叫c谱号。

、。

5.五线谱和简谱的作者

？简谱的历史？？？？说到我们现在用的简谱，很多人可能不是很清楚它的历史。

今天弟弟是个失败者，我来给大家讲一点这方面的知识。乐谱起源于18世纪的瓯州，是一位名叫卢梭的天主教徒发明的。

当然，当时的笔记才刚刚成型。真正把他们的系统分类在一起的，是三个非专业人士。

一个数学老师，一个律师和一个医生。我不会说他们的名字。那么你可能会问，既然竹简是外国人发明的，那么是怎么传到中国的呢？别担心。

接下来，我给你仔细解释一下。把竹简从日本带到中国的人是沈心工的一个叫青洪的人。

他是中国早期著名的学校音乐家。主要从事学校的儿歌创作。

代表很多，我就不一一列举了。但有一点，但不得不提。

那是沈老先生从这七个音符中创造的一句非常著名的话，“梅花扫雪”。你知道这意味着什么吗？那是我们七个音符的谐音。？？？？卢梭，这是你写的吗？可见天才不仅仅表现在一个方面。？？？“——简谱，又叫数字记谱法，是从五线谱发展而来的。

记谱法起源于18世纪的法国，最早由伟大的思想家卢梭提出。卢梭认为，五线谱虽然科学，但读写不方便，没有经过专门训练的人很难使用。

为了方便群众音乐活动，必须有简单方便的记谱法。卢梭确定了简牍的创作原则，经过加林、帕里斯和谢伟的完善，最终形成了简牍。因此，竹简也被称为“谢伟竹简”。

？？？？19世纪末，竹简传到日本，然后传到中国。中国现代音乐教育家沈心工是一位活跃的短音符传播者。

他于1904年编辑出版，这可能是中国最早的短谱歌曲集。一个非常有趣的现象是，记谱法起源于欧洲，但欧洲国家早已放弃了记谱法的使用。亚洲只有部分国家和地区还在使用记数法，普及率相当高。"

五线谱的起源目前我们用的最常见最熟悉的乐谱是五线谱和短谱，都是进口产品。五线谱是19世纪西方宗教东传的陪伴，简谱是本世纪初学校音乐人从日本带回的“经典”。1.五线谱是目前世界上通用的符号。

一种通过在五条等距离的平行线上标记音符和其他不同时间值的标记来记录音乐的方法。五线谱的前身可以追溯到中世纪的纽汉记谱法和量化记谱法。

纽汉谱以横线为标准，用符号表示声级，但不表示音值。从7世纪开始，这种符号出现在欧洲天主教堂。最初只有一条线代表F音高，到了11世纪，经由圭多、阿雷佐逐渐发展为四条线。

将音高设置为d、f、a、c，用红色画f线，用黄色画c线。在13世纪，有人使用第五行，成为五线谱的前身。

16世纪有一种加线的方法，使音高的记录更加完整。量化记数法是13世纪科隆的一位神父佛朗哥创立的。

这种记谱法严格定义了带音符、休止符和标记的音符长度，是对纽汉谱的补充和丰富。大约在1450年，笔记被涂成黑色，这被称为定量黑色符号。后来改为空心音，称为量化白记法。这种符号在西方一直使用到大约17世纪。

在前两者的基础上，出现了五线谱，17世纪逐渐完善，18世纪开始定型。例如，竖线最初用于字符符号，在17世纪末被五线谱符号所采用；18世纪常用的是抬痕，面部表情用量化符号标注；装饰音起源于纽汉氏谱，17世纪系统地用于五线谱。

五线谱传入中国，最早于1713年作为《吕禄正义》的续集以文字形式记录下来，描述了五线谱、音阶、唱名等。五线谱在中国逐渐传播和使用，并随着西方传教士的传教工作和19世纪中叶以后新学的建立而普及。

6.什么是员工

五线谱是目前世界上比较常见的一种记谱法，通过在五条平行的等距离横线上标注音符等不同时间值的标记来记录音乐，属于应用最广泛的乐谱之一。

最早的发源地是希腊，它的历史比数字要早得多。在古希腊，音乐的主要形式是声乐。在罗马时代，另一个符号被用来表示声音水平。这种符号叫做“纽汉符号”。

五线谱主要服务于键盘乐器，对五线谱的熟悉程度是键盘演奏者演奏好的基础。

扩展数据:

员工有几个世纪的进化历史

在11世纪，僧侣们经常把纽汉符号放在四条线上来确定它们的音高。这种乐谱叫做“四线乐谱”。起始线谱是用不同的颜色绘制的，比如F音用红线，C音用黄线或绿线。

在13世纪，四线音乐使用所有的黑线，除了在线的前端写一个拉丁字母来表示线的绝对音高。这就是我们今天使用的原型。

15世纪出现了白音符，音符种类增多。线谱发展到这种状态，基本可以记录声音的高低位置和长短。16世纪，开始使用分段符号，符头变成了一个圆圈。17世纪，四重奏被改良成五线谱。经过300年的逐步完善，它已经成为当今世界通用的乐谱。

参考百度百科-工作人员