芭蕾舞的由来和发展历史 芭蕾舞的由来和发展历史

芭蕾舞的起源和发展历史以下是边肖为大家收集和出版的书面材料。让我们快速看看他们！

论芭蕾的传统与形成

法国芭蕾的音译意思是:①一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，俗称芭蕾。

这是一种传统的欧洲舞蹈艺术，具有严格的规范和结构形式，是在欧洲各地民间舞蹈的基础上形成的，经过几个世纪的不断加工、丰富和发展。

19世纪后，一个重要的技术特征是女演员必须穿特殊的脚趾舞鞋才能用脚趾尖跳舞，所以有人称之为脚趾舞。

(2)舞剧，原本设计是以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，融合音乐、哑剧、舞台美术、文学来表现一个故事或一段爱情，称为古典芭蕾。

20世纪现代舞出现后，被称为现代芭蕾，它以现代舞结合古典舞蹈技法为主要表现手段，来表现故事内容或情节。

渐渐地，芭蕾一词也用于泛指以其他舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，虽然在舞蹈风格、结构特征、表现手法上与古典芭蕾或现代芭蕾有所不同。

(3)现代编导创作的舞蹈作品中，相当一部分没有故事内容，没有情节。编导运用欧洲古典舞或现代舞，或两者结合，表达一定的情感和意境，或表达作者对某一音乐作品的理解等。这些也叫芭蕾。

芭蕾源于古老的拉丁语气球。

起初，这个词只是指跳舞，或者在公共场合表演舞蹈，而不是指在剧院表演。

芭蕾舞作为一种舞台艺术，孕育于文艺复兴时期意大利的盛大宴会和娱乐活动，形成于17世纪的法国宫廷。这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下，将舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和结构松散的戏剧综合表演，由专业舞蹈教师设计，以国王和贵族为演员，女性的号角也由男性演奏。演出场地在皇宫大厅中央，观众在大厅四周观看。演员戴着皮面具来标志不同的角色，所以也叫假面芭蕾。

1661年，路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。

17世纪70年代，芭蕾舞开始使用黎塞留的主教宫剧院。

表演场地和观众视角的变化，引起了舞蹈技术和审美角度的变化，演员的站立姿势越来越开放，从而正式确定了脚的五个基本位置，成为发展芭蕾技术的基础。

职业芭蕾舞演员应运而生，并逐渐取代贵族业余选手。职业女芭蕾舞演员也开始在舞台上表演，舞蹈技巧发展迅速。

芭蕾表演逐渐从一种自我娱乐的社会活动转变为剧场表演艺术。

这个时期的芭蕾从属于歌剧，宫廷作曲家j？B .露莉在歌剧中加入了芭蕾舞场景，这实际上是一系列的舞蹈表演，但情节似乎无关紧要，这被称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。

这种情况一直持续到18世纪中期。

18世纪芭蕾大师J.G .小说是芭蕾史上最有影响力的舞蹈创新者。

他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了“情节芭蕾”的思想，强调舞蹈不仅是一种身体技能，更是戏剧表达和思想交流的工具。

小说的理论推动了芭蕾的创新浪潮。在他和许多其他演员和导演的不断努力下，芭蕾舞在内容、主题、音乐、舞蹈技巧、服装等方面进行了一系列改革。这些改革最终使芭蕾与歌剧分离，形成了独立的戏剧艺术。

在芭蕾发展史上，有两种主要的美学观点一直在发挥作用。

有一种观点认为，芭蕾是一种“纯粹的舞蹈”。B.de Beaujoyeulx是16世纪的意大利舞蹈老师，也是《女王的喜剧芭蕾》的导演，他认为芭蕾是“几个人一起跳舞的几何图案组合”。

这种观点完全着眼于芭蕾的形式美，几乎完全忽略了芭蕾的内容或情节，往往导致单纯追求高超华丽的技巧。

18世纪中期以前，这种观点在芭蕾创作中占据主导地位。

另一种观点强调芭蕾是一种“戏剧性的舞蹈”，最能代表小说的“情节芭蕾”理论。

他认为，在一部芭蕾舞剧里，舞蹈要表现出戏剧性的内容，“剧情和舞蹈设计要统一，以一个合乎逻辑、易懂的故事为中心主题，取消与剧情无关的独舞和舞蹈片段”。在舞剧中，“不仅舞蹈手法令人眼花缭乱，观众也应该通过戏剧表演感动不已”。

以上两个主要观点至今仍然有效。许多导演致力于创作戏剧或情节芭蕾作品，而有些导演热衷于非情节芭蕾，注重形式之美。这两种作品中的优秀剧目受到观众的欣赏，经常作为剧目演出。

20世纪以来，各种文学思潮对芭蕾创作的影响越来越明显，出现了许多不同风格的作品。

编舞是创作芭蕾的关键人物。他根据文学剧本构思舞剧或舞蹈的结构，然后由演员来体现。

编舞和演员都必须掌握芭蕾语言——芭蕾的技术技巧和用芭蕾语言表达特定内容或情感的能力。编舞要清楚自己擅长什么，不能表达什么；演员应该训练有素，能够适应和创造性地体现编舞者的想法。只有具备这些基本条件，芭蕾创作才能进行和完成。

芭蕾的结构形式有独舞、二人转、三人舞、四人舞、群舞等。编舞采用古典舞、个性舞、现代舞等。根据以上形式，多幕芭蕾、单幕芭蕾、芭蕾小品等。

这种芭蕾的结构形式在19世纪后期发展到高度标准化和程式化，影响和限制了芭蕾的发展。

在20世纪导演创作的大量芭蕾作品中，这些规范和节目得到了极大的突破，新的探索和创作不断出现。

世界芭蕾舞发展概况

宴会芭蕾

芭蕾舞出现在15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家们极力模仿古希腊的艺术风格。

最早的芭蕾舞表演是在宫廷宴会上表演的。1489年，在意大利的一个小镇上，人们表演了“俄耳甫斯”，庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼。

当时的表演形式与我们今天看到的芭蕾舞表演完全不同。每次表演大致都和上菜有关，比如模拟狩猎表演开始后吃野猪肉；海神河神出来，开始吃鱼。

随后，许多神话人物赠送了许多菜肴和水果，最后，客人们还参加了热闹的狂欢节表演。

这是一种集歌曲、舞蹈、朗诵和戏剧表演于一体的表演形式。可以说是芭蕾的雏形，后来人们称之为“宴会芭蕾”。

宫廷芭蕾

随着意大利贵族与法国宫廷的通婚，意大利芭蕾被带到了法国。1581年，女王喜剧芭蕾舞团在亨利三世女王的妹妹玛格丽特的婚礼庆典上上演。

当时没有舞台，观众坐在三面墙的两层画廊里。

国王和政要坐在祭坛上，而表演在大厅的地板上进行。

导演博罗瓦耶是一名受雇于法国的意大利人。

内容显示了瑟斯是如何征服阿波罗的，但她不得不向法国国王陛下屈服。

表演是戏剧、音乐、舞蹈、朗诵和杂技的混合。

路易十四时期，法国芭蕾发展到鼎盛时期。路易十四热爱舞蹈，受过良好的训练。

15岁时，他参加了宫廷芭蕾舞团卡珊德拉，并扮演阿波罗。

剧情芭蕾

18世纪的欧洲启蒙运动深刻影响了法国芭蕾的发展。

其创新理念体现在反对用芭蕾作为贵族消遣的点缀，使芭蕾像戏剧一样表达现实生活，主张芭蕾要有社会内容和教育意义，这是“情节芭蕾”产生的背景。

诺维尔代表了欧洲芭蕾创新的主流，体现了启蒙运动的民主精神。他在《舞书》和《舞剧》中提出了他对芭蕾的创新观点。

诺维尔的学生让·多贝伊瓦尔创作的舞剧《无用的谨慎》至今仍在舞台上，已成为当代芭蕾舞团的剧目。

浪漫芭蕾

浪漫芭蕾是芭蕾发展史上的一个“黄金时代”，在舞蹈技巧、编舞和表演形式上都经历了辉煌的阶段。

仙女、吉赛尔、埃斯梅拉达、海贼等舞剧的出现，造就了佩罗、布尔诺维尔、坦霍尼、埃尔斯勒等一批芭蕾舞人才。

这一时期芭蕾的特点总结如下:

1.内容和主题的变化。

非凡的仙女和幽灵已经取代了神话传说和古代英雄故事中的人物。

它反映了一种对现实的不满和失望的感觉，一种对世界之外的另一个世界的兴趣的追求，或者是用死亡来摆脱对现实的失望，或者是用不切实际的追求来代替对生活的渴望。

其中，代表作有《仙女》、《吉赛尔》。

吉赛尔融合了法国风格，成为浪漫芭蕾的巅峰。此后，浪漫主义和现实主义的结合逐渐出现。

2.舞蹈技巧和表演都有了很大的进步，脚尖舞蹈技巧成为女舞者表演手段的重要因素，男舞者的舞蹈技巧得到了进一步的提高。

3.在表演形式上，采用了煤气灯的灯光和幕布，并对芭蕾舞服装和舞鞋进行了改造，形成了一种诗意而轻盈的风格。

浪漫芭蕾的黄金时代极其短暂。从19世纪30年代到19世纪40年代，在短短的10多年时间里，它停滞不前，走向凋零。

从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐转移到俄罗斯。

俄罗斯芭蕾

19世纪下半叶，欧洲浪漫主义芭蕾衰落，复兴芭蕾的使命历史地落在俄罗斯肩上。

自20世纪40年代以来，外国舞蹈演员频繁访问俄罗斯。

塔里奥尼父女佩罗、圣利昂等人的表演和编舞活动，特别是来自布尔诺维尔的学生约翰逊和布拉斯的教学活动，把法国和意大利两大舞蹈流派的精髓传授给了俄罗斯舞蹈界，并逐渐形成了一个新的流派——俄罗斯舞蹈派。

马蒂帕和伊万诺夫对戏剧的建构起了决定性的作用。

柴可夫斯基通过《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》实现了舞剧音乐的创新，使音乐成为舞剧塑造形象和叙述事件的基础，启发和丰富了编导的交响舞蹈思想。

《天鹅湖》第二幕达到了舞蹈诗的巅峰，被视为交响舞蹈的典范。

后来格拉祖诺夫写了《雷门达》和《四季》，既继承了浪漫芭蕾传统，又体现了俄罗斯现实主义传统。

20世纪初，俄罗斯芭蕾在世界芭蕾中占据主导地位，有自己的剧目、表演风格和教学体系，涌现出一批编舞和表演家。

此后，俄罗斯芭蕾界一批年轻人要求创新，探索新的表演方式和发展路径。

戈尔斯基和傅金是他们的领导人。

傅进的创新理念在帝国剧院是无法实现的，他的主要作品是为国外的迪亚基列夫芭蕾舞团排练的。

从1909年开始，Dyagilev连续三年组织俄罗斯表演季，1913年，以蒙特卡洛为基地的永久性剧团“Dyagilev俄罗斯芭蕾舞团”成立，在欧美各地巡回演出，影响很大。它将俄罗斯保存的古典传统戏剧送回欧洲，促进了欧洲芭蕾的复兴。

剧团解散后，成员分散在欧美，法国的利法尔，英国的德瓦卢瓦，美国的巴兰钦和富锦，为各国芭蕾的复兴或创作做出了重要贡献。

当代芭蕾

1929年底，力发成为巴黎歌剧院芭蕾舞团的永久编舞和主要舞蹈演员，1958年离开。事实上，他做了一个改革，比如废除了古老的赞助人在芭蕾舞表演前在后台与舞者聊天的权利。

还有每周一次的开幕式。

1932年吉赛尔重播的时候，力发演的是阿尔伯特，一个才华横溢的人。

两位法国导演罗兰·佩蒂于1965年根据耶鲁的音乐执导了《巴黎圣母院》，并取得了辉煌的成功。

《火鸟》是莫里斯·贝哈尔于1970年创作和执导的最独特的作品之一。

巴黎歌剧芭蕾舞团的剧目包括吉赛尔、加布里埃拉、西尔维娅等。

英国芭蕾主要归功于三位伟大女性的终身经营:阿德丽娜·赫奈夫人，多年来一直是皇家剧院首席女芭蕾舞演员；尼娜·德·瓦卢瓦夫人的不朽之作是皇家芭蕾舞团；玛丽·兰伯特夫人是以她名字命名的芭蕾舞团的创始人。

此外，还有节日芭蕾和苏格兰芭蕾。

美国没有国家芭蕾舞团。巴兰钦和林肯·科斯丁在1933年见过一面，并受邀主持美国舞蹈学校。

1948年，他被改编成纽约市芭蕾舞团。巴兰钦是艺术总监和主要编舞，杰罗姆·罗宾斯是副艺术顾问。

形成了典型的美国舞蹈风格。

另一个重要的芭蕾舞团是美国芭蕾舞剧院，它于1940年开始活动。

傅津、马鑫、安东尼·都铎等。

而乔佛里芭蕾舞团，亚瑟·米切尔的哈莱姆舞剧院，是第一个黑人古典芭蕾舞团。

丹麦皇家芭蕾舞团是丹麦民族传统的杰出继承者。一百年前布尔诺维尔创作的舞剧，至今仍以纯粹的风格在哥本哈根上演。

在丹麦芭蕾中，传统意识一直很强。

1932年，哈拉尔·兰德尔被任命为皇家剧院芭蕾舞团导演。直到1952年，他为法国和英国重新编排了练习曲，这是芭蕾技巧的辉煌展示。

20世纪初，俄罗斯有影响的导演有戈尔池、普尼、福晋。

安娜·巴甫洛娃完美地体现了福晋的思想。1905年，有《天鹅之死》。

在俄罗斯，十月革命后，戈尔斯基坚持戏剧的表现力，使其舞者以史坦尼·斯拉夫斯基的方式生活在角色中，原本在宫廷制作的芭蕾舞剧没有消亡。

《红罂粟》于1927年在莫斯科上演，这是俄罗斯第一部现代英雄舞剧，标志着古典学派的胜利，并指出了要遵循的尺度。古典芭蕾赢得了新的声誉。

塞梅诺娃和乌兰诺娃第一次登台。新创作的舞剧注重戏剧结构，更多的民间舞蹈被用来丰富编导的词汇。

俄罗斯芭蕾开始复兴。

自1581年《女王的喜剧芭蕾》在法国演出以来，芭蕾已经传遍世界，被公认为人类文化遗产的重要组成部分，成为一门世界性的艺术，五大洲的许多国家都建立了自己的专业芭蕾学校和芭蕾表演团体。

当今世界，芭蕾艺术蓬勃发展，古典芭蕾和现代芭蕾、戏剧芭蕾和交响乐芭蕾等不同流派相互竞争，涌现出大量的人才和剧目。许多国家逐渐形成了自己的风格和特点，芭蕾舞的艺术表现也不断出现新的探索和创造。

如何欣赏芭蕾

欣赏芭蕾大致有两种方式。

一个是传统，一个是现代。

一般主张欣赏的方法要与欣赏的对象相统一:用细致的传统思维去欣赏“早期”、“浪漫”、“古典”三个传统时期的芭蕾、音乐剧芭蕾、纯芭蕾。

传统的欣赏思路要求观众提前半小时左右到达剧场，这样日常生活中的琐事和烦恼就可以全部留在剧场大门外或者衣帽间里俗世的空房间里，然后就可以静下心来全心全意投入到剧场这个与路上拥堵、菜市场噪音、单位纠纷、家庭琐事无关的非常特殊的审美领域。进入仙女、吉赛尔、格贝利亚等人造仙境，进入睡美人、胡桃夹子、天鹅湖等梦幻世界，连续几个小时逃离城市的喧嚣和精神的压力。

接下来，我们还可以仔细研究节目单，仔细阅读故事梗概、相关评论、舞团简史、编舞家和舞者等。，寻找大家公认的芭蕾明星，想象醉人的音乐歌曲，期待奢华的服装和壮丽的风景...

现代的欣赏思路对观众并没有什么苛刻的要求，而是提供了随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏不允许观众，尤其是专业观众提前半小时到达剧场。而是在欣赏的过程中，强调观众不需要任何先辈的意见，只需要用随身携带的不同理性知识去理解，用来自生活和色彩的感性体验去参与。

这种欣赏的思维方式认为，节目单上的东西，根本就是编舞家设下的陷阱，或者是兜售的弥补编舞家或芭蕾舞编舞家语无伦次的灵丹妙药，看得见也看不见，甚至最好不要看！故事怎么写都无所谓。成功取决于他在舞台上如何跳舞。

归根结底，芭蕾是以舞蹈为主，戏剧为辅的，否则，它无法解释芭蕾舞中的主角在跳完双人舞后，甚至在跳完变奏曲后频繁向观众敬礼的现象。

如果戏剧比舞蹈更重要，那不是“戏剧”吗？西方观众和评论家怎么能忍受整整一个世纪？

这种欣赏思想认为明星可以欣赏，但不必崇拜。明星崇拜的氛围太古典了！根据自己的审美标准，而不是听从批评家的意见；在你的眼睛和心里寻找星星，而不是随波逐流，才是最重要的。

中国芭蕾的历程

哈哈

如果说1581年《皇后喜剧芭蕾》在法国的演出一直被认为是芭蕾的开端，那么芭蕾在中国的传播和发展几乎晚了三个多世纪。

但是，虽然起步晚，却是一个飞跃。

20世纪初，外国芭蕾舞团来中国演出，但规模有限。

此后，俄罗斯华侨纷纷来华创办业余私立芭蕾学校，在上海、天津、哈尔滨等地影响较大。

毫无疑问，芭蕾舞在中国的真正崛起和发展也是在中华人民共和国成立后，这与中国政府积极吸收和支持一切具有世界意义的优秀文化艺术的基本政策密切相关。

起初，是俄罗斯学派对中国芭蕾产生了影响。

从1954年2月第一位苏联专家O. A .伊琳娜应邀到北京开设第一个“教师培训班”，到1958年中国上演第一部经典芭蕾《天鹅湖》，中国芭蕾在起步阶段实现了快速的“三级跳”。

在此期间，熟悉芭蕾艺术的戴也发挥了重要作用。

第一届“教师培训班”的学生在半年时间里奇迹般地完成了苏联舞蹈学校1-6年级的教学大纲，全部通过了严格的考试。

他们成为同年创办的北京舞蹈学校和芭蕾舞专业的教学骨干。

从此在实践中不断完善，成长为真正的芭蕾教育家——培养了一批优秀的人才。

实现“三级跳远”的重要措施是边训练边练习成绩。

在此期间，苏联著名芭蕾舞艺术家经常在中国演出，他们精湛的表演吸引了许多观众。中国人逐渐熟悉并热爱这门艺术。

1957年，在卓别林的指导下，一部芭蕾舞剧《无用的谨慎》首次在中国全面上演。它是18世纪末让·多贝伊瓦尔的作品，风格写实，适合当时中国芭蕾舞演员的实际水平。通过表现，团队得到了提升。

1958年10月，在古谢夫的指导下，北京舞蹈学校集中力量，成功上演了举世闻名的经典芭蕾舞剧《天鹅湖》的全剧，在国内外引起强烈反响。

通过严格的排练，高速打造出了一支各种天赋的芭蕾团队。

如今，《天鹅湖》已经落户中国——成为最吸引观众的芭蕾舞剧。

1959年底，北京舞蹈学校实验芭蕾舞团成立，这是中国历史上第一个专业芭蕾舞团。

次年，上海成立了一所与北京组织体系相同的舞蹈学校，也承担了培养专业芭蕾人才的任务。从此南北呼应，努力开拓芭蕾新局面。

继《天鹅湖》之后，在59年和60年的时间里，在古谢夫的带领下，年轻的中国芭蕾舞团先后成功演出了《海霞》和《吉赛尔》。

这期间，中国派出了蒋祖慧、王希贤等。到莫斯科国立戏剧学院编导系深造，成绩优异。

回国后，蒋祖慧出版了她的毕业作品《西班牙的女儿》，其民族文化背景无疑有利于芭蕾舞民族化的探索。

中国大型芭蕾舞剧《红色女兵》的演出，严格意义上来说并不是“第一记录”，但可以说是中国第一部最成功的大型芭蕾舞剧——无论是内容还是形式，都具有鲜明的中国风格和风格。

《红色女兵》1964年首映，导演李成祥、王希贤、蒋祖慧；作曲:吴祖强、杜明欣等。首演:中央歌剧舞剧院，女主角:白淑湘饰琼花；吴授勋连长；演员:刘庆棠饰演洪常青；李成祥装饰南八天；主要女配角:赵如恒饰演琼花战友；万担任第四任。

是根据同名电影改编的。

讲述了中国第二次革命时期:琼花因为受不了地主南霸天的压迫，被折磨致死，逃出虎口，遇到了红军党代表洪常青。在他的引导下，琼花加入女兵行列，经过磨练和考验，成长为一名优秀的革命战士。

洪常青死后，她举着红旗，勇敢地前进。

这部舞剧自诞生以来，以其悲壮的情节、壮丽的场面、生动的人物和海南岛的地域风情赢得了众多赞誉。

第一次塑造了中国女兵的英雄形象，就是“穿尖头皮鞋”，将芭蕾的精髓与中国风格融为一体，为世界芭蕾增添了一朵奇葩。

《白毛女》由胡蓉蓉、傅爱迪、程再辉、林杨洋等人创作，与《红色女兵》同时出版，平分秋色。是中国芭蕾的又一次成功探索。

《白毛女》1965年首映，阎作曲；首演:上海芭蕾舞团；女演员:蔡国英和茅惠芳扮演Xi尔；顾霞美和石钟琴扮演白发女孩；演员:凌桂明饰演大春；主要配角:董希林饰演杨白劳。

该剧根据同名歌剧改编，讲述了一个贫穷农民的女儿Xi儿被迫卖给地主黄世仁还债，逃到山里的故事。

在风中沉睡多年，头发变白了，不知道的人称“白发仙子”。

最后，她被八路军救了出来，并与她年轻的爱人大春团聚，她当时已经是八路军的一名士兵。

歌剧《白毛女》以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的真实故事感动了中国千千成千上万的人。

这部芭蕾没有走原创的捷径，而是根据芭蕾艺术的特点进行了再造。

它巧妙地运用了中国古典舞和民间舞的素材，用现实主义和浪漫主义相结合的手法在芭蕾中表现剧情。

对于剧中的主要人物，如:Xi尔的天真甜美，成为“白毛女”后的坚韧刚毅；大春参军后的朴实、诚实、勇敢和勤奋，以及黄世仁的阴险和毒辣等。，都被刻画得更加生动形象。

红色女兵和白毛女是中国芭蕾发展史上的里程碑。

他们是“洋为中用”的更深层次的实践，以自己独特的中国特色在世界芭蕾艺术森林中独树一帜。

集体智慧弥补了经验的不足，使得中国芭蕾的探索从更高的起点出发，起步很快。

与其他舞蹈和舞剧作品的命运不同，这两部作品在文革期间被指定为“样板戏”——当时很少允许上演的两部舞剧。

经过时间和社会的考验，红女兵和白毛女依然有其艺术生命力。

这两部作品都被公认为“20世纪经典”。

文艺复兴时期芭蕾领域的文艺表演，首先是恢复西方芭蕾经典剧目的表演，让长期只看过一个“红”一个“白”的观众，在经历了久违的多彩芭蕾艺术之后，掀起一场天鹅湖的狂潮。

中国芭蕾在新时期呈现出蓬勃发展的趋势:

首先，以更加开放的视野，被世界广泛吸收借鉴，不局限于单一俄罗斯学派的影响。

自20世纪80年代初以来，来自英国、法国、德国、瑞士、加拿大等国的著名芭蕾舞艺术家以友好交流的形式传授技艺。

著名芭蕾大师安东·道林、本·史蒂文森等。，曾在中央芭蕾舞团指导下排练过自己的作品:《四舞》、《纯古典风格男女前奏曲》、《巴兰钦著名芭蕾大师小夜曲》等。，其中大部分已成为该公司经常表演的保留舞蹈。

此外，在过去的十年里，中国上演了许多不同风格的西方经典戏剧。比如1980年，中央芭蕾舞团在巴黎歌剧院芭蕾舞大师莉莎特·桑瓦尔的亲自指导下，演出了著名的法国浪漫主义芭蕾舞剧《西尔维亚》；1984年，英国著名芭蕾舞艺术家贝琳达·赖特(Belinda Wright)和尤里萨·杰尔高(Jurisa Jierkao)排练演出了安东·道林(Anton Dowling)的《吉赛尔》(Giselle)；1985年，在世界级芭蕾舞艺术家鲁道夫·纽利耶夫和芭蕾舞大师尤金·波利亚科夫的亲自指导下，演出了《堂吉诃德》；还有《罗密欧与朱丽叶》《睡美人》...非常成功。

特别是纽利耶夫，以其无与伦比的精湛技艺和对戏剧人物的深刻理解，结合中央芭蕾舞团的实际，进行了严格的训练，极大地促进了演员水平的提高——在中国芭蕾史上留下了宝贵的一页。

在上述诸多国际交流活动中，戴胡艾莲起到了很好的桥梁作用。

同时，北京舞蹈学院坚持学习与实践相结合的优良传统，先后上演了《格贝丽亚》、《舞姬》；上海芭蕾舞团表演了那不勒斯的第三幕。天津歌舞剧院重演《西班牙女儿》；此外，1981年成立的辽宁芭蕾舞团推出的《海霞》，不仅丰富了群众的文化生活，而且在世界各地芭蕾舞当局的指导下，表演了纯正的古典芭蕾舞杰作，使新一代的芭蕾舞人才得以迅速成长。

1980年5月，汪齐凤参加了在日本大阪举行的第三届世界芭蕾舞比赛，获得第14名，为中国赢得了第一枚芭蕾舞奖章。

1982年6月，汪齐凤和张伟强在美国杰克森国际芭蕾舞比赛中获得三等奖。

在1984年11月的首届巴黎国际芭蕾舞比赛中，和王获得了巴黎歌剧院发展协会奖。

此后，中国选手频繁参加各种国际芭蕾舞比赛，显示出强大的实力。

比较突出的有:

1985年至第13届洛桑国际芭蕾舞大赛，李颖获第一名，徐刚获第二名；

从1985年到第五届莫斯科国际芭蕾舞比赛，唐敏获得了最佳表演技巧奖，而张伟强和赵民华分别获得了男子奖

儿童双人舞和单人舞第三名。

1992年的今天，谭元元在第五届巴黎国际芭蕾舞比赛中获得一等奖；同年，谭元元一举夺得日本首届国际芭蕾舞大赛女子青年组金牌；波兰尼金波兰尼金