简述中国美术发展的历史 简述中国美术发展的历史
折翼西汀简述中国美术发展的历史。以下文字资料由边肖为大家收集出版。让我们快速看一下它们。
中国美学史上关于美的论述对社会主义文艺的发展具有重要意义，认识历史才能正确对待社会主义文艺。中国美学史上关于美的论述，使我们对中国美学的研究内容有了更深入的了解，他的发展历程与前人关于美的观点所总结的理论是一致的。
中国美学讲究神韵、格调、意境、神韵等。，美与善密不可分，甚至混合使用，这对现在社会主义的发展意义重大。
在中国古代，有许多关于美与善的论述。
墨子曰:“故食须常饱，而后求美；衣服一定要永远保暖，然后求美；安安心心，然后乐一乐。
能够长时间的成长和行走是圣人的天职。”“质量第一，文字其次。“既”食须常饱，再求美；衣服一定要永远保暖，然后求美。“这说明了美与功利善的关系。事物总是先有功利，才能有美。美、功利、善密不可分。发展社会主义文艺，必须解决现代人的工作问题。人吃饱了，才能更好的发展当代文化艺术。子曰:“仁即美，君子之美成人，不成人之恶。"
而墨子站在小手工业的立场上，代表了他们的利益和思想。
孔子站在统治阶级的立场上，一切都是统治阶级说的。他所谓的善功利思想，是指统治阶级为统治阶级的社会等级秩序、社会思想和教育目的服务。
荀子还说:“天所盖，不如地所含。”每一个客观事物都存在于天地之间。这些客观事物之所以美好，在于“利用它们”。也就是说，他们功利，能为社会服务。
从艺术的角度来说，中国古代艺术家追求的审美境界是意境。所谓意境，是心、物、情、景的统一，是艺术家主观的思想情感审美情趣，与自然景物相交融。在中国的诗歌、绘画等艺术中，往往用精炼的语言、造型、节奏来创造美的情感意境。比如杜甫的诗，随风潜入夜，润物细无声，既表现了春夜的静谧。也表现了诗人的快乐心情。再比如造型艺术中的形式与精神。中国画理论把形神兼备作为艺术美的重要标准。所谓神，是指人的思想感情性格等。；所谓形式，是指人物的外在表现特征、语言和动作表现等。比如四川出土的“说书人”和东汉的工艺品，在艺术上都体现了形神兼备的思想，当代社会主义文艺，无论是绘画、雕塑还是音乐，对形式、精神、意境都有非常重要的要求。一部优秀的作品，不仅在于技巧高超，还在于其内容所表达的思想，或者在人们能有好品味的地方。
它的六匹马有不同的形状，站立不动、飞奔或行走，它们的姿势是生动的。
中国古代艺术绘画、雕塑、音乐等。，因时代不同、作者个性不同而风格各异，对美的各种理解在他们的论述中也非常精准。比如他们在当时的艺术文化发展中都起到了非常重要的作用。在MTV的制作中，由于制作人的不同，他们的作品风格也不同。而另一些则含蓄、抒情、别致、优美。虽然许多现代艺术借鉴西方美学发展自身，但主要受中国美学史论述的影响。中国本土文化艺术受到外来文化艺术元素的冲击，得到更好的发展。因此，中国美学史上关于美的论述对社会主义文艺的发展具有重要意义.
文章评论