北魏唐宋的雕塑特点 北魏唐宋的雕塑特点

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其中敦煌是规模最大、艺术特色最明显的一个。

唐代发掘的石窟占敦煌石窟总数的一半。

在形象和服饰上，所塑造的菩萨雕像基本上是以当时典型的美女形象为基础，坐姿呈现为一条腿盘起来，一条腿向下推的半斜躺式。

世俗化的美打破了宗教禁锢的氛围，更加强调艺术效果，似乎是与崇拜者的对话。

我们可以对比一下当代著名画家张炫、周舫等人的作品，可以看出他们有着相同的优势，只是在身体比例和外貌上更有活力。

与前代宗教雕塑艺术的庄重与诞生相比，唐代佛教造像将理想与现实很好地结合在一起，有博大凝重的一面，也有典雅清新的一面；另一方面，它强大而柔软细腻。唐代人物雕塑非常重视人物的性格，尤其是在处理群体雕塑中人物之间的关系时，他们很好地把握了人物之间的内心情感交流。

比如佛师徒、安阿难的形象塑造就有很多变化。两个字又老又少，一个是汉人，一个是印度人。虽然他们都表现出虔诚的态度，但他们仍然可以看到自己不同的心情。

再比如力士雕像，其职责决定了他们强大威武的形象，面部表情凶狠，四肢肌肉发达，进一步衬托出菩萨的仁慈。

不同性格的人物是群体雕塑人物之间动静关系的结合，突出中心，符合雕塑美的形式规则。

龙门石窟是唐代雕刻的，占大多数。

它的优点是基本保持了唐代原作的原貌，而敦煌的很多作品都经过了后世艺术家的翻新。

这一时期的雕像一般都很宏伟、丰满。

以建成于唐代的奉先寺为代表，中央佛像高17.14米，与之并列的其他八尊佛像均在10米以上。

大佛有明确的年代铭文。相传大佛的脸是参照武则天的形象雕刻而成的。这个传说也不是完全不可能。在佛像基座上的铭文中，记载着:”...武皇后脂粉两万。”中晚唐的石窟很多，明显不如前辈，规模、体积、神韵都有很多退化的迹象。

陕西的唐代石窟包括太原附近的田零山石窟。可惜旧社会被抢，几乎被抢空，现在都收藏在欧美各大博物馆。

从14洞一坐菩萨只剩一个残迹来看，中国古代雕塑家已经准确掌握了人体的比例和结构，对衣褶和摆件的写实雕刻能力也很高。

山东当时是经济欠发达地区，开凿石窟的规律是有限的。

济南附近有一些小窑洞和佛龛，比如千佛山和佛惠山。

千佛崖上有贞观十八年碑文，但整体损毁严重。仅从几尊雕像中，我们仍然可以看到当时丰富、细致、优美的风格。

许多摩崖石刻散落在四川广元、巴中、通江和川南邛崃、乐山、夹江。

自秦汉以来，四川被称为“天府之国”，佛教在这里尤为繁荣。四川省有大小摩崖石刻20余处。

据考证，广元千佛崖最早的发掘是在唐代开元时期。虽然它的尺寸不大，但它被雕刻在陡峭的悬崖上，形状复杂，人物众多，有近2万尊大大小小的雕像。

从雕塑风格来看，这些作品是研究唐代雕塑艺术变迁的良好素材。

比阿富汗巴米扬大佛高18米的乐山大佛摩崖造像是世界上最引人注目的人物。

雕刻始于公元713年，完成于803年。用了90年。

乐山大佛是世界上最大的佛像，它是从整座山中挖掘出来的，脚下是三条河流的急流。

如此巨大的雕像，按比例来说，是坐在袈裟里，表情安详而稳重。

大足石刻不仅以南宋造像闻名，而且是晚唐至五代的代表。

大足石刻有些造像是从晚唐五代宋交错在一处，难以区分。

其中，晚唐甘宁最后三年铭文清晰的龛影最为精美。除了三四百个佛教故事、亭台楼阁、山川花木，还有几十个世俗供养者。

唐末，政权分裂。

907年，黄巢农民起义的胜利被起义将军朱温窃取，五代第一王朝——侯亮在河南开封建立。

然后是后唐，后金，后汉，后周，历史上称之为“五代”；这还没完。几乎与此同时，吴、吴越、楚、闵、、后蜀、南唐、南汉、北汉、南平等十大割据势力相继出现，成为“十国”。这一时期的混乱程度堪比南北朝前的五胡十六国，但也仅仅持续了50多年。

这一时期雕塑的艺术风格基本上继承了晚唐的形式。

从理论上讲，前朝建都在前蜀，后蜀在四川，石窟应该保留。然而，由于这一时期的历史较短，很难清楚地识别它们单独的存在形式。

最容易直接得到的数据是敦煌莫高窟，上面清楚地标注着五代时期发掘的28个洞窟。

因为地处偏远，在大陆一片狼藉的时候并没有受到影响。

然而，这一时期的彩塑明显表现出僵硬、复杂和拘谨的迹象，远不如盛唐时期的华丽。

传统上，人们把与皇帝有关的墓葬称为“墓葬”。唐代皇帝的陵墓大多分布在Xi附近，多达18处。

唐代的陵墓有一个相对固定的模式，石头雕像建立在双城的墙壁之间。

唐朝帝都以山为陵墓主体，陵墓前有动物或人物。

比如昭陵前的14个人物雕像都是唐太宗统治下的外国俘虏，象征着其他地方小国的臣服；在陵墓前面，有石虎和西施，它们的规模巨大，形状简单而强大。

这一时期最著名的雕塑艺术是“昭陵六马”，这是为纪念李世民对开国战争的贡献而制作的六幅浮雕。

当年，唐太宗的救命恩人颜是由一位雕塑家画在石头上的。据说大书法家欧阳询写了唐太宗称赞的词句，可见其价值之高。

这六匹神马都有自己的名字:泰勒、青、西瓦赤、萨娄子、全毛？白蹄子黑。

可悲的是，它揭示了紫色和拳头头发？两件浮雕于1914年被军阀盗走并出售，现藏于宾夕法尼亚大学博物馆。

六匹西洋小马的浮雕作品显示了唐代动物雕塑的成熟，使浮雕艺术进入了一个辉煌的地位。

到了唐代，出现了许多动物绘画大师，如曹霸、韩干，他们都是马绘画大师，创作《昭陵六马》比他们早。

甘岭是李治皇帝和武则天的埋葬地。

陵墓里有许多石雕，包括狮子、雕像、马、玫瑰、中国手表等。有上百个，都是硬石雕刻，体现了当时那些不留名的雕塑家的无穷才华。

在石像中，武文卫士的雕刻也非常突出，姿态稳重、挺拔、庄重，但面部表情却有所不同。甘岭的门上有多达60尊雕像和个人大使。令人心碎的是，形象逼真、表情各异的头像都被外国盗墓贼砍掉了，真的很痛苦！

此外，武则天的母亲顺陵、唐睿宗桥陵、宫铃、定陵等皇家墓葬中都有大量各种类型的石雕作品。

总的来说，初唐的风格比较朴素，昭陵六戒倾向于现实主义，普遍走向了游刃有余。

唐代的雕塑艺术也可以从随葬品中看到。当时，政府机构专门设立了陵墓石刻及明器生产管理部门，称为“居”。

这一时期的随葬品雕塑反映了广泛的社会生活主题，其中以人物和动物最为突出。

女性俑的造型特征与当时大众的审美情趣相一致，就像当时仕女画中展示的形象一样，以肥胖丰满为美，举止端庄，衣着华丽。

女性骑马旅行也是唐代的一种时尚，在当时的绘画、雕塑和工艺品中经常出现。

由于唐代对外文化交流相对发达，许多外国商人来中国经商或生活，这表现在明器的雕刻上，如“任虎舞”、“西奴”、“骑马商人”等，甚至还有非洲黑人的形象。

镇木力士是唐墓常用的。大部分是三色陶器。其形象凶悍，类似佛寺中的金刚力士。它具有鲜明的形象特征。唐朝时，整个世界充满了歌舞，傩尤的歌舞在皇室和民间广为流传。因此，唐代墓葬中出现了大量舞蹈傩尤俑，动作夸张，表情丰富，在人物塑造方面达到了很高的艺术水平。

这些随葬雕塑也为中国古代戏剧、音乐等艺术领域的研究提供了宝贵的实物资料，为当时服装服饰的研究提供了直接的证据。

河南洛阳在唐代被作为东京，周边地区陶瓷丰富。

明器的雕塑主要是三色陶器。

三基色是一种特殊的陶器，烧制温度低，土壤可塑性好。铅是釉料的主要成分，铁、铜、锰等金属氧化物用作着色剂。

这种色彩变化丰富的低温釉非常适合制作艺术品，流动的釉料会产生意想不到的变化。

自唐代以来，陶瓷随葬品基本上占据了主要使用材料，石雕、木雕或铜铸已很少再见到。

在唐代的随葬品中，动物雕塑也是一个重要的种类。

其中以马和骆驼最为常见，是主要的交通工具、运输工具、战斗工具和旅游工具。

当时的农牧业也比较发达，牧民们纠结饲养的动物都做成微型雕塑，鸡、狗、猪、牛、羊等等，就像墓主生前的环境一样。

装饰性建筑构件雕塑也是隋唐五代十国艺术的重要分支。

虽然唐代的皇宫也是经过很大的努力才建成的，比如著名的大明宫，但这一时期的砖瓦装饰浮雕却远不如秦汉时期。

造成这种现象的一个更重要的原因可能是由于油漆装饰在建筑中的广泛使用。

唐朝宏伟的宫殿早已消失，而其他类型的建筑，如桥梁和塔楼，则极其罕见。上面的装饰浮雕似乎没有什么值得推荐的，但大多是一些龙和树枝绑定的花等设计。

唐代著名雕塑家杨惠之能够声名鹊起，也是因为他高超的绘画能力。

他以前和吴道子是画友，后来觉得画不了吴道子，就把雕塑改得炉火纯青。

相传千手千眼的佛像是他首创的，流传到宋代的《整形诀》是中国特有的雕塑理论著作，也出自杨惠之之手。可惜现在看不到他的原著了。

在他之前，还有一位雕塑家叫韩，是初唐时期的“工匠大师”，专门从事宫廷造像工作。

有些雕塑史家把隋朝的李春列为雕塑家，似乎有些牵强。

李春是著名的“赵州桥”的设计者和主持人，桥上的建筑装饰可能不是出自李春之手，不如把他列为桥梁设计师。

唐朝衰落后，从10世纪到13世纪，中国经历了宋、辽、金三个历史阶段。

雕塑艺术在风格上与前代有所不同，产生了一些有影响的作品，这些作品更加生活化和世俗化，在创作手法上更倾向于写实，材料使用更广泛，制作手法也有所改进。

但总的来说，在中国雕塑艺术的整个历史上，并没有汉唐那么重要。