杨松斯 关于马里斯·扬颂斯的评价是怎么样的 他是怎样一个人

杨松斯风格严谨，认真对待排练。自称“向上帝借时间”的杨松斯对音乐有着高度的责任感和奉献精神。他的音乐听起来充满激情，对比鲜明，自然。他最擅长俄罗斯民族主义和浪漫主义的中晚期作品。同时，他在德奥古典主义和一些现代主义作品方面也取得了很大成就。在解释一部作品时，许多指挥家总是使用一些不同的方法来处理它。而这些方法往往会给后来的指挥家带来启发，被后来的指挥家模仿。像许多指挥家一样，杨松斯在指挥时也赋予作品自己的特点。比如大家熟知的“拧毛巾”处理，就是在一句话结尾突然加速，瞬间把气氛推向高潮的处理。此外，突出节奏和速度的对比变化，处理音色，也是杨松斯近年来的一大特色。这些特点是杨松斯从两位大师穆拉文斯基和卡拉扬那里得到的灵感，以及他多年来在音乐上保持低调的结果。许多人喜欢把杨松斯和当今柏林爱乐乐团的首席指挥西蒙·拉特相提并论，说杨松斯是富文格勒，拉特是托斯卡尼尼。杨松斯不同意这种观点。富特文格勒一直是杨松斯最受尊敬的指挥家，杨松斯一直将富特文格勒作为他的标杆。作为当今古典音乐舞台的指挥，杨松斯的音乐会场座无虚席，被誉为“古典音乐的票房保证”。

音色处理似乎是俄罗斯指挥家的薄弱环节。但是杨松斯的音色一直都有自己的特点。从2006年的维也纳新年音乐会上，我们可以清楚地听到，杨松斯擅长给弦乐一种淡淡的悲伤感。他扩展了弦乐贝斯的配器。可以说，杨松斯对音色的挑剔是当今指挥家的一大特色。与今天许多指挥家清晰的音色不同，杨松斯的音色往往很重，但铜管部分很亮，打击部分和管弦乐部分非常和谐，没有任何突兀或优越的感觉。所以在处理后期浪漫主义作品中复杂的情感时，就比较舒服了。杨松斯指挥下的唱诗班有一种神圣的味道。杨松斯合唱团空音色清纯，细腻，充满变化。在演唱安魂曲等一些宗教作品时，突出了一种圣洁的味道。或许，这与杨松斯从小生活在歌剧院中时对人类声音的敏感有关。在2008年的卢塞恩音乐节上，杨松斯执导了巴伐利亚广播交响乐团和勃拉姆斯的《德国安魂曲》合唱团，神圣的合唱团让这部作品散发出耀眼的色彩。

现在，杨松斯指挥下的两个乐团在音色上也保持了各自的特色。杨松斯指挥下的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐队呈现出温暖柔和的色彩。每一个声音都透露着古典人文精神的色彩。因此，前皇家音乐厅管弦乐团首席指挥伯纳德·海廷克在对杨松斯的评价中说，“管弦乐团在里卡多·柴利时代失去的传统音色被杨松斯恢复了。”另一方面，巴伐利亚广播交响乐团呈现出一种明亮干净的色调。在这种基调下，音乐作品的线条和细节更加清晰，一部作品可以得到客观的解读。所以我们可以说，杨松斯指挥棒下的阿姆斯特丹皇家音乐厅的管弦乐队给我们呈现的是古典音乐的酒神精神，而巴伐利亚广播交响乐团给我们呈现的更多的是阿波罗精神。

杨松斯较好的作曲家有柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇、柏辽兹、勃拉姆斯、西贝柳斯、巴托克、斯特拉文斯基、穆索尔斯基、理查·施特劳斯等。同时，他的一些作品也受到古斯塔夫·马勒、贝多芬、海顿、舒曼等人的好评。在担任巴伐利亚广播交响乐团和阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的首席指挥后，他开始演奏瓦格纳、布鲁克纳、勋伯格、马蒂努、奥尼吉、曼努埃尔·德·法雅、奥托里诺·雷皮吉等人的大量作品。2005年12月22日，他在阿姆斯特丹皇家音乐厅的管弦乐队首演了汉斯·维尔纳·亨策在2003年创作的新作《塞巴斯蒂安的梦想》。杨松斯和奥斯陆爱乐乐团录制的《柴科夫斯基全集》被认为是最好的版本之一。2006年，杨松斯与几个世界级乐团合作录制的肖斯塔科维奇完整交响曲的发行，使作曲家肖斯塔科维奇再次活跃在古典音乐爱好者的眼中。为了证明杨松斯对德奥作品的处理并不逊色于其他指挥家，他的一些交响乐录音如勃拉姆斯和贝多芬也受到好评。目前，杨松斯正在为阿姆斯特丹皇家音乐厅交响乐团录制马勒全集。同时，他和巴伐利亚广播交响乐团也在录制马勒的一些交响乐。