佛罗伦萨画派 佛罗伦萨画派风格赏析 佛罗伦萨画派代表人物介绍

佛罗伦萨画派简介

佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期形成的艺术流派，形成于13世纪末。

米开朗基罗·博那罗蒂——意大利文艺复兴全盛时期的雕塑家、画家、建筑师和诗人。出生于佛罗伦萨。十三岁时，他从基兰达学了一年绘画，然后从多那太罗学生贝托学了一年雕塑，主要是自学。

他的艺术创作以人文主义为主导，并受到萨沃纳罗拉宗教改革运动的影响。他的艺术创作以现实主义的方法和浪漫主义的幻想，表现了当时市民的爱国主义精神和为自己而战的精神。

在艺术上有很强的毅力和宏伟的气魄。中年大卫雕像被认为是为正义事业而战的力量的象征。他在800平方米的西斯廷教堂天花板上连续工作了四年，独立完成了《创世纪》的巨型天顶画。

晚年创作的《美第奇陵墓雕像:早晨、幕布、白天和黑夜》具有平静和压抑的悲剧性质，表现了人物的兴奋与意志之间的矛盾，反映了当时意大利人民失去自由和独立的精神状态。

重要作品有壁画《最后的审判》、雕塑《摩西》和《奴隶》。建筑设计包括罗马圣彼得大教堂的圆形把手和加布里埃尔广场的行政大楼。而且一系列的诗词都是从古代流传下来的。

拉斐尔五世

拉斐尔·桑西——意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一；拉斐尔因其高超的艺术造诣而被神化，代表了文艺复兴时期的艺术家在追求理想之美的过程中所能达到的最高峰。

虽然拉斐尔的一生和莫扎特一样短暂，但关于他的传说和例子却很多。这些传说和事例一方面肯定了这位画家无可争议的才华，另一方面也可能阻碍对这位画家的了解。

提到拉斐尔，拉斐尔的艺术风格离不开瓦萨里的形容词，比如“超然”、“完美”，这让普通大众无法深入理解拉斐尔的作品并与之交流，也无法立刻将拉斐尔的作品与那些总是想用“天才”、“天才表演”等字眼标榜的蹩脚作品区分开来，从而领略到他作品中的生活苦闷、浪漫激情和情感折磨。

拉斐尔的作品充分体现了和平、和谐、协调、对称和完美宁静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可以称得上是“人文主义和文艺复兴世界的顶峰”。

人们经常忘记或忽略的是这样一种情况:拉斐尔在一系列重大事件和某种思潮中，在仅仅持续了很短时间的情况下，爬到了历史中心的顶端。这个奇迹的创造者是一个年轻人，这个年轻人不可能和两位最伟大的大师——达芬奇和米开朗基罗——偶然竞争，他们生活的年代相差不大。

拉斐尔找到了“第三条道路”，这是他那个时代所有艺术成就的综合和超越。这是拉斐尔凭借艺术和思想、勤奋和理性，通过不懈的审视、体验和思考而获得的光辉历史作用。

他的成功归功于他从崇高的艺术革命时代提炼和消化任何一种灵感和启示的非凡能力，这显示了他的巨大智慧和高超的和谐。这种能力真的是非同一般。

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佛罗伦萨画派简介

佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期形成的艺术流派，形成于13世纪末。

早期的代表画家有:乔托·迪·邦东、马萨乔、安吉利科、乌切洛、波提切利等。全盛时期的代表画家有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

15世纪中叶以后，佛罗伦萨画派衰落，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。16世纪末，佛罗伦萨失去政治独立，经济衰落，画家盲目崇拜前辈，导致风格主义逐渐走向衰落。

佛罗伦萨画派的特点

佛罗伦萨画派人才辈出，他们的创作也展现出神奇的力量。但就艺术倾向和创作特点而言，大致有三条主线。

这三条主线都有代表:

波提切利、利比、科西莫等画家可以作为主线。他们有进步的人文主义思想倾向，但他们的艺术接近贵族豪门；

一条主线，以基兰达瑶为代表，倡导生命表达。他们在画坛出现较早，技巧可能略显幼稚，形象多为叙事性；

毫无疑问，第三条主线应该以达芬奇为代表，这是一条新的现实主义路线。

一、指导思想

资产阶级兴起时期，佛罗伦萨画派以人文主义为主导。

二、表现手法

在表现手法上，佛罗伦萨学派注重素描造型。

运用科学的方法探索人体的造型规律，吸收古希腊罗马雕刻技法并运用到绘画中，中世纪的平面装饰风格转变为透视集中、明暗效果、三度空的绘画方法。

在以宗教神话为主导的题材中，抽象的神被描绘成符合新资产阶级要求的世俗理想人物，成功开创了人物画的新风格。

画派创始人乔托第一次按照自然规律拉开人物之间、人物与背景之间的距离，并有了初步的透视关系。这种现实主义的艺术原则被马萨乔、安吉利科、乌切洛、波提切利等画家进一步继承和发展。

三，绘画的主题

聚焦宗教题材，整个画面神圣、高贵、庄重，比如米开朗基罗的《最后的审判》和达芬奇的《最后的晚餐》。与威尼斯画派不同，神话人物常被用来表达世俗的享乐主义和对感官享受的追求。

此外，除了油画之外，佛罗伦萨画派在当时还创作了大型壁画，主要服务于宫廷、教会和资产阶级上层社会，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。

谁是佛罗伦萨画派的创始人

乔托是文艺复兴时期意大利艺术的伟大先驱之一，乔托的艺术是中世纪和文艺复兴时期的分界线。他不仅表现出杰出的绘画技巧，而且奠定了文艺复兴艺术的现实基础。

乔托·迪·邦东出生在佛罗伦萨北部山区维斯比亚诺的一个农民家庭。为了打发时间，年轻的乔托经常画山羊在石头上吃草。

有一天，伟大的佛罗伦萨画家奇玛布通过乡村道路发现了自己的才华，并说服父母收他为徒弟。后来，乔托的技术很快就超过了老师。

乔托年轻时生活在罗马，师从罗马画派领袖彼得·卡瓦里，为圣彼得柱廊大厅制作了大量马赛克作品。

36岁时，他搬到了帕多瓦市，在那里他在竞技场教堂创作了著名的耶稣故事壁画。几乎所有的画面都洋溢着统一的蓝天空色彩，还有一排寓意深刻的人物——善良、智慧、贪婪、背叛、固执、暴政等。据说诗人但丁此时被教会逐出佛罗伦萨，前往帕多瓦。乔托热情地接待了他。

意大利达官贵人想尽一切办法争夺这位佛罗伦萨大师为他们服务。乔托从来不走自己的路，违背自己的意愿漫游全国。他到处留下自己的艺术种子，促进了人文艺术的发展。

乔托在佛罗伦萨度过了最后20年。当他67岁时，佛罗伦萨市政厅任命“乔托大师”领导大教堂独立钟楼的建造。不幸的是，在他去世之前，只有一层楼是由弗朗切斯科·塔兰蒂完成的。时至今日，它仍然可以被视为佛罗伦萨最好的古建筑，与圣玛丽亚大教堂并列。

乔托绘画的创新意义在于发明了一套可以直接观察自然、再现客观现实的绘画实验方法，从而开创了绘画的早期科学时代。

他塑造的宗教人物像雕像一样丰富，都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的鬼魂；在画面艺术处理方面，我们力求在平面上再现立体空的效果，具有空的空气感和纵深感，画中的形象具有体量感；在人物安排上，他善于突出主体形象，具有视觉感染力。这种艺术处理方法成为后来欧洲绘画的典范。

乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲近代绘画之父。