托马斯·斯特尔那斯·艾略特的作品有哪些？他的作品都有什么特点
清风雅韵导语：艾略特在早期作品中善于把自己隐藏在诗歌的背后，不断地变换自己的面具和语气。诗中的“我”大多是戏剧人物，而不是表达自己感情的作者本人。但总的来说，他更喜欢一个压抑、无助、幽默的声音。这一特点使得普通读者
艾略特在早期作品中善于把自己隐藏在诗歌的背后，不断地变换自己的面具和语气。诗中的“我”大多是戏剧人物，而不是表达自己感情的作者本人。但总的来说，他更喜欢一个压抑、无助、幽默的声音。这一特点使得普通读者很难理解艾略特早期的诗歌。艾略特的诗往往没有精心策划的思想脉络。他开玩笑地多次引用拜伦的《唐璜》中的台词来为自己辩护
“当然，我不敢声称我很清楚/我想举手的时候是什么意思。”在《玄学派诗人》一文中，他也表达了这样的高观点:当代诗人的作品当然令人费解，而我们文化体系的多样性和复杂性必然会对诗人的敏感产生作用。“诗人必须变得越来越包罗万象，越来越晦涩，越来越间接，才能迫使语言屈服，甚至在必要时打乱语言表达意义的正常秩序”。
艾略特认为，诗歌创作中存在“想象的秩序”和“想象的逻辑”，它们不同于普通人所熟悉的秩序和逻辑，因为诗人忽略了起连接作用的环节；读者应该让诗歌中的意象自己进入他敏感的记忆，而不必去考察那些意象是否运用得当，最终自然会收到良好的欣赏效果。这种“想象的秩序”和“想象的逻辑”最好的表达大概就是《荒原》了，它奠定了艾略特作为现代派领袖的地位。
《四重奏》是一首关于永恒与时间的哲理诗，但诗人并没有使用纯粹的抽象概念，而是引导读者去探索具体历史中永恒与时间的辩证关系。四重奏的语言很正常，很精准。艾略特对语言极其敏感，经常无法表达自己的话语。他把写诗比作“东科克村”中“一场难以忍受的文字和意义的斗争”。艾略特对自己的信仰和创作一直不敢心安理得。他担心语言因使用不当而降级，必然影响我们思想感情的质量。
免责申明：以上内容属作者个人观点，版权归原作者所有，不代表北库历史网立场！登载此文只为提供信息参考，并不用于任何商业目的。如有侵权或内容不符，请联系我们处理，谢谢合作！
文章评论