赖内·马利亚·里尔克的作品有哪些？他的作品有什么特点
波澜史海作品主题
孤独的思考
在日常生活中，那些本身就够用的真实纯粹的东西，往往处于一种屏蔽状态，这种屏蔽状态以偶然性、模糊性、时间流变性为主。如何将事物从沉重而无意义的传统习俗关系中剥离出来，恢复到本质的伟大关系，是诗人的一项重要任务。在里尔克看来，这就是“创造”。通过创作行为，将对象转化为“艺术对象”，更加内在、明确、完美。这种东西因为摆脱了时间的流逝而得到了永恒的平静，进入了一个广空。
在这种平静中，“一切运动都停止了，变成了轮廓，形成了一个来自过去和未来的永久的东西，也就是空之间没有任何欲望的一大堆剩余的东西”。阴影中的东西只是这个东西在产生和消失过程中的幻觉。在里尔克看来，只有“艺术之物”才是真正存在的。这种作为存在而在创造中开放的“纯粹的东西”不同于一般的东西，它从具体的、个别的、短暂的东西上升到逃避时间和偶然的永恒的、普遍的东西。它宁静安详，不仅与外物隔绝，而且本身蕴含着它的环境，聚集着存在的丰富。这种源于存在的艺术，回应了存在命运的召唤，是服从于存在要求而发生的真实事件，为人类构建了一个历史性的生存世界，成为人类历史性存在的本源。
虽然人类此时此地属于有限的存在，但他们仍然可以分享一种超越时间的存在的全部祝福。这整个存在并不存在于另一个世界，而是存在于我们生活的现实世界。所以，物与人的关系是一种相互依存的关系。人需要事物来容纳人的历史性存在，而事物则取决于人进入开放的内在永恒空。
通过自我超越回归自我，就是回归存在的“本质”，也就是自己去揭开真相。里尔克存在的统一性，通过从外在的客体世界回到内在的无形领域，表现为内外交流、精神和身体交流、对方和这一方之间的交流，将对方的超越性带入情感兴奋的纯粹和绝对的内在，并将其转化为非客体情感本身的品质。在内在感性即灵性的转化中，肉体将不再是人到达外界的障碍和限制，在人内心最深处的意识里会有一种创造的甜味。
在里尔克的作品中，孤独和寂寞总是深入其中。“孤独”和“寂寞”这两个词不需要出现在文本中，但足以准确表达生活的状态。里尔克本人一直认为“他是一个有艺术使命的古代贵族的最后后裔”，并经常把它写成诗，表现在他的《儿子》、《1906年的自画像》、《我少年时的父亲画像》等。就连小说《马尔特的笔记》里的主角也是一个来自丹麦贵族家庭的年轻无名的诗人，不得不承认有里尔克的影子。里尔克坚持自己的孤独，引导读者认清孤独，欣然接受孤独，正确认识孤独的价值，为自己所用。
宗教思维
里尔克指出，基督教的上帝不同于上帝和上帝。上帝是一个总称。虽然里尔克在写作中一直强调“经验”，但他在信中也肯定了上帝。在谈艺术的时候，他也认可了上帝是最接近作家的人。只有涉及到基督教的时候，态度就不一样了，虽然里尔克写过很多关于宗教的作品，比如《上帝的故事》《基督的幻想》《规律的祈祷》《玛丽亚的一生》《杜伊诺的挽歌》。但是，里尔克一直把基督教的上帝和诸神分开。
里尔克的大部分作品都与“上帝”和宗教有着不解之缘。在他的作品中，有对上帝的敬畏，有对上帝的热爱，有对上帝的不屑。不管是什么心情，只能说是人面对时间——无效的“存在”的“瞬间性”和“易灭性”的反映和矛盾。
里尔克在写作过程中认为“要脱离共同的主题，回到自己日常生活中呈现给你的东西；你描述你的悲伤和愿望，你逝去的思念和你对某种美好的信念——用深沉、平静、谦虚的真诚去描述，用身边的食物、梦中的画面、记忆中的物品来表达自己。”也就是说，艺术无处不在，什么都写不出来，但是要用一颗真诚的心去体验，因为这个世界上，没有可怜的东西，只有可怜的感性和观察力。如果说艺术应该表现的对象是人身边的东西——除了人，同理，人自身的经历也可以是艺术表现的对象，里尔克曾经说过:“艺术必须分享我们的小经历和小愿望，不能远离我们的快乐和节日。这只有当我们不再陌生它的外在形式，不再把它当家里的客人，对它极其亲切坦率的时候才有可能。”以一颗诚实的心，去面对我们所经历的一切，我们的喜怒哀乐，我们走过的路，都可以用艺术的形式呈现出来，除了作为表象的生活——人的感受与激励，周边的事件与风景，艺术也与时代息息相关。他说:“为了创造出一种艺术作品，即反映更深层次生活、超越当下、适合任何时代体验的画面，就要让这两种声音，一种是相关时代的声音，一种是此时一群人的声音，达到适当的比例，达到平衡。”所以，艺术的对象不仅要包括自己的感受，还要有时代的声音，群众的声音。这样作品才能超越一个时代的局限，使之永恒纯粹。美术作品也是哲学思考的好地方。"对里尔克来说，诗歌体现了死亡与生命融合的真实性."在他的许多作品中，他讨论了生与死以及它们之间的关系，对上帝的思考成为他艺术的源泉之一。
艺术特色
在里尔克的诗歌中，能指和所指的分裂，加上后现代主义者追求的意义符号的无限发挥，并没有确立某种阅读方法的优越性，这使得里尔克的诗歌富有意义生成的可能性，他的诗歌也具有体现后现代特征的可能性。换句话说，里尔克诗歌后现代意义的可能性来自于他的诗歌的语言特征和后现代的阅读方法。里尔克诗歌中的语言动摇了主体的中心地位，反叛了构成世界的各种概念的语言，使他的诗歌在语言上具有后现代主义倾向。语言的逻辑不再是一致的连续性和有序性，而是跳跃性、碎片性和反逻辑性。他的语言观本身具有前瞻性，在具体实践中，他以“沉默”的方式挑战西方传统的语言观，因而具有后现代主义的特征。
对语言和说话方式的前瞻性态度使他和后现代主义者有着同样的思考方式，更早地注意到了能指的滑脱、能指和所指的分离、“说得不够”等问题。在他的代表作《严肃时刻》中，主体性概念的嫁接使文本具有了主体性消解、主客体地位倒置、主体意义丧失、人作为主体衰落的内涵。同时，在荒诞的概念下，诗歌中主体身份所表达的荒诞是诗人对生命无意义的认识，是诗人对主体中心地位的鞭策，是对人的主体性的质疑，是诗人对最初异化时代的体验。解构后的这些特征符合后现代主义反主客体二元论的特征，取消了主体的中心地位。
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