美国所有说唱流派及代表歌手 美国所有说唱流派及代表歌手
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西海岸说唱
在Hip-Hop世界里，这不仅仅是地域的划分。
东西海岸说唱的区别在于风格和内容不同。
尽管受到闪手大师和阿非利卡·班巴塔等嘻哈前辈的影响，西海岸说唱比东海岸说唱更远离旧的说唱之旅。
他们使用更时髦独特的节奏，并支持平稳悦耳的曲调。
西海岸说唱歌手也率先将“黑帮”文化带入嘻哈文化的前沿。
在说唱音乐不断演进的同时，东西海岸说唱的界限也在逐渐淡化，但依然有着明显的西海岸体系，包括说唱乐队N.W.A、Snoop Dogg和Vallejo的精髓，以及加州E-40等。
南方说唱音乐
在各种Hip-Hop中，南方说唱/Hip-Hop包含的艺术家和风格最为广泛。
在歌词方面，南方说唱音乐人的共同特点是浓重的地方口音。
但是在音乐上，不同地区的乐队差别是不一样的。
亚特兰大的anized Noize Productions的创新器乐与新奥尔良的Cash Money和No Limit的粗糙合成跳跃味截然不同。
乐队“地下国王”和“八球& MJG”用吉他点缀他们慷慨而深情的动作，进一步扩大了这种风格的范围。
流行说唱音乐
流行说唱/Hip-Hop是一种适合电台广播的说唱。它的主要特点是优美的旋律和节奏，整洁的制作和噱头的推广。这种风格也叫“干净说唱”。
包括威尔·史密斯(Will Smith)、MC Hammer、Young M.C在内的艺人，经常被硬核说唱歌手嘲讽，但因为关注年轻人市场，不断掀起一股强大的热潮。
守旧派
老派说唱是指说唱的初级阶段。1979-84年间，节奏更直接，重点是娱乐，而不是解读社会或讲堕落的故事。
老牌说唱的全盛时期始于苏格希尔·冈(Sugarhill Gang)的劲歌《说唱歌手的喜悦》(Rapper 's Delight)，然后其他一些单曲取代某个艺术家而流行起来。
U.T.F.O .的《罗克珊·罗克珊》(Roxanne Roxanne)、Whodini的《夜出怪胎》(e Out At Night)和Kurtis Blow的《篮球》(Balley)在这一时期获得了巨大的成功，但流行单曲主要被流行主流记住，不包括他们广泛的其他作品。
几个现代乐队，比如纵火犯和侏罗纪5，都有明显的老派说唱音调，引入了B-boy的精髓，比如高能合成韵和DJ的重要性。
中西部说唱音乐
虽然他们的制作技术也代表了他们的音乐，但美国中西部的说唱歌手主要是通过声音的创新来使自己独特。
主持人Twista和骨打手通过人声旋律的实验找到了适合中西部说唱的位置，其中主持人Twista加快了旋律的速度。
芝加哥的Do or Die和克利夫兰的bone thungs N-Harmony的良性竞争，进一步巩固了中西部说唱音乐在说唱界的地位。
双方争夺宣传，吸引了不少听众。
拉丁说唱
从说唱开始，就有来自拉丁圈的说唱。
但是很晚才进入主流。
梅洛·曼·艾斯的《门特罗萨》和基德·弗罗斯特的《拉拉扎》的双重成功标志着拉丁说唱——多语言说唱、拉丁节奏和拉丁裔城市生活形象——在流行音乐中的成功。
森狗，圆熟人艾斯的哥哥，是最著名的拉丁说唱动作赛普拉斯山的创始成员之一。
硬核说唱
当说唱以更直接的方式描述城市斗争的主题时，一种更具挑衅性的表达方式在20世纪80年代末出现，称为“硬核”。
Hip-Hop是说唱中一种力量感更强的音乐形式，它打破了以往说唱和舞曲的形式，具有更强的破坏力和鼓动性。其背景总是伴随着弱化的鼓声，歌词大多反映了与社会背道而驰或者与常人不同的思维方式。
ICE-T、公敌、阿姆、盖托男孩和Mobb Deep等艺术家用辛辣的歌词和粗糙的制作技巧创作音乐。
黑帮说唱
黑帮说唱讲述了街头生活的故事。主题往往是暴力暗杀或女性灾难，同时成为一种音乐风格和暴力形象。
1989年，新南威尔士州著名的专辑《直出普顿》开创了嘻哈音乐中最具争议的说唱，在这种说唱中，混账警察和歪官指控执法者犯下暴行。
政治家和宗教权利持有人的抗议和恐吓突然涌入这座城市，铺天盖地的负面报道使媒体巨头不得不放弃许多潜在的音乐家和唱片公司，以避免审查。
尽管如此，臭名昭著的B.I.G和他的同事们的音乐视频被很好地记录下来，并为媒体所熟知，在20世纪90年代末使黑帮文化接近主流。
外国说唱
所有非英语国家对hip-hop的贡献都被称为外来rap /Hip-hop，是采用rap的基本信条，加入各种文化而晒黑的。
法国说唱乐队MC Solaar和日本艺术家DJ Kensei结合了其他类型的音乐，包括舞曲和酸性爵士乐，将其他文化的味道注入日常嘻哈血液。
东海岸说唱音乐
总的来说，东海岸说唱/Hip-Hop比它的西海岸说唱保留了更多的老式风格。
公敌、boogie down productions、run-d.m.c .等东海岸精英艺术家直接借鉴前辈的简约直接，与西海岸的华丽风格形成对比。
这就导致了更有棱角的节奏和严谨有力的节奏。
随着东西海岸的融合，说唱成为了两岸文化的合金，东岸清亮的声音继续蓬勃发展，涌现出了一批像Nas、Mobb Deep、Juru the Damaj a这样年轻有为的创新艺术家。
过渡说唱音乐
过渡说唱是指那些从核心城市观众转移到主流流行榜的嘻哈音乐。
它的特点往往是反复流行的噱头，主流的MTV歌词，和复杂的制作技术。
过渡说唱大多是流行说唱，侧重于流行歌曲结构和主题。
有一批艺人在获得流行成功的同时还能坚持自己的街头风格，比如比格、图帕克、马索·曼恩、J ay-Z，他们都成为了音乐巨星，但他们并没有放弃歌词的内容，他们的流行并没有失去街头色彩。
喜剧说唱音乐
喜剧说唱是Hip-Hop轻松的一面，由Biz Markie于20世纪80年代创立。
远离硬核和黑帮说唱的攻击性和暴力图像，喜剧说唱歌手为现代城市音乐的低音和打击乐增添了独特的幽默和幽默感。
虽然帮派说唱很快在嘻哈音乐中成为一种流行的形式，但DJ J azzy Jeff和Fresh Prince的《父母就是不明白》和鲍比·吉米&小动物的《有人放屁》仍不时在名单上。
基督教说唱
基督教说唱是用Hip-Hop节奏唱赞美词。
起初，嘻哈的城市生活和暴力主题似乎与现代基督教音乐的和平与放松无关。
但是DC Talk、T-Bone、转型十字军发现，两者的混合是有受众的。
麦克·哈默是第一位具有明确基督教主题的成功演说家。20世纪90年代初，他的热门单曲《祈祷》向他的观众介绍了崭露头角的基督教说唱。
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