史上最卓越美少女画者 史上最卓越美少女画者 日本漫画家都曾效仿他 笔下的姑娘太理想
龙章历史上最杰出的美少女画家，日本漫画家，都以他为榜样，他作品中的女孩太理想了。以下文字资料由边肖为大家收集出版。让我们快速看看！
文 | 张佳玮 1901 年，穆夏在他的工作室，背后是《吉斯蒙达》的海报，穆夏凭借这幅为莎拉·伯恩哈特设计的爆款海报一举成名 我很怀疑许多日本少女漫画家抽屉里，都藏着一本阿尔丰斯·穆夏的画册：海报史上开天辟地的人物，史上最卓越的美少女画者，新艺术的领导人之一——虽然他很讨厌这个词，“艺术哪有新与旧？艺术就是艺术。” >27岁的1887年，他到巴黎学画时，已经做了6年装饰画与人物画家。他在巴黎进修，也给杂志提供插图。1894年12月26日，他在出版商莫里斯·德·布伦霍夫那儿，亲眼看布伦霍夫接了个电话，话筒那头是“世界上最着名的女演员”“圣女贞德之后最有名的法国女人”“神选的莎拉·伯恩哈特”： >“我要1月1日之前，给我的《吉斯蒙达》来个大海报！” >“不可能啊，现在圣诞假期，我手头没一个画家有空的——而且时间那么短！” >生死之际，穆夏搭茬了：“我画过莎拉——还画过不少呢。” >1895年新年到来时，巴黎街头出现了这幅传奇海报。穆夏用寥寥几天时间，制造了比真人还大的海报：莎拉在画中自然高贵美丽，而画面中的拜占庭风花纹与植物花束，从此成为穆夏的招牌典型。莎拉很是满意，订购了4000张海报，又给了慕夏6年的合同。 《四季》，1896 年，穆夏，木板油画，单幅纵 54 厘米，横 103 厘米，现藏捷克艺术复兴中心博物馆。这组四联画依次描绘了春夏秋冬，代表四季的女性形象姿态各异，极尽缱绻柔美，画面构图和色调富有韵律节奏，是穆夏四联画的代表之作 >从此穆夏一举成名，1896年，传奇的《四季》四联画出来了。再2年后，1900年巴黎世博会，穆夏的作品大放异彩，成为奥地利的骄傲。又2年后，他开始设计珠宝。此后便是各色平面设计等等。 >按20世纪初巴黎人的观点，穆夏的艺术特色是优雅华美：拜占庭风的雕纹，与姑娘长发相得益彰的花叶，美丽到让人目不暇接，是所谓给美丽做加法。但穆夏的故乡布拉格，以收藏穆夏其他设计作品为主的馆藏，却留了一句美国演员莱斯利·卡特的话：“他简化了许多东西。” >为什么呢？回到1895年莎拉那幅传奇的海报。这幅画固然美丽，但那年莎拉·伯恩哈特年过50。根据流传下来的照片，51岁的她已有了许多这个年岁女演员无法避免的东西：黑眼圈、皱纹、为了保持身材而出现的面颊阴影，诸如此类。但穆夏巧妙地将莎拉的形象理想化了，仿佛给人的照片加了美图滤镜；与此同时，加上各色花束与花纹，使之美丽。即同时做了减法与加法，将莎拉的形象抽象化、简化之后，又加上了自己的新构思。 >穆夏后来承认过，虽然已经靠插图与海报大发其财，但他还是喜欢从珠宝与平面图案设计里找灵感，喜欢拍照，喜欢看舞蹈。说他是个跨艺术门类爱好者，大概不算错。 非常有趣的一点：众所周知，在穆夏之前，欧洲最擅长描述理想人体美的画者，是米开朗基罗和安格尔。米开朗基罗主业是雕塑家，安格尔秉持的新古典主义审美则被学者阿纳森归结为“雕塑式审美”。比起色彩、情感、光影与写实，他们更在意和谐理想的美。而文艺复兴——古典——新古典这条线最后延伸的方向，正是抽象主义。 穆夏画里的缤纷色彩，很容易让人忽略他笔下对人物的简化与理想化。他一直在追求一种跨艺术的美：一种在平面设计、珠宝雕琢、绘画、照片、海报与插图里都能通用的美。因此，他提炼出的美学公式，当然是相对抽象的、复古的、通用于一切时代的。这种审美的极端，是他在71岁那年在布拉格描绘的教堂彩窗：这幅画如此的中世纪风格，却又如此穆夏。在简化抽象的同时做到极致绚烂。 所以后来日本少女漫画家们的通例——简化少女们的面部阴影，只画大眼睛长睫毛樱桃小口，附加华丽带卷的长发与五彩缤纷的花朵——多少也是学习了穆夏：将人类的五官抽象化到绝美，再加上其他美丽的因素。未始不是从穆夏这里得来的灵感。事实证明，无论是20世纪之后的普通人民，还是莎拉·伯恩哈特这样不朽的女演员，都喜欢这种简化又美化之后的，理想美的脸。以上内容由整理发布，部分内容来源于网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
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