蓝调是怎么起源的 蓝调是怎么起源的

布鲁斯是如何起源的？以下文字资料是边肖为大家收集整理的。让我们快速看一下它们。

什么是蓝调？很简单，我们可以从字面上理解为英语是蓝调，意思是蓝色，蓝色被我们认同为忧郁的代表色，自然表达忧郁的音乐模式就变成了蓝调。

而且从音乐发展的角度来看，与各种音乐的发展，尤其是欧美音乐的发展有着密切的关系。

布鲁斯音乐是生活在美国的黑人在艰苦的生活中创造的一种音乐风格。在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层劳动人民，这种伟大的音乐形式诞生在他们悲惨的历史中，与他们当时的社会地位形成了鲜明的对比。

它起源于密西西比河三角洲地区，起源于20世纪初，早期为人民服务。

蓝调最开始主要是人声的叙事，把生活中所有的苦闷和快乐都唱在歌里，后来的演变发展过程中又加入了乐器的伴奏，一般用的是木吉他和口琴。

它对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村音乐、西方音乐都做出了巨大的贡献。

可以说是西方音乐的重要组成部分。

20世纪20年代，布鲁斯以其个性化的歌词、和谐的节奏和忧郁的旋律逐渐崛起。

蓝调音乐包含了很多诗意的语言，重复着自己，以一句决绝的台词结束。

从音乐专业角度来说，它的旋律是以和弦为基础的，以I、IV、V三个和弦为主和弦，以12小节为格局重复。

在旋律上，主旋律中的三、五、七音降低了半音，让人有苦乐参半、感伤的感觉。相比于流行音乐，更具人性化的应对和思想深度。

主唱虽然是蓝调音乐中的焦点，但乐器的即兴演奏也很精彩。

音乐家可以超越和弦的界限随意演奏。除了忧郁的旋律，还包括刀的刮擦声和滑块的使用，以及模仿主唱的哼唱声。

布鲁斯和其他音乐一样，在其发展过程中开始被分为不同的类型。这些必要的划分，有的是基于地域主义，有的是基于音乐本身。

最早的布鲁斯，被称为乡村或三角洲布鲁斯，起源于19世纪南方的农村人。

特别是美国独立解放后，当时的旅行歌手、吉他手、口琴手开始有意识地发展这类音乐，把对爱情、自由、性、生命的哀思融入布鲁斯音乐中。

查理·巴顿、儿子豪斯和罗伯特·约翰逊是早期重要的音乐家，他们也是当时乡村布鲁斯的先驱。

当美国黑人搬到孟菲斯和新奥尔良等城市工作时，布鲁斯被更多的人听到和接受。这种音乐起源于拥有更多观众的普通人，并逐渐演变成一种更加城市化的现象。

进城时，蓝调一般是男女歌手在钢琴或爵士乐队的伴奏下演唱。蓝军的名声越来越大，同时也赢得了一定程度的商机。

很快，一些唱片制作人开始为蓝调歌手出版作品，比如1914年W. C. Handy的《圣路易斯蓝调》，1920年万可儿·史密斯的《疯狂蓝调》。

随着布鲁斯音乐的发展，爵士乐和流行音乐开始向它的旋律学习，并且拥有大量的听众。

在某种程度上，当时的许多JAZZ歌手和流行音乐人搭上了蓝调。

在这个阶段，古典布鲁斯自然衍生出来。

第二次世界大战后，布鲁斯的中心已经转移到芝加哥这样的大城市，那里聚集了许多著名的音乐家。

当时，著名的布鲁斯音乐家B.B.King和巴迪·盖伊试图用电吉他和带放大器的磁鼓来增强音效。

在20世纪50年代，这种风格得到了许多白人音乐家的认可。

十年后，吉他手埃里克·克莱普顿乐队继续发扬布鲁斯音乐。

与此同时，R&B逐渐崭露头角并被白人音乐家所接受。例如，埃尔维斯·普雷斯利和比尔·哈利将R&B带入了摇滚乐。

著名的英国乐队滚石和齐柏林飞船也是从布鲁斯音乐开始，然后逐渐成为重金属摇滚音乐。

如果说摇滚乐是人体结构，那么布鲁斯无疑是这个身体的灵魂。

电声蓝调的时代已经到来！随着布鲁斯音乐的发展，它逐渐融入到主流音乐中，它的许多元素被更多地应用到摇滚音乐和流行音乐中。

但是传统蓝调音乐还是很有实力的。以下为主要类别:跳跃蓝调:在摇摆时代，大乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉钢琴”合二为一，成为“跳跃蓝调”。

凯比·卡洛威在唱新鲜有趣的歌曲时强调旋律。

另一方面，斯利姆·盖拉德(Slim Gaillard)一边“说”，一边唱着一首滑稽的超现实主义歌曲，而他的乐队则齐声高喊。

路易斯·乔丹也掌握了这种高能跳跃布鲁斯，而路易斯·普瑞玛结合了路易斯·阿姆斯壮的声音变化和小号技巧。

西海岸版本的《跳跃布鲁斯》受到了纳特·科尔(Nat Cole)相对轻松的爵士三重奏的极大影响，用复杂的音乐和歌词取代了强大的能量。

查尔斯·布朗是受过古典音乐训练的歌手和钢琴家，是西海岸的最佳代表。

跳跃布鲁斯影响了节奏布鲁斯和摇滚成为美国派对的主流音乐，后来成为90年代摇摆复兴的主要元素。

口琴布鲁斯是由桑尼·男孩·威廉姆森二世、懒惰的莱斯特和吉米里德发起的，然后由小沃尔特和小威尔斯带入20世纪晚期。

口琴蓝调以蓝调口琴为核心。

小沃尔特在芝加哥开发了这种风格的电子版，而斯利姆·哈波在路易斯安那州吹口琴。

在随后的几年里，保罗·巴特菲尔德和鲍勃·迪伦也将口琴融入到民谣、摇滚和布鲁斯复古中。

电子蓝调:简单来说，只要插上，就是电子。

电子蓝调虽然以电吉他的使用为标志，但也以电贝司为标志——拾音器安装在大提琴和木吉他上。

从战后的悲剧演员小沃尔特到电吉他大师斯莫基·威尔森和埃迪·柯克兰，他们都是电子布鲁斯传统的代言人。

三角洲蓝调:三角洲蓝调，是蓝调的原型，多以木吉他演奏。

其代表人物包括传奇人物罗伯特·约翰逊、芝加哥蓝调创始人浑水、口琴手桑尼·男孩·威廉森二世和蓝调之王约翰·李·胡克。

它的特点是充满激情的歌词和人声，通常是独奏，但也有一些小的组合，如威廉森的各种组合，以及录制的唱片。

经典女性蓝调:1920年女性开始接触蓝调。

还有马兰妮、贝西·史密斯等歌手，他们创作了很多犀利自信的作品。

后来的音乐家，如比莉·哈乐黛，降低了他们的锐度，但他们也真实地反映了他们的生活和关系。

乡村蓝调:它是一种起源于美国南部和中西部的蓝调，主要由原始吉他演奏。

乡村布鲁斯使用独奏、二重奏和弦乐合奏，从早期的滑动吉他到指弹。

先驱者史基普·詹姆斯、布朗尼·麦克格、铅·贝利和莱特宁·霍普金斯创造了这种不再存在的风格。

之后，电吉他顺利转型为电子和现代乡村蓝调。

综艺布鲁斯:在综艺节目的早期，许多剧院忽略了黑人表演，因为他们更喜欢白人戏剧。

由于主流的排斥，黑人艺术家形成了自己的圈子，在美国的少数地方上演了专为黑人观众设计的戏剧。

这些综艺节目通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等。，但最引人注目的是蓝调演唱表演——一群歌手如马兰尼和贝西·史密斯出现了。

综艺节目要求表演者在唱歌之外取悦观众，所以加入了戏剧和舞蹈，让黑人综艺节目更深入地吸引观众。

综艺节目中表现最好的Butterbeans和Susie以其特殊的喜剧表演和高超的布鲁斯二重唱而闻名。

综艺布鲁斯在20世纪20年代达到顶峰。