从这几幅毕加索的名画中看毕加索的人生 从这几幅毕加索的名画中看毕加索的人生

从这些毕加索的名画中看毕加索的一生。以下文字资料由边肖为大家收集出版。让我们快速看看！

1.画家和模特

画家和模特，索菲娅公主艺术收藏，马德里

这幅画描绘了画家画一个女模特。右边的裸女坐在地上，画师坐在椅子上聚精会神的画画。背景简短，人物形象充满画面。画家用他自己的立体主义完全表达了这个物体。他拉伸、碾压、扭曲、调整人体的位置，从而获得惊人的艺术效果。

2.格尔尼卡

格尔尼卡马德里国家索菲娅公主艺术收藏

格尔尼卡是西班牙北部巴斯克人的一个城镇。1937年，它被纳粹“秃鹰军团”的轰炸机轰炸成废墟，成千上万的无辜者丧生。

这个格尔尼卡到底显示了什么？没有飞机，没有炸弹，没有坦克，没有枪，只有牛，马，女人，灯等等。，但它的意义已经超越了它的表象。毕加索将象征性的战争悲剧融入蓝色调，浅蓝色和浅灰色在黑色调的对比中表现出正义的极端点，汇聚了残忍、痛苦、绝望和恐怖的全部含义。这头冷酷无情的公牛，奄奄一息的马，尖叫着寻求帮助，士兵们双臂骨折倒在地上，母亲们抱着死去的婴儿哭泣，目击者们惊呆了...这是一种令人震惊的、暴力的、特别缺乏色彩的。这种颜色指的是光影和立体感，也正是因为这种缺乏才象征着死亡。这种死亡不仅是轰炸受害者的死亡，也是文明的死亡。

3.生活

克利夫兰博物馆收藏了生命

这是毕加索在蓝色时期的代表作之一。图片右侧，怀抱婴儿的女人象征着沉重的生活负担。她妈妈沧桑地看着眼前的一对青年男女。她瘦弱、专注、严厉，似乎有一种责备的感觉。左边的男人和女人是紧密依赖的，这是放纵爱情的隐喻。画家把这一对恋人当成裸体的形象，与穿衣服的右妈妈形成对比。男青年左手微抬，指着母亲，似乎怀疑母子俩所受的巨大痛苦。

4.《阿维尼翁的女孩》

这幅不可思议的巨幅油画不仅标志着毕加索个人艺术史上的一个重大转折点，也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。《阿维尼翁的女孩》始于1906年，完成于1907年，其间多次修订。画中的五个裸体女人和一组静物构成了一幅充满形式意义的构图。

这幅画是第一幅立体派作品。图片左侧三个裸女的形象明显是古典人体的僵硬变形；右边两个裸体女人粗犷异常的面容和姿势充满了原始艺术的野性，野兽派画家发现了非洲和大洋洲雕塑的原始魅力，并将其介绍给毕加索。然而，是毕加索，而不是野兽派画家，用原始艺术摧毁了古典美学。

5.蓝色房间和浴室

毕加索在1901年回到巴黎，那时他有足够的力量支付旅费。到达巴黎后，他的情绪平静下来。随着风格的突破，创作数量大幅增加。在巴黎，他感受到了创作裸体画的自由，画了一系列反映西班牙被压抑的性解放的作品。这一次，他住在克利希街的公寓里。小屋太小了，他的生活和工作都在里面，但他的灵感并没有消失。

《蓝色房间与沐浴者》就是在这个房间诞生的，它与其他几幅同色油画一起拉开了毕加索蓝色时期的序幕。那时候蓝色是他的最爱，不仅是衣服，还有思考事物，观察外界；毕加索认为蓝色是“颜色中的颜色”。在未来，艺术史学家将他这一时期的绘画统称为“蓝色时期”。。

6.盲人早餐

一个盲人坐在桌子旁，他的眼睛凹陷下去，毫无生气，他瘦小的手在桌子上摸索着水壶和面包。毕加索在巴塞罗那逗留期间，画了一系列关于盲人的作品。盲人最能反映人类的困境——盲人，不仅看不见光，而且完全没有光的概念。沉入黑暗的深渊，它的尽头依旧黑暗。爱情是盲目的，幸福是盲目的，只有苦难总是睁大眼睛。

7.一个提着水桶的男孩

1905年，毕加索写了《与香烟搏斗的男孩》。图为一个表情忧郁的青春期男孩。他穿着一件蓝色的连衣裙，手里拿着一个花冠和一支香烟。图的背景是两朵五颜六色的花。评论家们称赞它是“像达芬奇的蒙娜丽莎一样神秘的作品，像梵高的《贾赦医生的画像》一样忧郁的美学作品。”

毕加索的油画《赢得战斗的男孩》已经成为世界上最昂贵的画之一。它于2004年5月5日以1.0416亿美元的高价售出，创下了绘画拍卖的新世界纪录。这幅名画的背后是一个无与伦比的爱情传奇...

8.海边的一家人

《海边的家庭》是毕加索和家人在海滨城市迪那尔度假时创作的。画的构图把母亲、孩子、父亲的手势牢牢连接在一起，是一个像文艺复兴时期的画一样完美的结构。父子俩全裸，只有母亲戴红色发饰，穿着白色长袍。根据这幅作品的素描作品，毕加索最初用简单的线条暗示窗帘和被褥，描绘了一个室内场景；制成油画后，海水和沙滩用水平色块表示。这时候毕加索开始了对构图的研究，实践是没有云和岩石，只有水平线暗示着海水、陆地和天空的交通线空。这个背景也广泛出现在同时期的油画和素描中。

9.玩曼陀林的女生

这幅画是毕加索分析立体主义的杰作。解析立体主义从解剖分析物体开始，在破碎透明的画面结构中保持强光和空感。