罗伯特·舒曼的作品有哪些？都有着怎样的特点
雅人文旋律特征
舒曼钢琴作品的主要特点在于其极具个性化的诗意表达，旋律是表现其特征的主要媒介。
舒曼钢琴作品在音乐形式上的独特性主要来源于他的诗歌音乐理想。他曾经说过:音乐是诗歌最大的潜能。舒曼认为，作为艺术家，道德应该成为诗人，努力达到诗意的理解。这种刻在心中的想法，让他的音乐像一首充满幻想的诗，从凝固的形式中游离出来，表达他的理想世界。
舒曼的主要钢琴作品大多完成于1839年之前，也就是他激情澎湃的青春时期。舒曼曾经在这期间用钢琴倾吐自己的感受。一首首钢琴作品，其实就是他的人生日记。作品中出现的旋律大多是可歌可泣的语法。在诗学的影响下，他作品的旋律往往离不开二、四、八个乐句的方形构成。这使得他的旋律表现出极其温暖克制的线条。它是在钢琴的中音范围内以平和的音程进行的，它所表达的无限内涵必须像“吟诗”一样反复寻找才能得到深切的同情和共情。
总的来说，舒曼钢琴作品的旋律有以下五个特点:
1.在不同的作品中使用相同的旋律语法，就成为一种独特的风格。
2.更喜欢上面拍子开头的旋律。
3.很少使用额外的装饰性注释。
4.旋律常以加农炮或赋格的对位手法处理。这是舒曼刻苦学习巴赫作品的想法。
5.我们经常用模具的方式来处理旋律。从而达到转移、简化或扩展的目的。
节奏特征
节奏是舒曼钢琴音乐中重要而有力的表达。通过节奏和节拍之间神秘而多样的变化，形成了“舒曼风格节奏”的独特优雅。这种优雅的不稳定内涵显然是重音延迟造成的，而这种重音的不规则出现，大多来源于切分音的大量使用。当节奏重音和节拍重音不能同时落下时，节奏就失去了平时的重量感，从而表现出强烈的不稳定人格。
舒曼的习惯性节奏规律在舞台下一般有几种模式:
等节奏
互补节律
纠结节奏
在舒曼的钢琴作品中，节奏不平等的旋律和伴奏经常以2: 3的形式出现在受限制的段落中。这种节奏或多或少地表现了舒曼在现实与理想的冲突中隐藏在灵魂深处的自我挣扎。
和谐特征
和声也是舒曼钢琴作品的表现形式之一，显示出其独特的风格。虽然舒曼的和声思想主要继承自贝多芬和舒伯特，但追求无限美的浪漫主义思想和舒曼沉湎于梦境的主观性格驱使他寻求多样化、个性化的和声效果。
舒曼的特征和声方法主要包括以下五种:
1.避免在原位使用主和弦。舒曼为了达到音调敏感度的消失，往往会让大和弦以一种隐蔽的姿态出现，甚至通过“虚拟终止”的方式将它们排好队，快速切换。
2.经常使用转位和弦。尤其是前沿六和弦，让音乐飘起来。
3.经常使用谐音。
4.经常用“附属和弦”和“那不勒斯六和弦”。从而导致调性的扩展或者终止公式的扩展。
5.使用“持续低音”。这样和声就混乱了，音乐就不和谐了。
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