李煜前 李煜前 李煜前后期作品有什么变化

李的作品在李煜的作品前后发生了哪些变化？以下文字资料由边肖为大家收集出版。让我们快速看一下它们。

李渔的前后期作品发生了哪些变化

纵观李煜词的发展，我们可以清楚地看到两个阶段，即前期和后期，以开宝八年宋亡为界。以下将着重探讨李煜前期与后期词的艺术特色及其差异。

一、柔靡绮丽而又率真自然 李煜前期词多描写皇帝、宫廷生活和男女情爱，风格柔靡、绮丽。政治上的无能使他无心或者说无力处理政事，这使他能够把更多的时间和精力放在关注宫廷生活和男女情爱上，并且对此产生了极大的兴趣，因此这些也就成了他早期词的主要题材。 如：花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。划袜步香阶，手提金缕鞋。 画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教郎恣意怜。 这首词写一个女子在一个花好月暗的夜晚，偷偷地跑到自己的爱人身边的情景，读者很容易窥见其柔靡和绮丽的风格，但又不难体会到词句的自然而率真，这与《花间集》有很大的不同：轻轻走过香阶，袜儿贴这地面，绣花鞋儿提在手里。……我出来一次机会难得呀，要怎么温存——随你的便。这种蹑手蹑脚的动作、小心翼翼的神态和一次爱个够的心理，极率真、传神。 又如：《玉楼春》写出游宴乐及归辇的过程，此极富贵，而结尾“归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月”又极清雅。 再如：别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。 雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。表达了作者对远离家乡的亲人无限怀念的感情，语句清新自然，很容易引起大家的共鸣。 二、感伤愁思之作 公元975年南唐被宋灭，李后主从有国之君以下子沦为阶下囚，这使他从身体到心灵从生活到思想都有巨大变化。他终日以泪洗面，一景一物，触目生悲，所以后期词转为怀旧伤今，抒发亡国之痛，囚徒之苦，多感伤之语，有动人的艺术力量。他的词开始白若花间派的桎梏，感情更趋向真实，形象更鲜明，语言朴素、洗练，意境深沉，具有较高的美学价值，对后世特别是宋代词的发展有很大影响。 如：无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱。是离愁，别是一番滋味在心头。 词名《相见欢》，咏的却是离愁。有很多人认为这首词是李煜早年之作，但看其感伤愁思的基调基本上可以肯定是降宋之后的作品。诗词中写到离愁，往往借助于鲜明生动的艺术形象，化抽象为具体，或写愁之深，如李白《远别离》：“海水直下万里深，谁人不言此离苦”；或写愁之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪柞猛舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”； 或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千仗，缘愁似个长”。而这首词则是写愁之味：“别是一番滋味在心头。”那么到底是何滋味呢？词中并未点名，而是一种只可意会不可言传的感受，这种独特而真切的感觉，可谓是味在咸酸之外，但却根植于人们的内心，诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生共鸣。“剪不断，理还乱”，是以丝喻愁。各种感情思绪缠绕在一起，使词人无法用正常的思维审视人间万物，只能任凭一股离愁别绪来支配自己的思维和行动，所以才“别是一般滋味在心头”，恰当地表达了这种一时间莫可名状的惆怅迷惘之感。 又如：窗外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。 雨声惊梦，晓寒袭人，梦里片时欢聚，醒后倍感身寄异地的冷落，想到家山万里，家国何在，梦中人今世难重见，往日的欢乐，如同落花流水，一去不返；今昔相比，真有天上人间之别了。这首词用对比的手法来写亡国后的囚徒生活和哀痛心情。李煜归宋后封为违命侯，实际上是被软禁了，此后一蹶不振，“此中日夕只以泪洗面”。词中以“梦里欢”烘托“身是客”，以“流水落花”比喻往日欢情，都有很强的感染力。而“别时容易见时难”一句，以凝练的语言概括了生活中通常会经历到的人生体验，能够引起离别中的人的共鸣，这种共鸣足以引起人们心灵的强烈震荡。 除了以上重点分析的两首词外，这个时期李煜还有很多传世名作，如《破阵子》、《虞美人》等都是后世所盛传不衰的。这些词作都是后期囚禁生活时的作品，因此大都感伤、忧郁之作，其情其思，凄怆动人，此时他的词作冲破“词乃艳科”的蕃篱,把词从花间派镂金错采、蓄意雕琢、陈腐绮靡的风气中解放出来,开一代词风,使词取得了与诗同时并存、同时发展的地位，因此也就此奠定了他在中国古代文学史上的特殊地位。 李煜的前期词和后期词的变化是和他的政治遭遇和生活状况紧密联系、不可分割的，前期荒淫无道的宫廷生活使他的词显得柔靡绮丽；后期的卑躬屈膝、寄人篱下的亡国之君的软禁生活使他能够透过世俗看到宇宙人生的深远意境，而后从心底萌发了对人生的无奈与感叹,那些无奈和感叹记录着他的欢乐,倾诉着他的悲哀,是最真实感情的自然流露。 尽管前期词和后期词有较大差别，但是有一点是相通的，那就是他倾注在词作当中的率真自然的感情。他的词不加雕琢,写得非常真实、具体、率直.他善于捕捉容易被人感受和联想的事物特征,运用形象的比喻和优美的词汇,来勾勒有声有色的画面。他的词所抒发的喜怒哀乐、离愁别绪等思想感情带有很大的普遍性, 他以鲜明的创作个性，抒发本人强烈的人生感受，使词的意境更深远，整体气势更阔大，从而使作品获得了长久的生命力。这也是他在中国古代文学史上占有一席之地的最关键原因。

李煜的前期词和后期词有什么区别？举个例子分析一下。

李煜早期的诗歌多描写皇帝和朝廷的生活，风格柔美自然；后期词变怀旧伤现在，抒发亡国之痛、囚徒之苦，多有感伤忧郁之词，艺术感染力动人。

李煜前期词多描写皇帝、宫廷生活和男女情爱，风格柔靡、绮丽。政治上的无能使他无心或者说无力处理政事，这使他能够把更多的时间和精力放在关注宫廷生活和男女情爱上，并且对此产生了极大的兴趣，因此这些也就成了他早期词的主要题材。 如：花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。划袜步香阶，手提金缕鞋。 画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教郎恣意怜。 这首词写一个女子在一个花好月暗的夜晚，偷偷地跑到自己的爱人身边的情景，读者很容易窥见其柔靡和绮丽的风格，但又不难体会到词句的自然而率真，这与《花间集》有很大的不同：轻轻走过香阶，袜儿贴这地面，绣花鞋儿提在手里。……我出来一次机会难得呀，要怎么温存——随你的便。这种蹑手蹑脚的动作、小心翼翼的神态和一次爱个够的心理，极率真、传神。 公元975年南唐被宋灭，李后主从有国之君以下子沦为阶下囚，这使他从身体到心灵从生活到思想都有巨大变化。他终日以泪洗面，一景一物，触目生悲，所以后期词转为怀旧伤今，抒发亡国之痛，囚徒之苦，多感伤之语，有动人的艺术力量。他的词开始摆脱花间派的桎梏，感情更趋向真实，形象更鲜明，语言朴素、洗练，意境深沉，具有较高的美学价值，对后世特别是宋代词的发展有很大影响。 如：无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱。是离愁，别是一番滋味在心头。 词名《相见欢》，咏的却是离愁。这首词写愁之味：“别是一番滋味在心头。”那么到底是何滋味呢？词中并未点名，而是一种只可意会不可言传的感受，这种独特而真切的感觉，可谓是味在咸酸之外，但却根植于人们的内心，诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生共鸣。“剪不断，理还乱”，是以丝喻愁。各种感情思绪缠绕在一起，使词人无法用正常的思维审视人间万物，只能任凭一股离愁别绪来支配自己的思维和行动，所以才“别是一般滋味在心头”，恰当地表达了这种一时间莫可名状的惆怅迷惘之感。 又如：窗外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。 雨声惊梦，晓寒袭人，梦里片时欢聚，醒后倍感身寄异地的冷落，想到家山万里，家国何在，梦中人今世难重见，往日的欢乐，如同落花流水，一去不返；今昔相比，真有天上人间之别了。这首词用对比的手法来写亡国后的囚徒生活和哀痛心情。李煜归宋后封为违命侯，实际上是被软禁了，此后一蹶不振，“此中日夕只以泪洗面”。词中以“梦里欢”烘托“身是客”，以“流水落花”比喻往日欢情，都有很强的感染力。而“别时容易见时难”一句，以凝练的语言概括了生活中通常会经历到的人生体验，能够引起离别中的人的共鸣，这种共鸣足以引起人们心灵的强烈震荡。 李煜的前期词和后期词的变化是和他的政治遭遇和生活状况紧密联系、不可分割的，前期荒淫无道的宫廷生活使他的词显得柔靡绮丽；后期的卑躬屈膝、寄人篱下的亡国之君的软禁生活使他能够透过世俗看到宇宙人生的深远意境，而后从心底萌发了对人生的无奈与感叹，那些无奈和感叹记录着他的欢乐，倾诉着他的悲哀，是最真实感情的自然流露。

寻找李渔的早期诗歌

第一，“浣溪沙红日已经三尺高了。”

作者:南唐李煜

1.原文

红日高三尺，金炉每次给兽添香。红色的锦地衣随着脚步而起皱。

美人与金钗共舞，酒邪之时，闻有花香。不闻殿中笛鼓。

2.翻译

红太阳已经升到最高点，透过窗帘照进了宫殿，但是昨晚开始的舞蹈狂欢还没有结束。宫女们鱼贯而入，一个个在金炉里添上快要燃尽的檀香。他们训练有素、轻盈的莲花舞步不会让铺在地上的红色锦缎起皱。

那是个漂亮的舞者，还在跳舞，脚步不稳。发髻里的金钗，斜靠着，来回摆动。难怪她有点不稳定。她昨晚一定是喝了太多的酒。她此刻还没喝够酒。

她时不时地拿起花闻闻，为的是让自己在花香中醒来。她躺鱼嗅花的身材真的很美。就跟贵妃喝醉了一样。你看，她还在听着别的宫殿里吹笛打鼓的微弱声音。

3.介绍

这个词被认为是宋开宝之前八年李煜的早期作品。李煜前期作为南唐君主，生活奢侈，沉迷艺妓舞蹈，放荡不羁。

在这一时期，他的诗歌大多是关于宴会、歌舞的，这首诗就是代表之一。字里行间写的时间是日夜载歌载舞的第二天。主人公是李煜和他的宫人。

二、《木兰花晓妆初明肌雪》

作者:南唐李煜

1.原文

萧妆初起，明肌雪出现，春殿娥鱼贯列中。

潇峰吹掉了水云剑，又重复了一遍《穿衣之歌》。

春天谁更香？醉拍是干的。

当你回来的时候，带上一盏红色的烛光，等待马蹄铁离开夜月。

2.翻译

月圆之夜，大型宫舞宴。出柜前化妆。因为是晚妆，为了适合舞池和烛光，画眉和指唇，还不如色彩丰富。

宫娥刚画完妆的那一瞬间，多荣耀啊！妆后春宫美人如云。他们整齐地排队，然后排队。虽然是娇娘的行列，但也感受到了军队的威武之感。

歌散宴散，月色更亮。立刻命令随从把红蜡烛全部灭了，纯粹去拿马蹄铁，在月光下一路往回走，只看到歌舞散了，来世还没完！

3.介绍

这首诗是南唐全盛时期的一位诗人写的，主要描写李煜早期帝王生活中宫廷歌舞的盛况。

第三，“一颗珠子，开头有点妆。”

作者:南唐李煜

1.原文

萧化妆之初就过去了，沈坦轻注了些儿。给人看丁香，唱一首清朝的歌，暂时引樱桃碎。

罗袖色深，杯深旋香。绣床斜靠在娇身上，嚼烂红丝绒，对着檀郎笑。

2.翻译

小的妆只化得很浓，嘴唇上还得抹一抹茶色很重的红霜。没有笑着唱，先露出了带尖芽的船舌尖，于是樱桃微微张开了小嘴，清歌如莺般流淌。

到了场外酒会，我就迷人多了。小杯抿着似乎不够。如果换了一个深口大杯，拼了醉态，你还在乎什么脏湿的衣服？最生动的是我啃红嫩草花，吐心上人。

3.介绍

从整体风格来看，这个词是李渔的早期作品。湖南师范大学文学院博士生导师、中国宋代文学学会理事、中国文学研究会常务理事赵小兰教授认为，这个词形容的是李煜与妻子的闺阁乐趣。

第四，“采桑，亭前春由红而英”是

作者:南唐李煜

1.原文

亭前春色红英，舞态流连。下着毛毛雨，不放眉毛的时候暂时开着。

绿窗静香，香印成灰。能忍受感情，想睡朦胧的梦。

2.翻译

红色的花落在亭子前，春天带着花离开。花落的姿势优雅，仿佛在跳舞，花舍不得回去，却又仿佛在徘徊。下雨了，雨水浸透了落花，也浸透了惆怅。我眉头紧锁，难得露出来。

远方没有好消息，我一个人在绿窗格子里，清冷清清，空空寂静无声，带着迷蒙的清香，渐渐烧成灰烬。无聊的时候困，思念的人朦胧入梦。

3.介绍

李煜的词以亡国为界可分为两个时期:前期主要反映宫廷生活和男女爱情，风格优美柔和。虽然它没有脱离花的习性，但在人物和场景的描述上，它比花有更大的艺术概括力，在一些文字上也透露出沉重的悲伤。这个词是早期的作品，是中国闲愁无聊的作品。

V.《菩萨蛮，花月，暗笼，轻雾》

作者:南唐李煜

1.原文

明月暗雾明，今晚去郎那边好。香步鞋袜，手持金鞋。在画厅南边见，总是对人发抖。奴隶很难出来，教你手下留情。

2.翻译

夜色下的花是那么娇艳，我想在这迷人的夜晚偷偷遇见你。我光着袜子一步一步走在香喷喷的台阶上，手里轻轻拎着那双金色的鞋子。

终于在画厅南边遇到你了！依偎在你的怀里，我的心还在不停的颤抖。你知道我出来见你一次有多难吗？今晚我想让你尽可能爱我。

3.介绍

这个词写于公元964年左右，当时李煜描述他与周的幽会。

李渔早期作品

1.“一珠一妆”五代:李伟

萧化妆之初就过去了，沈坦轻注了些儿。给人看丁香，唱一首清朝的歌，暂时引樱桃碎。

罗袖色深，杯深旋香。绣床斜靠在娇身上，嚼烂红丝绒，对着檀郎笑。

解释:

小的妆只化得很浓，嘴唇上还得抹一抹茶色很重的红霜。没有笑着唱，先露出了带尖芽的船舌尖，于是樱桃微微张开了小嘴，清歌如莺般流淌。

到了场外酒会，我就迷人多了。小杯抿着似乎不够。如果换了一个深口大杯，拼了醉态，你还在乎什么脏湿的衣服？最生动的是我啃红嫩草花，吐心上人。

2.“长相思云涡”五代:李伟

云转，玉简，轻衫薄。双层蜗牛，浅卷。

秋风充沛，雨和谐，帘外芭蕉叶。夜长人多！

解释:

一束盘着的发髻，上面插着一个玉簪，一件浅色的上衣配一条浅色的裙子，不知道为什么轻轻皱了皱眉头。

独自站在窗前，风雨交杂，窗外芭蕉也三三两两。在这漫长孤独的夜晚，我该怎么办？

3.《蝶恋花春节》五代:李伟

在偏僻的夜亭里悠闲漫步。刚过完清明节，渐渐觉得黄昏的时候很受伤。数数风雨。朦胧的月光云来来去去。

桃杏清香，暗渡。谁在荡秋千，轻声笑。一寸相思。世界上没有安排。

解释:

晚上走在亭台楼阁上，不知道为什么已经感受到了清明刚过就逝去的春天气息。晚上有几滴雨，月亮被云包围，散发出朦胧的光泽。

暗夜的空空气里桃花杏花香。不知道那个在花园里荡来荡去，轻声说笑的女人是谁？我好想她，广阔的世界里，没有地方安排我的相思。

4.《菩萨蛮华明月暗笼轻雾》五代:李维

明月暗雾明，今晚去郎那边好。香步鞋袜，手持金鞋。在画厅南边见，总是对人发抖。奴隶很难出来，教你手下留情。

解释:

夜色下的花是那么娇艳，我想在这迷人的夜晚偷偷遇见你。我光着袜子一步一步走在香喷喷的台阶上，手里轻轻拎着那双金色的鞋子。终于在画厅南边遇到你了！依偎在你的怀里，我的心还在不停的颤抖。你知道我出来见你一次有多难吗？今晚我想让你尽可能爱我。

5.“菩萨满铜春韵脆寒竹”五代:李维

铜春韵清脆，攀附寒竹，新声徐徐动细玉。眼神暗勾，眼神横流。

雨云深绣户，来至和谐衷素。宴会又变成空了，在春梦里。

解释:

风笛乐器演奏出清脆响亮的音乐，因为长时间演奏乐器，使得夜晚变得寒冷。纤纤玉指来回拨弄，丝竹奏起新曲。眼睛偷偷的看着，眼里满是亲情。

在幽深美丽的房间里，男女相爱的成就，立刻让两个人的情感和谐一致。然而酒席过后，柔情顿时变得空空虚，灵魂思想如痴如醉，就像沉溺在春梦里。

李煜词的前后异同

李煜早期创作的诗歌有20多首，大致可分为两类。一种是描写丰富的宫廷生活和男女之间的风流韵事。音调欢快轻快，风格是宫廷风格和南朝花间词风格的延续。如《浣溪沙》、《玉楼春》；另一种是他感受到不可避免的命运时的沉重悲哀，如青平乐、王。

由于生活的巨变，李煜后期的词，内容多追怀往事，悲伤阶下囚的不幸。作品一洗过去红绿妩媚气氛。变得悲婉哀切。无论在内容还是艺术上都达到了小词的最高境界。亡国之音哀哀欲绝，滴滴血泪。不但像那“烂嚼红茸，笑向檀郎唾”这些富有生活情趣的描写一去不复返，连那“不放双眉时暂开”的和愁带闷的描写，“世事漫如流水，算来梦里浮生”的强求解脱的描写也都不用了。笔底下流出的尽是痛入骨髓的家愁国恨。体现出一种以悲为美的风格。

李渔早期的话有哪些？

《玉楼春》《浪淘沙》《于美人》《清平乐，别来春半》

李渔前后两个时期的作品有什么特点？

第一类写于宋以前，主要反映宫廷生活和男女之情，题材狭窄；

　　第二类为降宋后，李煜因亡国的深痛，对往事的追忆，富以自身感情而作，此时期的作品成就远远超过前期，可谓“神品”。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等诗。皆成于此时。此时期的词作大都哀婉凄绝，主要抒写了自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对“故国”、对“往事”的无限留恋。 　　南唐后主李煜,在政治上平庸无能,但被誉为“词中之帝”.他的后期词作,直抒胸臆,情感真挚深沉,意境开阔,赢得千百年来传诵不歇,堪称千古绝唱.词风方面：前期绮丽奢华,后期词风哀怨缠绵,着重研究后期词作抛弃闲愁,以血写书、基调低沉,哀而即伤、悲剧氛围,忏悔意识、关注命运、悲苦思索的艺术特点和率性而为、直抒胸臆,直抒见发、完美结合,手法多样、意蕴隽深的艺术表现手法. 有什么后期